以《致命武器》來說，丹尼·格洛弗（ Danny Glover ）是那位「不完美的主角」。為什麼？雖然我們一般都覺得梅爾·吉勃遜比較搶戲，但這部片主要講的是丹尼·格洛弗的轉變。記得電影一開始，他泡在浴缸裡，為了自己花白的頭髮和即將面臨退休而感到鬱悶，人到中壯年的無力感籠罩著他。他需要幫助， 但不管是親愛的妻子、家人或是工作都無法幫上忙。
所以他需要梅爾·吉勃遜的協助。
快速回想一下丹尼·格洛弗泡在浴缸裡的畫面，你對「夥伴情」的主角就會有點概念了。湯姆‧克魯斯在《雨人》（ Rain Man ）中飾演時髦酷帥的法拉利車商，但是他的生命並不完整；同樣的，在《鐵達尼號》裡，凱特·溫絲萊特被困在母親和未婚夫身邊，對人生不抱任何希望。
比利‧ 克裡斯託（ Billy Crystal ）在《當哈利遇到莎莉》裡也有類似的問題，他不了解自己遊戲人間的態度是造成問題的主因，必須在梅格·瑞恩（ Meg Ryan ）的幫助下，才能回歸真實的自我。這幾位主角在故事中的經歷都非常精採，觀眾看了也會興致勃勃地轉述給朋友聽，但這並不是電影的重點。電影所要傳達的是主角的生命因為另一個人而完整，如果沒有另一個人的協助，主角只有「死路」一條。這一點才是真正吸引我們的地方，也是「夥伴情」想告訴我們的道理。
與主角互補的夥伴通常獨一無二，甚至特立獨行，從《育嬰奇譚》的凱薩琳‧ 赫本（ Katharine Hepburn ）、《雨人》的達斯汀‧霍夫曼、《致命武器》的梅爾·吉勃遜，到黑神駒和靈犬萊西，這些角色就像是催化劑，幫助主角轉變。
這些擔任催化劑的角色本身不會有太大的變化，例如《雨人》中的達斯汀‧ 霍夫曼就是典型的例子，他一直到電影結束都沒有轉變。然而，這不表示夥伴不需要協助或是不需要改變，如果主角和夥伴都有所成長，我們會稱這樣的電影為「雙主角制」，編劇在「布局」時得花心思交代兩位主角的背景與困境。以《貼身情人》為例，桑德拉·布洛克飾演一名反對資本主義的聰明律師，休·格蘭特則飾演一名富有的房地產開發商，休·格蘭特打算針對某個小區進行大型改建計劃，桑德拉·布洛克則站在完全相反的立場，希望能阻止計劃發生。如果他們想在一起，就必須相互妥協才有可能攜手走下去。
《貼身情人》屬於「雙主線」電影：桑德拉·布洛克和休·格蘭特有著觀念上的根本歧異，兩人必須同心克服，感情才有可能發展。
假如我們深入探討「夥伴情」電影（特別是浪漫愛情喜劇），會發現故事中一定有個讓主角無法向前邁進的「阻礙」，而且通常都又瞎又蠢。像是在看《十日拍拖手冊》（ How to Lose a Guy in 10 Days ）的時候，我們常常忍不住想對男主角大吼大叫：「你既然愛女主角，就趕快把打賭的事告訴她！」不過，為了創造戲劇效果，編劇不能太快讓男女主角修成正果，一定要想辦法從中作梗，例如讓他們分隔兩地、信念不同或是搭上一艘緩緩下沉的郵輪。諷刺的是，「阻礙」往往會讓兩人關係更加緊密。
「阻礙」也可能來自外人的介入，主角得先跟不適合的舊情人分手，才能投 入真愛的懷抱，《女友禮拜五》（ His Girl Friday ）、《BJ單身日記》和《情歸阿拉巴馬》（ Sweet Home Alabama ）都是講述這類三角戀的電影。 另外也有讓兩對情侶或夫妻重新洗牌的四角戀電影，像是《愛不再回來》（ We Don’t Live Here Anymore ）、《偷心》（ Closer ）或是比較輕鬆幽默的《當哈利遇到莎莉》。 不過絕大多數的「夥伴情」還是只有一位「與主角互補的夥伴」。
《BJ單身日記》中，女主角的感情在兩個男人之間遊移不定。
「夥伴情」故事的重點在於兩位夥伴之間的衝突，他們並沒有意識到彼此互相需要。在寫劇本的時候，請讓他們「從頭開始」培養感情，如果你一開始就讓他們彼此看對眼，故事實在很難寫下去。就算你和觀眾一樣對這兩位夥伴的遭遇感同身受，也請儘可能加深他們之間的差異，過程中的衝突愈多愈好。
這邊告訴大家一個小秘密：在大部分的愛情片中，女主角會遠早在男主角之前知道對方是自己的真愛，所以男主角相較之下需要更多的成長，多數浪漫愛情喜劇也都是這樣安排。凱薩琳‧赫本在《育嬰奇譚》一開始，就知道加裡·格蘭特是她的真命天子，但是他們在後續的情節中一直無法有所進展，直到加裡·格蘭特開竅為止。你能想到的情況皆是如此，各位紳士們，多數時候需要做出改變的正是我們！
如何判斷你的劇本是否屬於「夥伴情」類型？
以《鐵達尼號》為例，富裕家庭出身的女主角並不滿足於生活現狀，而船上巧遇的貧窮男主角有著她所嚮往的自由，兩人因此陷入熱戀，卻不被女方家人所允許。
如果想寫個「生命因他人而完整」的劇本，不管裡面牽扯到幾個角色，都可以先檢驗看看有沒有以下元素：