《失孤》是彭三源首執導筒的電影，在此之前，她是一位電視劇領域較為有名的編劇，她的編劇代表作《半路夫妻》、《你是我兄弟》都是口碑較好的國產電視劇。儘管如此，首次執導一部電影對於彭三源來說仍然是不小的挑戰。
在籌拍《失孤》期間，彭三源得到華誼老闆王中磊的支持，成功請到了劉德華加盟，並因此吸引了梁家輝、吳君如等香港影星的客串。但也因為一次「監製邀請」，本片與導演陳可辛產生了千絲萬縷的聯繫。陳可辛拒絕了《失孤》的監製，卻在看過劇本後迅速展開了同題材電影《親愛的》的拍攝，並最終讓那部電影趕在了《失孤》之前上映……
而在《失孤》正式登陸內地影院之際，導演彭三源就這些「江湖傳言」與「拍攝幕後」接受了鳳凰娛樂的獨家專訪。
談起源：本想讓陳可辛監製怎想題材撞車
鳳凰娛樂：大家都在把陳可辛的《親愛的》與此片進行比較，並且很多媒體傳《失孤》最開始就是找陳可辛拍的，是這樣嗎？
彭三源：首選我必須得說，陳可辛是我特別喜歡的導演，我喜歡他兩個片子：一個是《甜蜜蜜》，一個是《中國合伙人》。
因為我是第一次做導演，華誼多少有點不放心，在最早籌備《失孤》的時候，小王（王中磊）就跟我商量能不能請一位監製，於是我提出了兩個人選，一是陳國富，畢竟他是金牌監製，如果他不行，第二人選是陳可辛。後來我們就把《失孤》的劇本給到了陳可辛，其實還不是我給的，是小王給的，在這之後，陳導表示說不能來。可我沒想到的是，最後他和我們出現了「題材撞車」，這是我完全沒想到的！而且從立項到籌備，所有這些工作我們都要比《親愛的》早，拍攝也是我們在前。
鳳凰娛樂：這件事和吳君如來演《失孤》有什麼關聯嗎？
彭三源：其實沒有關係，我也不怎麼願意說這個事，因為我不想讓人覺得自己作為一個後輩導演，好像是因為害怕自己的電影不好，所以去借什麼話題去幫襯一下……這個電影不需要這些，影片大家自己會去評論的，它和《親愛的》是兩個不同的影片。
至於吳君如老師，我真的應該叫她「老師」，因為她是我非常喜歡的香港演員，演技好、演戲放的開。她參演《失孤》是「零片酬」出演，我沒付過她一分錢。而且她在我們的片子裡的造型是顛覆性的，她本人那麼漂亮，我們卻給她打扮成了農村婦女，而且她戲份並不多，卻飛過來兩次（參與拍攝），我們有一些戲是在江西拍，有一些戲又在成都拍，所以她還要來回跑兩次。
而且在我看來，陳可辛導演和吳君如是一體的，我更傾向於相信用君如姐的態度來代表他們二人的態度，這樣理解比較善意吧。
談責任：絕不會對原型人物造成二次傷害
鳳凰娛樂：《親愛的》的原型人物有湖北人彭高峰（黃渤飾），《失孤》也是根據真人真事改編，它是不是綜合了彭高峰和另一位尋子的父親郭剛堂？
彭三源：郭剛堂是。但彭高峰的影子不多，雖然我看過他的案例，但我們這個片子裡幾乎沒有彭高峰的影子。《失孤》的原型其實還有山西的兩個人，一個是老闆，另一個是這老闆在路上遇到的一個人，他倆都是山西人，而且在找孩子的路上同病相憐，所以這兩個人跟郭剛堂合起來，形成了劉德華的角色。當然片中還有其他一些「父親」的影子。
鳳凰娛樂：前不久，《親愛的》中趙薇演的原形人物說要起訴片方，你在創作《失孤》時有沒有考慮過改編的「邊界」問題？
彭三源：當然會考慮，我拍這片的所有動機和目的都是為了要幫助這些「失孤」的父母和被拐的小孩。我在一開始改編時，對到底放進哪些細節進行了反覆權衡——什麼是要的、什麼是不要的。再加上雷澤寬這個人物，一開始我把他定位成一個多年來堅持在路上尋子的父親，所以角色正向的東西本來就比較多。
而且從法律層面來說，我們影片裡用到的所有細節，哪怕是一個網名，比如說曾經有鐵索橋的這個鎮，我們都有相關的法律授權，包括郭剛堂這個人也是，他都給了我們法律授權讓我們進行改編，在改編中我們也絕對不會傷害到他的家庭，因為他已經「失孤」了，已經是在生活中受過創傷的人，我們不可能再給他二次創傷，畢竟這些人很可能因為影片要去打開他的傷口展示給觀眾，所以那些在改編過程中可能出現的傷害，我們肯定是事先規避掉了。
