說起香港舞臺劇，就不得不提起謝君豪這個名字。從1993年主演舞臺劇《南海十三郎》起，他和十三郎這個角色就結下了不解之緣，1997年憑藉電影版《南海十三郎》，榮獲第三十四屆臺灣電影金馬獎最佳男演員。很多觀眾認識他，也是因為十三郎這個角色。
二十多年的舞臺生涯，關於表演他有自己獨特的思考與認識，也有自己的小故事。
◆人物形象的塑造，要令觀眾信服◆
近兩年，謝君豪出演了舞臺劇《奪命證人》和《小城風光》，問起關於馮利樂和舞臺監督這兩個角色的創作過程，他講了很多。
葉子：《奪命證人》這個劇本很多劇團都排過，關於馮利樂這個角色，您有哪些新的處理？
謝君豪：這次我想和一般演這個角色的路子有點不一樣，我先不理傳統怎麼演，我想的問題是，這個角色最主要的任務就是要把所有人騙到，包括律師、法官、陪審團，更重要的是把觀眾騙到，讓他們相信我。
怎樣才能騙到他們呢？那我就琢磨了，首先，馮利樂這個人物的種種行為讓人懷疑他，所以我設定他是一個表面上非常單純的人。單純到有點笨拙，有點不通世故，有點你長這麼大怎麼還不懂事呢，那種不懂事，是成年人對小孩的說法，有一種天真在裡面。
其次，我加了一點小幽默在裡面，就是觀眾會笑這個人物。觀眾其實就是陪審團，如果這個人太難看了，肯定就是壞人，如果這個人挺可愛，啊，那不會是他吧。表面上好像很理性、很客觀，其實是主觀判斷，這個人很善良，這個人只是不懂處理事務而已，他對老婆這麼好，他就是有點笨，不可能殺人的。我要調動觀眾的情緒，讓觀眾以為是客觀判斷，其實是被我調動的情緒，這樣是不是感覺有點巧妙？
所以你現在看到的，所呈現的，包括形體、包括人物的細節處理，整個大的人物走向，都是我按這個大原則來處理的。然後呢，不能讓觀眾看到一絲猶豫、一絲壞的東西呈現出來。前部分因為有人和我說過，你前面是不是應該加點後面的東西，我說絕對不行，因為這樣的話他們就知道了，是吧？有的人就是想太多，這樣演會不會不夠立體啊，會不會反差的太大了。我說你想多了，搞複雜了，你不如就直奔主題。
說到細節，張叔平給了我很多小設計，一個好的造型設計可以豐富我的角色。比如，他在我的口袋裡放一個手絹，我試衣服的時候，順手往褲兜裡一摸，哎，有手絹，手絹可以用呀，用手絹也挺符合我這個人物的設計的。
還有那個眼鏡，之前沒有戴，直到進入技術彩排，進入劇院的時候，我穿了戲服，把頭髮一梳一看，是不是戴個眼鏡更好一點，戴個眼鏡顯得特別土、特別老實。我去問導演，是不是戴上眼鏡更好一點，導演說挺好的。於是，我就在那個時候加上去了，呈現出現在舞臺上的這種狀態。
葉子：您去年出演的舞臺劇《小城風光》，讓觀眾看到了人生的無常，您在塑造的舞臺監督這個角色時有怎樣的思考？
謝君豪：我開始真的覺得很難完成，看劇本的時候在想，介紹小城的背景說了兩三頁紙，天氣也說了兩三頁紙，地理位置也說了很多，這個人物幹什麼的？介紹這麼多。所以我就找自己的定位，然後跟導演一起商量，後來慢慢就找到了。
怎麼定位呢？舞臺監督這個角色其他人演過很多了，一般都是很智慧型的一個舞臺監督。因此，我這次也加了一點其他思想在裡面，比如說我理解他是一個魔術師，把整個小城、整個舞臺呈現給觀眾，燈光變化、演員誰出來誰下去，都是我要呈現的，這是我的第一個定位。第二個就是，既然是這樣呈現的，那我一定要跟觀眾有密切的交流，所以我一定不能避開他們，我一定要跟他們眼神接觸，我一定不能端起來演，一定要跟他們有互動。但是也不能像個主持人一樣，這個平衡度得把握。要挑起觀眾的興趣，要把信息傳遞給他們，要把小城的居民、小城的生活、小城的生與死傳遞給他們。
◆看過人生的悲喜，放下的是傲慢◆
聊到角色、聊到創作，謝君豪總是侃侃而談，能感受到他對舞臺的熱愛，對表演的用心，以及對於人物的理解，準確而又生動。
葉子：舞臺劇《南海十三郎》中有一句臺詞，「從來只有人怕南海十三郎，沒有聽說過南海十三郎怕人」。您覺得南海十三郎怕的是什麼？當他瘋的時候又是在逃避什麼？
