在國內樂壇，唱跳歌手有很多，唱作歌手似乎更多，但唱跳作歌手卻少之又少。
這可能是源於很多人的一種思維定式，覺得唱跳肯定就是偶像的、娛樂的，而唱作就一定是有思想、有情懷的，也必然包含著人文的內涵。而人文與娛樂，在很多人眼裡，就像是水和油一樣，無法彼此融合。於是唱跳和唱作這兩派，就一直各歸各路、各自精彩……甚至也經常各自傷害。
但實際上，唱跳和唱作根本不矛盾，甚至在這個多元和包容的時代，更需要一些能唱能跳又能寫，長得還很帥的歌手，以潮流時尚作為切入點，將音樂以律動的形式，帶出更多當代、甚至未來的潮文化內涵。
唱跳作，我首推趙泳鑫這位歌手。
在此，我還是要再安利一回趙泳鑫兩年前的個人專輯《Get Out》。這是一張既有華語傳統流行樂悅耳旋律特質，又不乏當代EDM元素，但在音樂走向上，卻絕不趨從於歐美模式的專輯。專輯同時包括了好聽、潮流、態度、精緻等等特質。以專輯的質量和市場的最終影響力對比……我只想說，我們都辜負了這張優秀的專輯。
兩年之後，又到了趙泳鑫的發片季，這一次他首先帶來的是一首《躺著》。
躺，在中國傳統文化裡，並不是一種好習慣、好現象。這個字在很多人的認知裡，甚至往往離不開懶惰、逃避、不思進取等印象。即使之前被大量傳播的「葛優躺」表情包，其實也多少帶著一點嘲弄、諷刺的意思在其中。
但趙泳鑫的這首《躺著》，突然之間就把躺這個字、這個動作、這個現象，上升到文化的高度。
因為一首歌而改變一個動作的命運，趙泳鑫，做到了！
在《躺著》這首作品裡，趙泳鑫及首次主導歌詞創作的好友張敬豪，也從「躺」這個字破題，從而將這種現象以辯證的方式，透過現象去探討本質。
天馬行空的肆意任性，也讓這首歌曲有著那種跳躍的畫面感，就像是自帶那種由大量影像素材剪輯而成的MV，各種或銷魂或奇特的躺姿呈現之下，音樂也有了一種快速轉換鏡頭的那種律動美。
用音樂節奏來營造畫面，這比起抒情慢歌，其實更難。
與此同時，以自嘲逆思維的方式進行反諷，還讓整首歌曲在一種生趣之間，流動著思想的火花。在電音節奏的律動下，依然能夠保持那種睿智的清醒。
因為在趙泳鑫的表達裡，有著非常鮮明的觀點，躺只是一種姿勢，它是一种放松，也是一種自在，它代表著年輕人不循規蹈矩的那一面。但更重要的還是年輕人的心不能躺著，而是應該積級向上、永遠站立。
躺只是表象，站才是本質！
歌曲到了這裡，「躺現象」直接升級到「躺文化」。更多的年輕人，也可以借用趙泳鑫的這首歌，大聲喊出「我躺我站著」，要知道很多文化和潮流，通常都是由一部小說、一本電影、一首歌曲帶來的……
對於這樣的帶節奏、正能量，我是服氣的。
而作為一首音樂作品，《躺著》同樣是可以打高分的。
再次要說一下趙泳鑫已經風格化的風格，即那種可以很潮、很酷，但卻並不跟風歐美、日韓潮流，而是在自我掌控體系下，所創作和製作出的更適合中國人聽覺的潮音。
《躺著》可以說是一首EDM作品，但這首作品卻並不是套用了某種目前特別潮流的曲風之下，成為又一首中文漢化版的EDM。
趙泳鑫就是趙泳鑫，趙泳鑫的EDM就是屬於他自己的EDM。
《躺著》整首作品以Funk元素作為基調，並且在這個基礎上，融入了大量的銅管樂、異域音色，也包括了一些Trap元素。它不是對曲風的一種復刻，而是通過靈性的組合，創造出一種全新的節奏。
不得不說，這才是所有EDM的正確玩法。所謂EDM，並不是你必須投身於各種分類音樂體系之下，而是應該用已有的素材，去組合、去創新，去創造一個全新的音樂世界。
而在這首《躺著》裡，異域的元素：好玩；Trap的律動：夠酷：銅管的聲響：敞亮；而Funk的律動，更是熱血。
對了，這就是趙泳鑫的與眾不同之處，他也玩說唱，他也玩電音，但在他的許多律動型作品裡，你都可以聽到一種叫做熱血的東西。
一個歌手，如果他對於自己的作品，都無法讓自己沸騰，又怎麼能在歌迷之中帶節奏呢？
也正是有了創作的靈性、製作的嚴謹，再加上演唱上的熱血和任性，也讓《躺著》這首歌曲在每個環節都能站著。
趙泳鑫原來就是想用這麼一首歌曲，告訴年輕人——身可躺、心要站，原來，他自己已經在音樂裡做到了！
接下來就要等待趙泳鑫新專輯的登場了。此次應有掌聲。