鳳凰娛樂：現在原型人物都看過影片了嗎？
彭三源：我還真不知道郭剛堂是不是看了，因為邀請誰來（首映禮）我也不知道，但片中涉及的那個「寶貝回家」網站的工作人員看了，公安部打拐辦也看了，我希望有一個把關，我也希望整個影片傳遞的信息最終是正向的。
談演員口音：不需配音或方言提升影片質感
鳳凰娛樂：關於原型人物，郭剛堂是山東人，而你將片中的「雷澤寬」改成了安徽人。但這兩省人的口音都和劉德華本人的口音相差很大，為什麼沒有給劉德華找配音？
彭三源：首先，把這個人物從山東挪到安徽，包括把孩子失蹤的時間往後挪了兩年，都是對郭剛堂本人的尊重和保護。如果他現在願意出來接受採訪承認自己是人物原型，那麼OK；如果不願意，我們至少也已經把他所有日常生活的細節換掉了，這是在改編時的一種保護。
關於華哥的口音是這樣的：第一，我認為這個尋子的父親行走中國大地15年，去了那麼多地方，當他去一個地方之後一定都要試圖用當地口音跟當地人溝通，這樣他溝通的比較快，所以我覺得這個人「南腔北調」最合適。這個角色不太可能說一口純正的安徽話，就像你去採訪郭剛堂，他也不是說一口山東話，他其實講的是相對標準的普通話，目的是為了跟人溝通方便。第二，華哥自己其實為了這個角色在儘量地講普通話了，因為我在他拍戲時就跟他說我不會配音，他還看了我半天，我說我真的不會配音，因為他在角色裡泡了那麼久，已經和雷澤寬融為一體了，這種語言情緒是配音特別難複製的。就像我們看很多譯製片時聽配音一樣，還是不如看字幕聽原聲。
鳳凰娛樂：井柏然的角色沒有地方口音也是同樣的原因？
彭三源：是，一個意思，其實最開始大家商量過到底要不要用方言來拍這樣一部電影，我說不要方言，因為如果……
鳳凰娛樂：但孫海英的角色說的是四川話。
彭三源：只有地方上的配角是說地方話。比如當主角到了一個地方，我們為了表達他到的是這個地域，才會讓當地人說地方話，比如輪渡上的人、漁船上的人等等。井柏然這個角色之所以也沒說福建話，是因為我不想把整個片子變成一個突出地域性的電影。很多人會認為說方言有易於角色塑造，我不這麼認為。當一個演員他的戲很好、劇情也很好的時候，普通話更利於傳播。另外普通話的表演可以讓影片的調子看起來不那麼土、不那麼鄉土化。
鳳凰娛樂：你的意思是不用方言可以讓影片看起來不像一部「地下電影」或「第六代」電影，而是一部照顧市場的主流影片？
彭三源：對。而且我不需要用方言來增加影片質感，或者說，影片的質感不取決於演員是不是說方言、說的是不是夠好，它與這些東西都無關。
鳳凰娛樂：那你不擔心觀眾出戲嗎？
彭三源：不擔心，我在拍攝和剪輯時都特別注意這個問題，《失孤》是後期配音，華哥其實很用功，當我跟他說我不找別人為他配音之後，他一直默默的在練普通話，所以到了後期配音時，當他的角色說「你媽帶你去吃豆花兒」那句對白時，他能把豆花的兒化音說的特別好。
鳳凰娛樂：關於選角，我們可以理解你和投資人選擇劉德華的原因，但片中一些小角色為什麼也要找香港演員？比如梁家輝和吳君如，他們飾演的都是內地人。
彭三源：其實是華哥的面子，我個人是請不來他們的。梁家輝是我非常非常崇拜的影帝，他演過那麼多的好電影。梁家輝之所以接受這個角色，是因為他是演一個福建警察，我覺得福建那邊的口音跟香港也相差不遠，他們說起普通話味道是一樣的。唯一可惜的是這樣一個大明星演個小警察實在大材小用，可能你會覺得這場戲串的太「星光燦爛」了。請吳君如是因為她是一個好演員，我認為好演員在表演上是沒有地域的，吳君如老師的聲音是配音的，因為我們要把她的聲音配成江西口音。
談電影修養：北電進修時都稱我是安哲
