晚上好，歡迎各位朋友來聽我的分享！
我今天要分享的主題是：新手做音樂如何少走彎路，盡情享受創作過程。
開始我先簡單介紹一下自己，我叫陳明，非著名音樂人，1990年的，獅子座。
2010年入行，最初的兩三年，在為音樂人提供錄音棚設備，和工作室系統集成方面的技術支持。2013年，自從與知名混音師李金城合作拍攝第一門課程《混音全揭秘》開始，覺得做課程很有意思，之後就一直專注於音樂製作方面的教學與實踐。
在過去的兩年，我策劃製作了多門課程，多期音樂人訪談節目，在北京組織了近十場針對專業音樂人的線下培訓。
其中《混音全揭秘》系列課程，不僅被業內人士譽為混音聖經，還被國內多所專業院校用作課堂輔助教學。我參與編輯的《混音全揭秘——數位音樂混音實戰寶典》一書，也將於近期由中國廣播影視出版社發行。
除了大家能夠從網上看到的幾門在線課程以外，我平時的工作主要也是為職業音樂人提供培訓和工作室解決方案。每年都要服務數百名音樂人，也因此了解到許多音樂人學習經歷，見證了許多音樂人的發展歷程。
因此，對於音樂製作應該怎樣學，新手做音樂怎樣能少走彎路，我有一些自己的經驗和見解，想與大家分享。
做音樂的本質是設計我要分享的第一個主題是：做音樂的本質是設計。
每個音樂人都是設計師對音樂稍稍有一點研究的朋友會知道，一首歌要經過創作和製作才能被大家所聽到，要經歷作詞，作曲，編曲，錄音，混音等，這些工序由製作人來統籌和把關。
以前，音樂製作人是一個專門的職位，後來一般都由參與製作的人兼任，作曲和編曲擔任製作人的情況最多，還有一些製作人是由歌手擔任來的，像唱作人，實際上就是歌手加製作人。
現在，凡是參與音樂製作的人，基本上都被統稱為製作人了，對於獨立音樂人和愛好者來說，自己就是製作人。
那麼，應該怎樣去理解音樂製作人這個角色呢，我自己造了一個解釋：
音樂製作人，是為歌手做嫁衣的設計師。
對於業餘愛好者來說，做音樂是興趣，可對於職業音樂人來說，做音樂是工作，而且和設計師的工作沒什麼兩樣，也是時常是要看甲方臉色的。
甲方說要改，你就得改，就算是改了無數版以後，最後告訴你還是用第一版吧，你也只能笑一笑，畢竟付錢的是大爺。
一首歌就算紅遍大江南北，大家能記住的還是歌手，也許有心的聽眾會多看一眼作詞、作曲是誰，對於我們這些幕後音樂人來說，也就是多一個案例而已，並且還只有圈內人知道。
簡而言之，音樂製作人的工作就是傾其所有、盡其所長，用盡渾身解數為歌手做嫁衣。所以，我有時也挺羨慕你們，把音樂當愛好、做自己的音樂這樣的狀態。
做流行音樂更像設計海報為什麼我說做音樂的本質是設計呢？
大多數人對製作的理解，是把一個東西加工出來，製作是一個可被量化的，可複製的，例如：裝裱一幅字畫，按照圖紙把一個磨具做出來，印刷海報等。
可是，音樂創意不是一個可被量化的，可複製的。像作曲、編曲、錄音、混音，只是音樂創作的不同階段，並且每一階段都包含了大量的創造性在其中。只不過越靠前的階段，可發揮的空間越大，越往後的階段，能夠動的變量越少。
對於實體唱片，只有把母帶交給製作光碟的公司之後，才更像是製作。而在網絡上發行的數字專輯，無需壓盤和印刷，全部過程都是在設計。
海報，相信大家都不陌生，各式各樣的電影海報，活動海報等。有時我也會去專門找一些設計師的海報欣賞，那些出色的海報，無論是表達的內容，還是視覺上的衝擊力，都很值得品鑑。
做流行音樂和設計海報，除了所用的設計語言不同以外，其他方面很大程度上是相通的，例如：一首三四分鐘的流行歌曲，只能表達一個相對完整的主題，而一張海報也只能呈現一個主題，一首歌的信息量跟一張海報差不多。
海報也有很多種設計風格和流派，可以是一張，也可以是一組，既能用一致的風格去設計一組不同主題的海報，也能用不同風格的設計來表現同一主題，還能在一張海報中融合多種設計風格，這跟做音樂，做專輯簡直是如出一轍！
不僅兩者形式相通，創作過程也差不多，我們來看一組海報。
