把她罵出微博，你就贏了嗎

《三十而已》，算是今年現象級國產劇了。

自上線以來，每天熱搜不斷。

可惜還是犯了國產女性劇「高開低走」的通病。

開畫豆瓣8.2，收官跌至6.8。

但比起爛尾，更引人關注的是。

一場由戲裡延綿至戲外的「畸形狂歡」。

這件事得從她說起——

林有有。

看到這三個字，就氣得牙痒痒吧？

確實。

作為今年國產劇最招人恨的角色。

林有有終究是一人扛下所有罵名。

她和許幻山的這條支線，算是「婊」出了新高度。

從最初以喜愛煙花為由接近，再到舔冰淇淋，發曖昧簡訊，一步一步走進了許幻山的生活。

然後還跟他說，不要壓抑自己的天性，旁敲側擊說著他的妻子顧佳的壞話。

把許幻山安排得五迷三道。

還特地從北京飛到上海找他。

借酒勁和他接吻，把藍色煙花紋在胸口，在他家樓下當前臺。

更過分的是，和顧佳正面交手，威脅許幻山離婚。

甚至給許幻山的兒子，送了幾本關於父母離婚的書籍…

顧佳那一巴掌，算是替所有觀眾出了口惡氣。

原本覺得，林有有被罵是情理之中。

說明觀眾分辨是非，也說明演員的演技得到認可，畢竟女反派本就不好演。

但罵歸罵。

魚叔萬萬沒想到，這股怒火，竟從角色燒到了演員身上。

林有有的扮演者張月。

她的微博評論區，成了一眾無腦網友狂歡自嗨的主戰場。

「醜人多作怪。」

「你能不能別噁心人了。」

「你怎麼這麼綠茶，導演挺會找人，長得就像。」

就連本該讚許的演技，也被無故說成是蹩腳模仿。

「演戲風格學白百合？？」

「學白百合演戲，太噁心了你。」

「齜牙咧嘴裝瘋賣傻的這叫演技？」

言辭句句刺耳，簡直不堪入目。

這些評論讓魚叔不禁感嘆：

「腦子是個好東西。」

而無端遭遇辱罵的張月，只能默默將微博設置成「關注7天才可評論」。

事態持續擴大，不僅僅網友在罵，還有看熱鬧不嫌事大的明星。

剛剛被《浪姐》淘汰的張萌，之前也演過不少招人恨的角色。

還被戲稱為「渣女專業戶」。

原以為她能懂張月的處境，怎料也發文嘲諷：

「林有有這樣的角色我是絕對不會演的，真的太cheap。」

魚叔又想起那句話，「女人何苦為難女人」。

這就完了嗎？

不，更迷惑的行為還在後頭——

某魚還上架了「陪罵林有有」服務，明碼標價，沒罵爽不要錢。

記得去年《都挺好》開播後，同樣也有「陪罵蘇家三父子」服務。

8月8日晚，張月頂著巨大的輿論壓力，發文總結了這段經歷：

「我覺得角色本身並沒有大小與好壞的區別，無論什麼樣的角色都值得我用心去好好對待。」

也算是和林有有這個角色道別，重新出發。

回看這場失控的罵戰，簡直荒唐至極。

而且這種荒唐事，早就不是第一次發生了。

比如聲討林有有的大潮中，另一個被反覆提及的名字——

凌玲。

她是《我的前半生》中吳越飾演的角色。

至今仍是國產劇中小三的「天花板」。

她以知心大姐的形象，出現在陳俊生面前。

不僅工作能力一流，勤懇上進。

更溫柔體恤，漸漸俘獲了陳俊生的心。

完全是非典型小三，毫無妖豔邪氣。

吳越將凌玲這個角色演活了，同樣遭受了網友猛烈的攻擊。

直到吳越不得不關閉微博評論。

後來，吳越的父親給她發了一首相聲大師侯寶林的詩。

勉勵她無視這些閒言穢語：

演員生涯自風流，

生旦淨末刻意求。

莫道常為座上客，

有時也做階下囚。

果然。

在國產劇裡演小三，是一種高危行為。

演得不好，觀眾罵你沒演技，純粹糊弄人；

演好了，觀眾咬牙切齒，開始罵演員。

其實不只是演小三，但凡是演反派的演員，都可能有這樣的遭遇。

早在上世紀50年代。

陳佩斯的父親陳強，飾演歌劇《白毛女》中的地主黃世仁。

黃世仁恃強凌弱，逼得佃戶楊白勞賣女抵債，含恨自殺。

楊白勞的女兒遭人侮辱後逃進深山，變成了白毛女。

黃世仁的所作所為令人髮指，他也成了「惡霸」的代名詞。

黃世仁的扮演者陳強老師，時常被不理智的觀眾辱罵，攻擊。

赴部隊演出時，甚至有士兵朝對他舉槍。

還有我們熟悉的李明啟老師。

也就是《還珠格格》中容嬤嬤的扮演者。

針扎紫薇的名場面，至今讓人心有餘悸。

出演容嬤嬤一角也影響了她的正常生活，走在大街還被人丟過雞蛋。

其實在那場戲中，銀針是反著拿的。

因為李明啟老師生怕扎到林心如。

演完之後，倒是李明啟老師的手心沁出了血印子。

《不要和陌生人說話》中馮遠徵飾演的安嘉和。

也是無數人的童年陰影，全民公敵。

在那之後，他幾乎成了家暴「代言人」。

馮遠徵也沒少遭罪，被路人毆打過。

他因此害怕出現在公眾面前，忍痛拒絕了話劇《茶館》的表演。

而在現實生活中，他和老婆在一起已經27年了，跟家暴毫不沾邊。

除此之外，還有很多——

《甄嬛傳》中安陵容的扮演者陶昕然；

《延禧攻略》中袁春望的扮演者王茂蕾；

