抱歉，我無法給這部新片高分

大家好，我是馬香玉。

上個月，日本演員三浦春馬去世。

仿佛例行公事一般，無數網友和媒體都開始悼念起本已漸漸遠離大眾視野的他。

說實話，在香玉看來，當下一個人的離去，尤其是一個藝人的離去似乎已經沒有過去那種實感了。

時至今日，我們依然能夠聽到經紀公司在他去世後發行的新歌。

到了九月，甚至還能在喜劇《錢斷情始》裡看見他微笑的模樣。

滯後的上線時間、電子的記憶留存。

總會讓人產生錯覺，好像這些逝去的人還在我們身邊一樣。

就像香玉今天想講的這部新片，同樣也是在春馬去世後播出。

影片的片尾，還專門打上字幕悼念這位重要演員的離去。

因為算是遺作，播出當日就上了推特的熱搜。

豆瓣評論區裡很多人不看電影就給出五星為其悼念。

不少看過的人，甚至將片中角色的命運與他現實中的選擇比照，油然而生哀嘆和同情。

《太陽之子》

太陽の子

除了備受關注的三浦春馬，這部新片還有好幾位知名演員參演。

主演柳樂優彌。

14歲時通過影片《無人知曉》獲得坎城電影節最佳男主角，成為坎城歷史上最年輕的影帝。

近年來接連出演《寬鬆世代又如何》《銀魂》《我是大哥大》等熱門作品。

收放自如的精湛演技、極具反差的個人魅力都受到了大眾的肯定。

女主有村架純。

出演過《海女》《SPEC》等高分劇集，是日本時下國民度最高的女演員之一。

憑藉著《墊底辣妹》中的精彩演出，收穫了日本電影學院獎最佳新人獎的榮譽。

因其積極正面的熒幕形象，現在大多出演治癒溫馨的正劇。

此外，還有國村隼、田中裕子、山本晉也等一眾老戲骨參演。

甚至還找來了曾為《朗讀者》《殺死汝愛》等經典影片配樂的尼可·穆利獻聲。

可即便如此，這部新片在國內依舊冷門。

看過的觀眾不多，評分也相對較低。

主演原因大概是，這是一部日本國營電視臺NHK拍攝的二戰題材紀念作品。

以頗具爭議的方式講述了二戰末期原子彈之戰的歷史。

起因是10年前導演、編劇黑崎博發現了一本二戰期間原子彈研究人員的日記；

便決定將這段真實的個人經歷搬到熒幕上來。

修（柳樂優彌飾）是京都大學物理學研究室的學生。

為了支援戰爭，他的老師和最精英的同學們組成了研究小組。

每天起早貪黑地演算，冒著生命危險實驗。

所有的付出都是為了研發出扭轉戰局的超級炸彈。

修從小到大都熱愛科學，夢想著成為改變世界的科學家。

如今有了一個確切的目標則是更加拼命。

但他與一部分同僚們也不是沒有質問過當下這一切研究的意義。

支援這場戰爭是否是正義之舉？

研發出具有巨大殺傷力的武器，科學家是否要對其造成的傷害負責？

但老師卻一直規勸他們：

這是一場出於搶佔資源的戰爭。

只要率先掌握了最先進的能源技術，就能夠儘早結束一切、守護眾生渴求的「和平」。

但是最近，修越來越動搖了。

一方面是因為自己心儀的青梅竹馬的女孩（有村架純飾）。

她與年邁的爺爺原本安居在京都城內。

但由於木質的房屋會加速空襲致使的火災蔓延，政府組織軍隊推倒了大批民居。

爺孫倆不得不因此流離失所，借住在修鄉下的家裡。

看著那些毀掉了一個個家還大呼「萬歲」的士兵，他心生疑惑：

如果說戰爭是為了讓平民過上更好的生活，那麼為何他們都無法擁有最基本的安居樂業的權利？

另一方面，則是因為自己被迫參軍的弟弟裕之（三浦春馬飾）。

戰爭開始之後，原本該是作為長子的修被收編參軍。

但由於自己還有作為科學家的特殊任務，才成了弟弟上前線頂替。

看著同鄉的家庭一個接一個收到孩子戰死沙場的消息，他和媽媽都十分擔憂弟弟的安危。

好不容易，弟弟終於有了一段短暫的休假，回家調養纏身已久的肺病。

他憔悴了很多，眼中也沒有了往日的光芒。

但面對家人，他隻字不提戰場上的事，只是微笑著說出那句最讓人安心的話：

「我回來了。」

接下來的這段日子，大概是兩家人最幸福的時光。

他們像和平時期那般過著安靜美好的生活。

即使是對飲下最便宜的清酒、分享著並不豐盛的粗茶淡飯也能讓人無比滿足。

三個年輕人拉著手仰望星空，還能想像未來生活的希望與美滿。

可惜好景不長。

殘酷的戰爭很快就將這一切毀於一旦。

先是修夢想的破滅。

美國人先一步造出了原子彈，投在了廣島長崎。