這組海報，是一張海報設計的不同的階段和版本：
第一張、草稿，僅羅列要表達的信息。
第二張、完善以後的單色草稿，相當於DEMO。
第三張、用純文字排版設計出來的橫版。
第四張、用圖文排版設計出來的豎版。
其實，不必把做音樂想得太複雜，同樣是先有草稿，再有DEMO，一開始可能你掌握的工具和技法有限，可以先用最簡單的方法完成初稿。隨著音樂方面不斷積累以及製作能力的提升，再用更複雜表現手法做出其他版本，跟設計海報差不多。
做音樂和做設計一樣，都有一個不斷積累、不斷打磨的過程，我們聽到的那些出色的錄音室作品，最終發行的版本是第多少個版本，只有製作人自己知道。
因此，想要做音樂，只要先關注並實現一個小目標，把DEMO做出來。
音樂製作是一項實用技能音樂製作是學習音樂，創作音樂，聆聽音樂的一項實用技能。
學習音樂、以錄代練在美國的一些音樂學院，每一個歌手房，都有一套完整的錄音製作設備，供學生平時練習和錄音，現在，國內有一些音樂院校，也逐漸的配備了視唱室。
無論是現場表演，還是錄音棚錄音，最終得到的聲音都是要經過話筒的，對於話筒的控制和錄音經驗，已經成為了流行演唱教學的一部分。
錄音式操練，不僅能真實的還原你的演唱或演奏，還能讓你更容易的發現平時練習時不易察覺的問題，以錄代練的學習方式，更有效率。
音樂創作、輔助設計唱歌找不到伴奏，是每個喜歡翻唱的人都常碰到的困擾，當你掌握一些製作技能以後，找不到伴奏可以自己編，一兩件樂器，配上一點節奏LOOP，也不算複雜。
前面提到了，要做音樂，只要先關注並實現一個小目標，先把DEMO做出來。音樂製作軟體本身就是一個虛擬工作室，有眾多的的虛擬樂器，你只需要一個MIDI鍵盤，就能演奏各種各樣的樂器和音色，能夠很容易的製作DEMO。
我們在分析一首歌時，經常要反覆聽某一段，如果用普通的播放軟體，會非常麻煩。如果把音樂拽到音樂製作軟體裡面，按小節，按範圍去循環播放，對於和聲分析，或者是分析某一件樂器，也可以藉助MIDI來完成。
聆聽音樂、導演視角當對音樂創作和製作有一定了解之後，聽音樂的視角，也將從一個普通聽眾變成了一個導演的視角，能聽出更多門道，更有意思。
音樂人掌握了一定製作的技能，錄音，後期，做伴奏，扒樂譜，從此不求人。而且去任何一個錄音棚或工作室，都可以立即上手。
普通的設備聽音樂，就像一層皮，只能聽到旋律，歌詞，節奏。監聽是耳朵延伸，用專業的監聽耳機，監聽音箱來聆聽音樂，應該怎麼形容呢，那是一個立體的空間，你聽到音樂裡的每一個樂器，每一個元素，都是飄在半空中的，你伸手就可以抓到。
音樂人要掌握哪些核心技能下面這張圖，是我歸納的獨立音樂人核心技能樹，左邊是音樂方面，右邊是製作方面。獨立音樂人的常見應用場景並不多，所以需要掌握製作技能，這些就夠了。
右邊的製作技能，通過系統的學習，幾個月就能熟練掌握。而左邊的。音樂方面能力與素養，則需要花更長的時間去積累。
我後面會講到，會一門樂器，在做音樂時會帶來哪些便利。對於想把音樂做得更出色的人，我的建議是，最好要會兩門樂器，一門和聲樂器，一門節奏的樂器。
節奏，是音樂風格的根基，是一首音樂的骨架，影響整首音樂的律動，節奏其實是要單獨拎出來學的。
音樂相關的，今天暫且按下不表，我們先來看製作相關的。
製作相關錄音方面，平時在個人工作室，能用到的其實不多，主要是錄唱或錄製SOLO樂器，錄吉他，貝斯之類的。像錄管弦樂、鼓架子鼓的機會很少，即使有，一般也是去大棚裡錄，如果不是立志成為一名專業錄音師，沒必要花更多的精力去了解。
錄唱配唱，錄音技術方面可以說沒有什麼難度。演唱注重的是演，而不僅僅是唱。你如何在錄音時指導自己，或指導歌手演唱，更多依賴於，你對音樂的分析，和對作品的理解，難在音樂審美。
說個題外話，錄音師是需要很高的音樂素養的，至少要在歌手之上，而現在國內大多數年輕錄音師，音樂素養都不夠，錄音師入行門檻低，幹的時間長了，有能力的轉向混音或者作曲編曲了，所以現在錄唱這件事，多半都是製作人或者聲樂指導來監棚錄音。