鳳凰娛樂：本片結尾也是很多人討論的地方，有人甚至說，是不是在致敬劉德華前幾年的《新少林寺》或者更早的《大支佬》，兩部電影最後都出現了華仔與佛的互動。
彭三源：沒有，我其實沒看過《新少林寺》。我自己想說的是，我們所有人都生活在滾滾紅塵之中，我們都在紅塵中找尋著什麼，片中的人或許是在尋找家人，其他人則可能在尋找財富、成功或我們認為的那些重要的東西，那對於方外人或出家人來說，他們或許看著我們很可憐，但又無能為力。所以我其實不想就事論事，而是要把這個片子升華到一個哲學或宗教的高度。用西方的人說這可能是「上帝的悲憫」，當結尾上升到一種屬於上帝、屬於宗教的悲憫時，這個片子就有了一種特別溫暖或更有智慧的調子。
劉德華的角色，尋子這麼多年不可能沒有變化，最終他雖然還是沒找到孩子，但從精神層面來說他一定升華了，所以最後片子使用航拍，注視他直直的奔向遠方，那時他已經是另外一個人了。
鳳凰娛樂：之前劉德華說你的技法偏歐化，而且並沒故意營造現實感。
彭三源：拍的比較歐化是因為我真的喜歡那些歐洲大師的電影。比如說我在電影學院進修時，最喜歡的導演是《永恆與一日》的導演安哲羅普洛斯，他們都管我叫「安哲羅普洛-源」，因為我一到「拉片課」就會用安哲的片子。
其實包括讓-雅克-阿諾的電影我也特別喜歡，我們為什麼會覺得《狼圖騰》高級？他完全可以拍一個情節片啊，但阿諾就提煉出了屬於他個人氣質的東西。而我這個影片呢，為什麼投資方看完也都特別得意，包括小王，他高興的說：「我真沒想到你會拍出一個歐洲範的電影！」
你知道我們還請了一個配樂大師——澤貝紐-普瑞斯納（曾是基耶斯洛夫斯基的御用配樂，《紅白藍》三部曲與《雙生花》的配樂師）。我之前給他看了劇本，他都很感動，等到拍完給他看正片時，他說：「你知道嗎，我能從你的影片裡看到基耶斯洛夫斯基的影子！」他當時特別開心，他說正是因為這個原因他才會答應給我作曲。
關於「鄉土化」的問題，我在一開始跟華誼做導演闡述時上來就說：「我不想拍中國的鄉土電影」。我不知道別人，如果是我拍，肯定必死無疑。在這兒我倒不是說第六代導演不好，但他們往往只是看到了中國那些特別土的東西，這往往是人們看到的「第一眼認識」，你沒有提煉出第二眼、第三眼認識。創作者是需要爬高的，比如這個片子，我可以拍一悲劇，那就是土、就是讓你哭，我可以那樣拍，但我沒有。你比如說劉德華喊：「你一定要上大學！」那是讓人淚崩的，但我在剪接時都放棄了，因為我總體上把握了一個調子，第一層是「悲劇」，第二層是「堅持」，第三層是這兩個人的「愛」、是人和人之間搭建起來的橋梁，這也是《失孤》反覆在拍「橋梁」的原因，這個片子出現了那麼多橋梁，可不是巧合。
那麼在愛之上，再上一個境界的就是剛才說的「宗教」。所以影片應該要不斷往上攀爬，這是我拍攝本片的基本追求。
八卦：劉德華井柏然的肉體接觸和基友沒關係
鳳凰娛樂：現在有這麼一部分年輕的觀眾，她們覺得你把劉德華和井柏然拍出了「基友」的感覺，你怎麼看？
彭三源：絕對是誤讀。華哥（劉德華）演的雷澤寬和井柏然演的曾帥，一個在找兒子、一個在找父親，當他們兩人遇見時，是互相填補了多年來對方生命中的空白，曾帥是22歲，突然這樣的一個人出現在他面前，他會想他的父親是什麼樣的，所以華哥相當於他的「父親」，至少是替身，其實他們兩個人互相做了對方的替身。
這種「如父如子」的關係形成後，對於他們來說，多年來最缺失的是對彼此的觸摸，這個沒有錯吧？因為如果要是父子，那孩子肯定在小時候會讓父親抱著、扛著、背著，即便成人之後，父親也會時不時拍拍兒子的肩膀，時不時打鬧。所以他們兩個人在片中的肉體接觸其實是對於缺失的回補，是一種渴望，這個跟基友沒有關係。
關注鳳凰網娛樂（ifengent）微信公眾帳號，這裡有你不容過錯的精彩！