工筆畫是國畫的一個大類，現代人畫寫意的多，學工筆的少了。
中國古代繪畫，最早是崇尚寫實的，追求形似，是以工整者多；至唐代王維創水墨畫法，尚意輕形，由摹描自然轉變為寫意，明徐渭更是創立大寫意畫法。
國畫除了題材上有人物、山水、花鳥等之別，還有了畫法上的工筆與寫意之分。
細分出來的工筆花鳥畫，是一個很美的畫種。
工筆花鳥畫，是以精謹細緻的筆法描繪景物的國畫表現方式。
唐代的邊鸞就是傑出的花鳥畫大家，能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳豔之色。他的工筆作品《牡丹圖》，光色豔發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」清晰可辨，由此足見古人高超的寫實功夫。
五代黃荃的工筆花鳥畫，勾邊填色，畫法略同於山水人物，均富麗工巧；同代徐熙，獨創沒骨畫法，不用勾描輪廓，直接以墨色染出物象之形態與神韻，筆法精緻，清新脫俗，時人稱謂骨氣風神冠絕古今。
其後歷代工筆花鳥畫，大致不出此限，至清惲南田用徐法而更創新意，工筆花鳥畫大放異彩。
工筆花鳥畫，一般先要用柳炭條畫好稿本，然後複印（拷貝）到熟宣紙或絹上，用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，畫面工整美觀，其精美度令人嘆為觀止！
工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋經過漫長的發展，創作從幼稚走向了成熟。
工筆畫本著「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。
在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，描繪的都是現實生活，工筆畫作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。
明末以後，中土跟西方除了有貿易接觸，有了更多的文化交流，西畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑑，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。
花和鳥皆是人間美物，工筆花鳥畫借物生情，意趣天成，自然美到令人窒息！
他是印象畫派先驅之一，他人生很短暫，卻留給世界很多精彩作品
劉繼卣水彩版連環畫《細菌戰》，繪畫手法靈活，好作品
他的風景畫，吸引人的是那些詩意般的筆觸，荷蘭畫家瓊金德
謝謝閱讀，再見。