從朱一龍主演的《獵野人》看小成本奇幻電影的正確打開方式

儘管這只是一部小成本奇幻電影，但我卻從中看出了導演及編劇在敘事上的獨到安排，賦予了其更多獨特魅力@薛丁格的茶

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《獵野人》是北京東方飛雲國際影視公司與2011年出品，由田少波執導，朱一龍等主演的一部奇幻電影。

該片講述四個年輕人來到森林探險，女孩雀兒與夥伴走散，路上遇到了野人。另一邊男孩大魚不小心落入當地人陷阱，被女孩黑丫所救，兩人嘻嘻鬧鬧譜出姻緣。相處中，野人愛上雀兒，關鍵時刻救她脫離困境，不料卻讓自己陷入了一場悲劇……

儘管作為一部小成本電影，受制於成本導致很多內容無法展現。但主創者依然利用有限的資源，向我們訴說了一個具有深刻內涵的故事。

今天我將從該影片敘事結構、人物塑造兩個方面，來具體談談這部電影的魅力，在文章的第三部分，我會談談如何更好的欣賞一部小成本電影。

01 簡化場景和敘事，將衝突更多聚焦於人物內心，突出情感表達。

① 簡化場景和敘事，降低外在戲劇性衝突，聚焦於人物表演本身來展現人類和野人之間的衝突。

可以說，影片從開場男女主角出場的氛圍營造便奠定了全片基調。首先是女主雀兒，作為軍閥的女兒，和朋友一起進入深山老林探險，給影片一開場就帶來了緊張及懸疑的氛圍。

隨後，由朱一龍飾演的「毛猴」出場了。他擄走了雀兒，把她帶到了自己的山洞中。一開始，雀兒對毛猴充滿了畏懼。但是隨著與毛猴的接觸，她發現了毛猴天真善良的一面。而毛猴也從一開始對人類的敵視與不信任，到開始對雀兒產生了依賴和情感羈絆。儘管在人類眼中，他只是個不通人性的怪物，但實際上，他卻具備了和人類共通的一切情感。

可以看出，這部電影有意識地迴避了成本上的局限了，儘可能地簡化場景，減弱外部衝突，將矛盾聚焦於男女主之間地情感遞進。

這樣情緒化的場景可以說貫穿了整個影片，導演放棄了外部的衝突以及複雜的配樂，最大程度地採用了自然光，許多場景都採用了固定鏡頭，以讓觀眾把注意力更多聚焦於演員的表演本身。在這種敘事風格下，我們仿佛正在偷窺著男女主的日常生活一般，體驗主角暗潮湧動的情感。

② 男女主的情感推進，理性又克制，將男女之間的小愛，上升到了人類之間的大愛。

男女主在，而當兩人終於開始有所交互時，也只是小心翼翼地試探：一個眼神、一個微笑，一句牙牙學語，毛猴也在模仿女主的過程中體會到了更多人類的情感。

而當雀兒的軍閥父親帶兵找到女兒，要帶她回去時，兩人在不舍的離別中的關係有了進一步的進展。儘管兩人一個是千金小姐，一個是不開化的野人，但兩人之間的情感在這一刻是共通的。

但是，在導演的敘事風格下，兩人的情感又是內收和克制的，到了影片最後，也沒有出現觀眾所期待的情慾外化的場面，始終保持著克制，把男女之間的小愛上升到了人類之間的大愛。

影片最終一場戲，毛猴為了保護雀兒，最終選擇了回歸森山老林，不再和她見面，而也正是在這個時刻，毛猴終於完全理解了兩人之間的情感，他充滿不舍的站在山坡上，望著遠去的女主，第一次呼喊出了雀兒的名字。而故事也在這種理智和克制的情感表達中畫上了句號，也給予觀眾意猶未盡之感。

運用喜劇手法突出荒誕和諷刺主題。

在這部小成本電影中，我們可以看到創作者有意識地借鑑了《金剛》、《人猿泰山》等同類型的題材，儘管因為條件所限，無法展現出那些好萊塢電影的大場面，但依然憑藉一些精心巧妙的安排給與這部電影別樣的魅力。