混音方面，修音準、修節奏，是必須熟練掌握的，這就跟美圖一樣。
翻唱混音，很考驗混音的基本功，我從來不覺得混好一首翻唱簡單。混翻唱，用來練習混音的基本功是非常好的，只是許多人不重視。
除了混翻唱，還需要掌握小編制樂隊的混音方法，一般小製作的網絡發行作品，16-3軌在自己的工作室混音，也可以達到要求。
小製作和大製作的混音，混音思路是一樣的、那些大製作的音樂，由於大量的樂器都是實錄的，所以音軌數量多，依賴於更專業的設備，更準確的監聽環境，以及更高的混音經驗，通常選擇交給專業混音師去做。
編曲方面，主要就是扒伴奏和編小樣。而編曲的能力，很大程度上是依賴你的樂器能力和音樂積累。除了音樂方面的積累以外，我覺得分析音樂的能力，能否從其他的作品中學習，是很關鍵的，需要專門學習和練習。
還有一塊能力，項目管理能力，是大多數音樂人都欠缺的，音樂製作人更像一個包工頭，他要保證各個部分有序進行，對項目做統籌規劃。之後在我的課程裡也會講。
不能僅了解一個製作階段那些只作曲，只編曲，只做混音的職業音樂人，不是他們只會一項技能，而是最終找到了自己最擅長的方向，因為在強項上已經強出其他方敏很多了，所以選擇把其他的步驟交給別人去完成。
編曲、錄音、混音，如今已是每個音樂人都要掌握的基本能力，而且不可能只掌握其中一項，如果你只了解其中一個環節，不僅沒有辦法獨立製作一個完整的作品，並且根本就無法與他人協作。
學音樂製作，究竟在學什麼前面講過了，流行音樂更像海報設計，學習任何一門設計，大致都可以分為這三大塊：
提升音樂素養，在於學門樂器音樂素養主要是兩方面，一個是樂器學習，一個是音樂聆聽體系，如何建立自己的音樂聆聽體系，前幾天天專門發文章說過了，不再贅述，可以到我的公眾號上去看。
要做音樂，先熟練掌握一門樂器吧，樂器才是你最重要的創作工具，你的樂器演奏水平，基本上可以反應出你的音樂素養。
擺在不會樂器的人面前的，第一道門檻是樂理。樂理不是看書學會的，而是在你學習樂器的過程中學會的，樂理的東西在於理解，一定要藉助樂器來學習實踐。
現在學吉他，學流行鋼琴的學費，比找健身私教費用還便宜，真正熱愛音樂的人，建議找專業老師系統的學。
自學的資料也比較豐富，有不少都是專業團隊在做，有不少都很棒，不像音樂製作這個學科，在網上錄課程講課的，大部分自己都沒有整明白。
會一門樂器，在做音樂時會帶來哪些便利？
會一門樂器，對節奏、音高更敏感，聽到一個旋律馬上就能彈出來。
會一門樂器，才能更深入的去學習和聲和配器這些專業知識。
會一門樂器，要演奏什麼不用靠修MIDI了，直接上手錄一段，既快又好。
會一門樂器，才能跟樂隊一起玩，接觸到樂隊化編曲的東西。
學流程和規範，在於進入體系唱片發展到現在，也有將近一百年歷史了，音樂的製作流程和工藝，已經相當成熟，不需要去你再去摸索一遍。你所要做的，是儘快的進入到體系裡去，接受系統的學習。
是否接受過專業學習的音樂人，最大的區別在於思考和解決問題的思路，如果不先去學習這些流程和規範，那麼花費再多的時間，可能做的都是無用功。
流程規範為什麼重要，並且是最先要學習的？
一張海報，由多個元素組成，當你去調整其中一個元素的大小和樣式，影響到的不僅僅是一個元素，同時被改變的，還有這個元素與其他元素之間的位置、比例關係，會影響到整體是否和諧。如果不按照一定的流程和規範去調，這張圖你可能永遠都調不完。
一首歌的編曲，你要去編一個符合某個風格和年代的音樂，可以選擇的音色是已經劃定一個範圍了，不在這個體系內的聲音，加進來就會顯得突兀，就好像是年代戲裡出現了一個不屬於這個年代的物品。這就個編曲、配器裡面的一些規範，或者叫固定搭配。
優秀的作品之所以優秀，是各個環節都在為作品加分，例如在錄音階段應該解決的問題，就應該在錄音階段階段解決，而不是扔給後期，後期本來是做錦上添花的工作，如果前面沒做好，後期只能修修補補。