當他與老師同學一起踏上那片因此變得生靈塗炭、慘不忍睹的土地，看著那些因此逝去或是終身受此折磨的生命。

他更加動搖了：

難道這就是自己傾注一生想要製造出來的東西？

再然後，就是弟弟裕之的戰死。

原來弟弟再次返回軍隊時，已經瞞著家裡成為了神風特攻隊的一員。

這一去，就註定回不來了。

老母親等到的只有一封感激養育之恩、抒發愛國之情的家書。

再也等不到他笑著說出那句，「我回來了」。

不少觀眾在看過這部片子之後，很少去關注故事本身。

而是大多都在感嘆的三浦春馬戲內的命運在現實中意外成讖。

尤其是那場裕之回軍隊前的重頭戲。

因為不想回到戰場送死，他想要選擇自殺，孤身走進波濤洶湧的大海裡。

當哥哥把他拖回岸邊，一貫堅強陽光的他只是無助地哭喊：

「我好怕，我好害怕啊。只有我還不能去死。我還不能死。」

作為演員，三浦春馬是公認的會全情投入到角色中的類型。

所以這部《太陽之子》也被大眾認為在一定程度上影響他做出了自殺的選擇。

據說，他在遺書中也寫下了對裕之一角的理解：

「考慮到一邊背負著凋零（犧牲）的命運，一邊想著在家人面前要堅強的心情，就會覺得很心痛。」

在戰場上，他目睹了太多的死亡，也知道這場戰爭的邪惡，卻無力左右自己的命運。

面對家人，他只能強行振作，保持著過去的陽光和積極，直到自己再也撐不下去。

戲裡，尚且有一個哥哥知曉他隱忍的痛苦和恐懼，將他從海裡救回；

戲外，他卻獨自奔赴那個孤獨的戰場，再也回不來了。

這樣無奈的重疊，著實令人唏噓。

然而，無論是三浦春馬為這個角色的付出，還是其他演員在片中呈現的滿分演技。

都無法讓香玉心平氣和地為這部片子打出五星。

想必大家都不難看出，這又是一部日本近年來常拍的「極右」反戰作品。

的確，它的內核是反戰的。

就像經典動畫《螢火蟲之墓》，呈現單個家庭的支離破碎，刻畫青春生命的無謂凋零，以此來揭露二戰的殘酷和痛苦。

然而，當他們的屏幕中只存在大量這樣從個體犧牲出發、控訴黑暗歷史的作品。

身處反法西斯陣營的我們，難免不會將其理解為日本作為侵略國、對那段歷史骯髒本質的美化和迴避。

就像片中有村架純飾演的女孩提到。

戰爭結束之後，她想要當一個老師，致力於國民教育。

因為她不敢想像，如今的女孩們會說出，自己的夢想和價值就是早點結婚生子，然後將他們奉獻給國家。

既然教育如此重要。

那他們就更應該通過優秀的文學藝術作品，讓當下的年輕人直面那段歷史真實的模樣。

而不是用所謂的人文情懷和個體關注，去掩蓋掉那場戰爭的不正義。

在生前接受媒體採訪時，三浦春馬也曾談到對這個故事的理解：

「日本雖然是原子彈受害國，但是日本也是想投放原子彈的，我們是否也應該反思這一點。」

可惜，這一層反思的意味最終在這個故事裡被呈現得並不明晰。

自始至終，只有主人公孤獨的動搖和懷疑，只有隔靴搔癢般的粉飾太平。

至於那些因為三浦春馬的離世就為此盲打五星的評論，香玉只能從中看到不夠客觀的生死觀。

就像我們總是玩笑著說，畫家只要一死，他們的作品必定會升值。

當人還在世時，外界蜂擁而來的都是各種非議和挑剔；

當人離世過後，仿佛就罩上了一圈萬能的光環，順帶著照亮了與之相關的一切。

人們大抵是忘了，生或者死，都該只是關於個體命運的問題，不應該影響到與之無關的評判。

就算是春馬本人，應該也更希望無論自己生或死，用心投入完成的每一部作品都能被充分尊重、被客觀評析。

說得極端一點，這樣的偏見與侵略戰爭的本質倒有些共通之處。

奪走平民的幸福生活，還要美其名曰為平民造福。

在冷酷無情的草菅人命之後，再用對個體犧牲的謳歌來為戰爭增加幾分人性的光輝。

長期浸淫在這樣的環境中，恐怕人們只會對生者更加苛刻、對死者更加寬容。

而越來越多的人也會因此希求通過死亡（犧牲）來解決一切問題、來美化自己的一生。

在《太陽之子》裡，最美好的畫面應該就是三人談心的場景。

他們說，我們還是多談論下未來吧。

談及未來，香玉希望每一個國家、每一個民族都能正視自己的過錯，在透徹的反思中不斷前行；

也希望每一個在或者不在的生命，都不會因為死被優待，也不會因為生被苛求。

這大概才是眾生平等的真正含義。