① 通過語言文化的戲劇性衝突來製造"荒誕疏離感「

在電影中，導演和編劇有意識讓毛猴和人類因為語言及思維方式的不通導致的「雞同鴨講」製造了一些笑料：無論是照葫蘆畫瓢模仿女主雀兒，還是後來被帶進人類社會中學著人類的動作、穿衣打扮，都在看似幽默的背後反襯出了一種荒誕疏離感。

除了語言上製造這種反差，導演同樣跟隨主角，以一種旁觀者視角來諷刺人類社會的虛偽和貪婪。比如毛猴在雀兒的影響下開始接納並主動融入人類社會。但那些唯利是圖的軍閥、商販，卻只是把他當成動物一樣綁架並送到馬戲團展出，成為自己的賺錢工具。、

② 運用喜劇片常用的鏡頭語言來製造荒誕喜劇效果，增加看點。

在影片中，導演經常會運用鏡頭來體現出主角在環境當中的格格不入之感，營造出一種荒誕和喜劇效果

以影片中比較有代表性的一些場景為例：比如女主的同伴為了捉弄毛猴，卻反而被毛猴識穿害自己被打。還有毛猴為了躲避追查，打扮成人類的模樣，誤入妓院，被一群妓女所包圍。原本渾身的毛髮在此時反而成為了性感的象徵。

這些類似的小喜劇橋段在影片中還有很多。通過這種反差感，通過毛猴的是膠片，來反諷了人類社會的虛偽一面，給了這部影片更多的喜劇性和看點。

03、以《獵野人》為例，談談如何更好欣賞一部小成本奇幻電影。

① 從製作方以及主演的經歷入手，進一步了解影片的創作初衷，

這部《獵野人》是由東方飛雲公司所出品，公司不大，當初拍的也多是一些小成本電影。而公司當時主打的藝人就是朱一龍。而朱一龍在憑藉《鎮魂》爆紅前，一直也是沒有大紅。而《獵野人》這部作品拍攝時，朱一龍還是一名大學剛畢業不久的新人，一下就和公司籤下了多年的長約。這對於雙方來說都是冒險。

而扮演這樣的野人角色，其實對演技的要求很高。但是朱一龍很好的完成了這一角色，事實也證明和公司在未來都實現了雙贏。

對於這種小成本電影來說，更多了解影片背後的創作背景，能讓我們在故事內容之外，更深一層的感受到影片的魅力。

② 抓住故事中所要表達的情感主題

影片看似講述了一個文明人和野人偶遇的荒誕故事，但從中折射出了生活在不同環境中的人類的共通情感，在讚美毛猴和朋友之間真善美的同時，也諷刺了人類的虛偽和醜惡。

影片中，毛猴和他的夥伴們從猜忌懷疑到互相信任，共通對抗貪婪、唯利是圖的那些軍閥、商人，達到了別樣的諷刺效果。看似兇惡野蠻的毛猴內心單純善良，而很多看似衣冠楚楚的文明人，實則卻是衣冠禽獸。

③ 隱藏在故事背後的社會文化內涵

片中，並沒有明確交代毛猴的來歷，但從」原始森林野人、少數民族聚居地、野人綁架少女「這些元素，很容易讓人聯想到了曾經流傳甚廣的」神農架野人「故事。

但時至今日也沒有足夠信服的證據證明神農架野人的存在。 學者認為：從生物學的角度看，存在「野人」的可能性幾乎沒有。而像電影中」毛猴「那樣能長期獨自存活在野外的情況基本不可能出現。

顯然，片中的」毛猴「顯然被當作了一種意象，用來諷刺那些所謂」文明社會「貪婪醜惡的現代人。

而在歷史上，歐洲殖民者就曾通過奴隸貿易把亞非拉地區的有色人種帶到歐洲進行展出，肆意取樂，絲毫不覺得這些」動物」是和自己一樣平等的人類。而影片中顯然深層次的對這種醜惡歷史進行了諷刺。

總結一下：

以《獵野人》為例，我認為欣賞這類小成本電影，如果單純因為缺少炫酷的畫面和特效而低估了影片的價值，顯然有些可惜了。而我在文章的最後也具體的分析了如何從故事背後，更深層次的感受一部小成本影片的魅力。