謝君豪：他不是怕某個人，他怕的是面對真實的世界，他怕面對現實，他怕面對過去，因為那個階段的南海十三郎還沒能很坦然地面對這一切。當他瘋的時候，就是逃避現實世界，逃避過去。他不敢面對現實世界的殘酷，他選擇用瘋癲的態度去面對這個社會、這個世界。
他那個時候還是放不下自己，他在意唐滌生，唐滌生跟他說「從來只有人怕南海十三郎，沒有聽說過南海十三郎怕人。」你在怕什麼？是想把他罵醒。那個時候，南海十三郎有一點讓他說動了，還是想回去。結果天不從人願，唐滌生去世了，悲劇就悲劇在這裡了。
其實這是很長、很複雜的過程，我簡單說兩句吧。我現在處理南海十三郎和以前有點不一樣，我現在分成前、後半生。前半生很風光，表面風光，意氣風發，才華橫溢；後半生窘迫潦倒，大家都知道，就是瘋癲了，用瘋瘋癲癲來面對這個世界。
如果我們反過來再想，前半生這樣風光，其實是在不停地給身上加包袱，背負很多東西；在他的後半生，當世界把他遺忘之後，他反而有時間去學習，一件一件把包袱給放下，把執著放下。到最後，他才能坦然地面對這個世界，在臨終的時候，甚至可以把眼鏡拿掉，不需要通過眼鏡，也能夠面對這個世界，然後坦然離去，真正做到了出入自如的狀態。
葉子：感覺是在講人生的相遇與離別，上半場是相遇，下半場是離別。如果唐滌生沒有去世，您覺得他倆再次重逢之後會怎樣呢？
謝君豪：對，它其實是兩度輪迴。上半場發生的人和事，和下半場幾乎是一樣的。面對相同的人，相同的事。但是，就算唐滌生沒死，十三郎可能回去一會兒，他還會跑的。其實那個時候，我感覺南海十三郎需要的不光是戲劇上的人承認他，更多是怎樣去面對這個世界、怎樣去面對這個人生，這種更大的問題。所以在他最後看破的階段，他去了佛寺，為什麼去了佛寺？他尋找的不是以前那種戲劇上的成就，或是東山再起、風風光光，不是這樣，而是要去尋找人生的意義。
最後他參悟了，也領悟了，這是我所體會的。最後一點點把包袱放下，放下的包袱是什麼？不是他的戲劇，不是他的徒弟，不是他的愛情，甚至不是他的親人，而是他的傲慢。這時，他才體會到人生無常，才懂得去放下，在舞臺上把眼鏡扔掉了，把身邊所有東西，報紙啊、包袱啊，都放到地上。我在1993年那版最後的處理是十三郎死活都要拿回這個眼鏡，但後來的版本改成了拿掉、扔掉，因為他真的什麼都放下了。
◆感受舞臺的魅力，留住最好時刻◆
關於舞臺，謝君豪說舞臺有一種特殊的魅力，一種魔法般的魅力，一種你眼睜睜地看著時光飛逝，兩三個小時看盡角色一生的魅力。
葉子：在電影版裡有一句很經典的臺詞，「千萬不要自認為是天才，因為真正的天才只有兩個結局，一是早死，就像唐滌生那樣；二是瘋了，悲劇收場，因為天才是永遠不會跟世俗妥協的」。在舞臺劇中沒有加這句是為什麼？
謝君豪：這是一個定調的句子，舞臺劇的篇幅比較大，有很多聯想的空間，不需要那麼「白」地把東西都說出來，一說出來就「死」了，整個南海十三郎的意義就定了這一點了。1993年第一次演南海十三郎，就沒有這段，這段是編劇杜國威先生在電影版中加上去的。還有一個「向全香港編劇致敬」也是他加上去的，不同呈現形式有不同小細節處理，挺好的。但電影不一樣，畢竟它很短，很多舞臺的對白在電影中去掉了，而且看的觀眾群也不一樣，加一兩句這類型的「精句」也是好的，不同的媒介有不同的處理，有不同的取捨。
葉子：關於舞臺劇《南海十三郎》的演出，有沒有什麼有趣的小故事？
謝君豪：我在《南海十三郎》的謝幕，有一個因巧合做成的效果。早年演出的時候，是直接穿著最後的衣服出來。後來有一次演出，演到最後一場了，服裝老師對我說，今天晚上給你個驚喜，你演完直接過來就行了。然後下場就過去了，十幾個人圍著我說，拿掉他的頭套，噴水，梳頭，換衣服，戴眼鏡，把臉上的泥巴擦掉，把扇子給他，好了，出去吧！那個時候外面的演員都不知道，觀眾也不知道，我出來的時候觀眾一片歡呼，當年的觀眾很興奮地說：「這樣好！」。於是，這種形式的謝幕就保留下來了。
讓演員立刻回到以前的樣子，不光是把觀眾美好的回憶帶過來，而且讓觀眾有一種說不出來的悲喜感。看到人生的無常，看到人生的悲喜，找到所有逝去的美好重回時的喜悅，以及突然失去時的悲傷。