有思路的人，時刻關注目標和路徑，他知道應該在什麼時候，去解決哪些問題，哪些問題應該在哪裡解決。如果你不按照一定的流程去思考，可能前面和後面做的步驟是相衝突的，你可能把一個作品越做越壞。
掌握工具技法，在於理解概念工具和技法的的學習，重點不在於功能和界面的，而是去了解概念和原理。
概念這個方面，要得益於李笑來，他有個說法特別啟發我。他說他上中學的時候，學習很好但是不怎麼聽課。為什麼呢。因為上初中的時候，他媽跟他講了一句話。她說所有的教科書，本質上一個學期就幾個概念。所以笑來在理解掌握了概念之後，即使上課時三心二意，成績也非常好。
我們的教科書或非專業書籍，你認真去看的話，每一章不過是在講這個東西是什麼東西，是什麼，不是什麼，怎麼用，跟什麼有聯繫，你只要把基礎的概念理解了，對於你的學習就會很有幫助。
現在音樂製作方面的軟體，在電腦普及之前就已經很成熟了，音樂製作軟體實際上就是調音臺+錄音機，
調音臺本身有它的工作原理，比如信號從哪裡進，哪裡出，每個部分能控制什麼，信號怎樣混合。錄音機也是一樣，只不過以前的錄音介質是磁帶，現在是錄到電腦裡。以前的剪輯需要把磁帶劃開，把它們粘在一起，現在動動滑鼠就可以完成。
把錄音機，調音臺這兩個概念真正弄明白之後，你所有的音樂軟體都會用了，不同的軟體只是在功能和應用場景上有差別，但是都是基於這兩個概念。
所以，對於音樂製作的學習，我自己的方法是一塊一塊拿下，我一次性把一個概念弄明白，然後這一類東西就掌握了。
效果器常見的也就那麼幾種。壓縮器，控制動態的，均衡器，調整聲音頻率的。每個效果器就是一個概念，每個概念有自己的定義和外延。只要把壓縮器這一個概念深入學習之後，所有的壓縮器你就都會用了，不需要一個個去學。
現在的軟體都有中文說明書，這個說明書不是給你閱讀用的，而是有思路以後，知道知道你要幹嘛的時候，搜索查閱的。
因此，我真心不建議大家，去看網上那些軟體操作教程，處理技巧之類的，你看完以後，也不知道什麼時候會用到，等真正到用的時候，可能已經忘了或者已經過時了。那些基於功能和菜單的軟體學習，沒有辦法建立起你的知識體系。
而一個人在積累自己的知識的路上，一定要學概念，建立自己的知識體系。
音樂製作學習路徑是怎樣的我在我的朋友圈調查了一下，大多數音樂人的成長曆程，差不多都是這樣的：
喜歡聽歌
翻唱別人的歌
玩樂器、彈唱、即興伴奏
一個人玩不過癮，組個樂隊玩
改編歌曲，寫歌，編曲……
在我看來，學習音樂製作最理想的路徑，是這樣的：
搭建創作聆聽環境
錄翻唱，混翻唱
扒伴奏，熟悉四大件樂器
錄樂器，混小編制樂隊
回歸音樂，盡情創作
為什麼要按照這個路徑學習最理想的音樂製作學習路徑，跟音樂人成長路徑不謀而合。
做音樂不能越級打怪，這幾個階段，只可加速不可跨越。每個階段需要的音樂素養，製作能力不同。
做原創音樂這一個目標，也需要拆解成不同階段，循序漸進的學習，用具體的項目去學習和實踐，一邊玩一邊學。
最後目前，適合業餘音樂人學習音樂製作的書籍和資料，非常有限。
我想儘自己的能力，用自己入行七年的經驗積累，數千名音樂人的學習服務經驗，為想做音樂的人做點什麼。希望能讓新手少走彎路，回歸到音樂本身，創作出更好的作品。
我準備用接下來的半年時間，寫一本書《從零開始做音樂》這是一本針對業餘音樂人的音樂製作學習踐行指南。在正式動筆之前，就已經花了一兩年來構思。
在寫作的同時，我打還算同時做一個學習社群，邀請少量學員加入。一邊帶領大家學習如何製作音樂，一邊也是對我這套知識體系進行實踐和完善。我會親自解答大家學習過程中的各種疑惑，如果你想系統的學習音樂製作，歡迎你的加入！
今天的分享到此，謝謝大家！
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本文作者 | 陳明
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