2016年，GAI去參加了某個選秀節目，他信心滿滿地拿著自己最滿意的《苦行僧》前去，沒想到在海選階段就被淘汰。回到家後，內心絕望的他甚至有了輕生的念頭，好在最後還是挺過來了，並根據這段經歷寫了一首」diss自己的歌」——《垃圾話》
觀察GAI的歌曲可以發現，他的音樂分成中國元素和市井元素兩類。現階段來說，市井元素最好的歌，似乎應該是《超社會》，畢竟超社會寫得非常深刻、非常露骨；但是《超社會》談的是社會的陰暗面，是不好的一面，聽了會讓人不舒服。而《垃圾話》這首歌其實比《超社會》還要好，雖然它寫的也是市井元素，但是卻是積極向上的正能量，還使用了戲劇化的敘事方式，讓人在耳目一新之餘體會到豐富的層次感，回味悠長。
一個「旋」字，生動表達了娃兒們無所事事、東遊西逛的狀態，後兩句是人物的回憶，回憶起父母的教誨，到底是要繼續「在街上旋」還是「聽媽媽的話」，產生了現實與理想相互碰撞的「衝突」，這是GAI歌詞中的任督二脈，幾乎貫穿了他的每一首歌。這裡的衝突不是劍拔弩張，而是內心的、柔和的、埋在心底的不甘與現實生活的痛苦，心裡想要抓住些什麼，卻什麼都沒有，慢慢的沉淪。
在自己內心的煎熬下、男主開始了自我救贖。
這一段是客觀的描繪，「搶了一點小錢」與「裝X要對得起哥老倌」，把一個外強中乾的混混角色塑造的活靈活現。就像是攝影師拿著相機在拍身邊的人一樣的直白，在客觀記錄的同時，又表達出了自己的觀點：不屑，恥於與這種人為伍。「我不會像他一樣做這麼LOW的事」。但實際上，這段就是在寫GAI自己，是他自己對自己、社會對自己的印象，以及對曾經自己的痛恨，自我評價與社會評價又產生了衝突，這兩者的衝突也常見於GAI的作品當中：相信自己的才華，但又一直在底層掙扎，被世俗輕視。
這是一個人格分裂的場景。一個人格萬念俱灰，失去了生活的勇氣。這時候，另一個人格分離出來，站在旁邊冷眼相看。在表現出對主人格的憎惡與攻擊的同時，又流露出諄諄的說教感。
內心在矛盾衝突中痛苦掙扎，最終讓精神解放開來，尋求自我保護。一個軟弱的主人格和一個強大理智的分離人格，形成了新的衝突。結果是分離人格戰勝了主人格。GAI沒有將鬥爭的過程展現出來，直接跳到了結果。
接下來便開啟了後續人格對主人格的說教，或者說當頭棒喝。
「燈」象徵的溫暖代表現實生活，「花」則是經典的精神生活符號，兩者相結合，再加上主題感受的「愛」，便形成了完整的「家」。這是GAI的一個執念，是他一直想追求的目標。
這一段和上一段都是說教，但不同的是上一段言辭鋒利，這一段卻變得溫柔，從金剛怒目，變為菩薩低眉，從針對輕生這件事，變成對人生、世界的感悟。
以上的一切都發生在男主的內心，由黑暗轉向光明，有迷茫轉向堅定，逐漸走出低谷。然而接下來插入的一段話是全篇的點睛之筆，無情的現實將這個在白日夢中的男人拉回到骯髒的現實。
這段插入的手法，形成了跳躍性的結構變奏。20個字，兩人的對話，承接的是歌曲最開頭的「從小在礦上長大的娃兒，在街上旋」。剛剛獲得片刻的安寧，結束了心中的戰爭。但路人的一句話，又打破這短暫的平衡。
路人代表了世俗眼光，你的內心不管多麼乾淨，不管你立志以後要怎麼做，在世俗的眼裡，你還是原來的那個小混混，沒人在意你內心曾經經歷了多麼慘烈的生死掙扎。
中午吃了羊肉湯，解決了物質生存，活著起碼比跳樓好
晚上呢？精神層面仍然空虛，不知道做什麼，只能像往常一樣麻醉自己。
看似一切又回到了原點，但其實並不是。經歷了一番內心掙扎之後，男主角的心態已經發生了變化，他氣勢洶洶的向整個世界發起了宣言。
這一段強化了男主既有的價值觀，也是為自己的現狀做出的辯解。我就是我，沒人可以定義我，可以看穿我，可以約束我。我不需要誰的評價，無論你是肯定我還是否定我。用自我的驕傲構築了一個易碎的殼，徒勞地保護自己柔軟和自卑的內心。無法改變現狀的痛苦，衝破了閥門，尋找到一個宣洩的渠道
給自己打了一針雞血之後，是更大的空虛，和又一次的分裂
但這不是上一次的重複，很像是現在的自己在面對過去的自己，語重心長。同時對話的對象也從自己擴展到了更多處於同樣境遇的人。由張揚又回歸到溫柔理性。
經歷了現實——做夢——被打回現實——自嘲的過程之後，這段又一次提到了「夢」。「夢」像是整個劇情中懸在舞臺頂上的那盞燈。有夢，未來就有無限的可能性，如果沒夢，那就什麼都沒有了。
又一次回到了這一段，夢想依然，目標依然。這一次的掙扎沒有結果，還有下一次，還有下下次，總有一天，心中的那朵花會綻放出屬於它的光彩。
《垃圾話》歌詞的多元性呈現顯得很豐富而且高級，也極大拓展了意境深度，產生了更複雜的層次感，這是這首歌的奇妙之處。
理想與現實的衝突、自我評價與社會評價的衝突，這兩條人生衝突超越了時代、地域和年齡。每個聽到《垃圾話》的人，都會或多或少想起自己曾經有過的迷茫與掙扎，它直指人心，觸探到了人們內心最柔軟最隱秘的部位，和那裡的傷口。