《香蜜沉沉燼如霜》中天后荼姚的扮演者周海媚。

他們都因為觀眾將角色上升到演員，受到過言語攻擊。

陶昕然選擇強硬還擊，因為有些人觸碰到了她的底線；

王茂蕾關閉了微博評論，說被罵慘了，發現自己內心沒那麼堅強；

周海媚直接宣布退出微博，姐不陪你們玩了。

類似的例子，實在太多了。

每多列舉一個，就對我國的觀眾素質多一份擔憂。

總結下來就是，陽光之下無新事。

每個時期都有這樣的一群人。

說什麼「入戲太深」都是藉口罷了。

這種行為，就是單純的蠢和壞。

只是這種事層出不窮，便無法再將它看作簡單的集體無意識行為。

反倒成了一種社會現象。

因此，現象背後藏著的本質問題，或許更值得我們探索。

首先，這次「林有有事件」中，包含一個有趣的事——

林有有和許幻山，綠茶配渣男，要罵總不能只罵一個吧？

許幻山同樣有錯，那飾演他的演員李澤鋒怎麼就不挨罵？

因為他懂得自保。

他「身先士卒」，搶在網友大規模進攻前，自己調轉了槍口。

完全與角色劃清界限，然後和觀眾站在同一陣線。

正所謂敵人的敵人就是朋友，就不會傷及演員本人。

這是老套路了。

在《都挺好》播出後，郭京飛料到自己的角色蘇明成不討喜，所以就先人一步。

在微博上向蘇明成開炮，讓網友們也跟著有的放矢。

用自黑來化解憤怒。

其實張月也有過這樣的嘗試。

起初她還會回復一些玩笑性質的評論。

後來網友言語愈發毒辣，就索性關掉評論。

畢竟作為選秀出道的新人演員，她還不諳此道。

只是這種自保行為，究竟把演員當成什麼了？

演員不再是演員，是出氣筒，是陪笑員，還要包售後服務——

戲演完了，戲外還得陪著網友接著演。

只是。

這並不是演員的本職工作。

他們本沒必要這麼做。

文化變成了沒有邊界和底線的狂歡，都是讓低素質的看客給逼出來的。

其次，是角色的代入感。

林有有的身邊沒有其他朋友，也無家庭背景。

她僅作為婚姻生活的一個不安定元素出現。

在戲裡，她是被孤立的。

換句話說，她就是用來讓觀眾發洩不滿的工具人。

而她的這種惡，恰好又在觀眾的憤怒閾值之內。

如果真是十惡不赦的人，觀眾對他們的情緒，多半是畏懼勝過憎怒。

就比如《沉默的羔羊》裡的漢尼拔，他犯下的罪比林有有嚴重百倍。

但不會有人去質疑霍普金斯是個變態殺人狂。

因為他的惡與現實有較大距離。

林有有貼近生活的惡，是比殺人狂更令人膽寒的。

痛罵林有有，是不希望自己身邊出現這樣的人。

也警惕自己不要成為林有有。

間接表明了對婚姻倫理的捍衛。

可是這種宣洩一旦上升到演員本人，便選擇了用謾罵代替思考。

屁股決定腦袋，把複雜的婚姻問題簡化成情緒問題。

自身也心甘情願地淪為娛樂的附庸。

最後，還有一個最關鍵的問題——

這些難聽的話，何以被說出來？

又何以聚集在微博評論區呢？

其實「林有有事件」，基本符合網絡暴力的特徵。

網絡暴力的動機不外乎兩個: 道德審判和宣洩式攻擊。

區別在於，「林有有事件」的聲討對象，是個虛擬角色。

當事人卻因此受到牽連。

調查表明：憤怒情緒在網絡上傳播得更快。

這是因為憤怒的人，願意結交同樣憤怒的朋友。

其實這種現象很好理解——

學生時代，拉近同學關係最迅速的方法，不就是湊一塊講老師的壞話嘛。

網際網路的出現，讓這些人可以迅速集結。

情緒的湧現更直接，更不假思索。

很多當著面說不出口的話，敲打鍵盤抬手就來。

社會監管和自我監督弱化，導致傷人的成本降低了，犯罪感也減輕了。

可受害者追責的程序卻變得繁瑣。

這一來一去，便讓網暴者愈發肆無忌憚。

但通過辱罵一個反派角色所產生的共鳴是廉價的，畸形的。

憤怒的情緒來得快，去得也快，理性的思考因此被淹沒其中。

如果。

能有相關法律加以規範，讓呈一時口舌之快的人付出相應代價。

相信會減少很多類似事件，網絡環境也會更加乾淨。

魚叔始終認為，「角色不上升演員」，這是作為觀眾的基本素養。

可偏偏有些人無視常識，愚人愚己。

《三十而已》是結束了。

卻留下了「林有有事件」這麼一出行為藝術。

現實是現實，戲劇是戲劇。

任何走不出來，或是試圖合併二者的人。

不是自大，就是無知。

所有辱罵林有有扮演者張月的網友，在某種意義上，成了和林有有一樣的人——

口無遮攔，擾亂他人正常生活，狗皮膏藥般一路纏著，甚至追到了他人的地盤上撒野。

也因此，應驗了他們口中極盡侮辱的言語。

如網友所說，「肯定了他人的表演，否定了自己的智商。」

林有有不會是國產劇中最後一個小三。

我們都要保持警惕，等到下一個林有有出現的時候。

不要變成自己所聲討的那種人。

談及未來，張月曾說：「下次我想做個好人。」

也希望那些嘴下不留德的觀眾，下次做個人吧。

全文完。