葉子：您覺得舞臺劇和影視劇的表演，有什麼不同？
謝君豪：肯定有不同，但是整體上是一樣的，因為就是演這個角色嘛，但是你用的力度不一樣，放的重點也是不一樣的。除了演好這個角色之外，舞臺更多是你要主導，推動這個戲，主導性很強。你不能光看自己的狀態、憑自己的感覺去演，這是不夠的，你必須要整體配合其他演員。很多時候要靠演員的演技去把這個戲推動，把這個戲的節奏、段落、高潮推出來，就好像踩臺階一樣的，你踩我一下，我踩你一下，一下一下踩上去的那種配合，在舞臺上構成一個整體。
如果是電影、電視劇，當然前面那些都注意之後，更多的是那時那刻這個段落、這場戲、這個鏡頭，你的細節狀態怎麼樣，你對整個段落的推動怎麼樣，但是演員主導性在這方面就沒那麼強了，因為還有剪輯、燈光、鏡頭等，演員都是配合鏡頭講故事。
影視劇需要有整體的把握，你可能會更辛苦，要處理更多的小細節，因為它分鏡頭，不一定按照故事的時間順序拍。這時就要把握這段戲前後是什麼樣的，需要憑經驗和自己的感受，去調整每場戲的狀態。
而舞臺的特點是，給你即時看人間冷暖、生老病死，給你看最美好的東西，以及美好的事物突然逝去……這些震撼是舞臺才有的，因為它是瞬間的藝術，所有的時光飛逝、物是人非，都是立刻呈現出來的。讓你在兩三個小時中，看盡角色的一生，有一種特殊的、魔法般的魅力。
◆他的初心是快樂，因角色而純粹◆
很多人都說要不忘初心，用真誠打動人，這樣的演戲才會好。除了真誠之外，謝君豪最享受表演帶給他的樂趣，在真誠而又純粹的創作過程中，快樂是他一直追尋的初心。
葉子：您接戲有什麼標準嗎？什麼樣的角色才會接？
謝君豪：我的標準是，我一定要對這個角色有感覺，一定要先讓我動心，我不管這個角色有多大或者有多好，或者是多不好，一定要先自己動心，一定要喜歡這個人物，才能接。但是話說回來，作為一個專業演員，你都有辦法找到讓自己喜歡這個角色的點。找不到是你的問題，不是角色的問題，是你找不到而已。
葉子：當您全身心地投入角色之後，有沒有遇到過很難從角色中抽離的情況？
謝君豪：這個對我來講不存在，我不知道其他演員，但是我有我的想法。因為我都是用自己去演的，用我的體會、我對人生的理解去演這個人物，不是馬上抽離，變回自己，所以不存在能不能抽離。
葉子：您之前說「不忘初心，用真誠打動人，這樣的演戲才會好，才會快樂」，您又是如何保持初心的？
謝君豪：我的想法挺簡單的，因為這樣，我才能感到真正的快樂。如果不是這樣，我會不開心，所以我就選擇讓我過得開心的方法去做而已。演戲可以帶給我很大的滿足感，有時也會帶給我很大的挫敗感，這些都讓我有更多的機會去學習。表演開始前，我需要收集很多資料，需要去了解那個年代、那種人物狀態，在這個過程中我也能找到很多樂趣。
還有就是，觀眾在現實生活中不論有多壞，有多好，有多悲哀，有多不如意，或者是有多意氣風發，他在看戲的時候，會把亂七八糟的事都忘掉，回到一個相對單純的狀態。演員也是，在演戲的過程中會變得純粹，在紛擾的世界裡，能夠有一瞬間呈現這樣純粹的狀態，我感覺已經很難得了。這也是表演帶給我的樂趣，不僅能幫助別人，也能幫助自己。
2018年生日許願時的謝老師
◆採訪後記◆
前些天寫了一篇有關香港看戲的攻略（歡迎點擊下面的推薦閱讀查看），沒想到被謝君豪老師轉發，他說看到是寫香港看戲的，想支持一下。
於是，很開心借著這樣的機緣，採訪到了謝老師，真的非常感謝他在百忙之中抽出時間，和我聊了將近兩個小時。
從角色分析到創作體會，能學到的東西特別多，寫出來和大家一起分享。
【附：謝君豪歷年演出劇目】
葉子
篇幅有點長
真的捨不得刪
謝謝看到這裡的你
【沒想到文末還有福利吧？】
這麼好的演員
歡迎大家在留言裡暢所欲言
我們將抽出幸運的小夥伴
贈送
籤名節目冊+紀念筆記本
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