從內地票房變遷史，看周星馳所謂「江郎才盡」的一大原因

文/薛丁格的猹

題記：

很多觀眾認為，周星馳近些年把重心轉移到內地市場之後就愈發呈現出「賣情懷」、「江郎才盡」的狀態。

其中關於審查制度、文化差異等影響因素的分析已經有很多了，但是在這篇文章，我想從最現實的「票房」因素，也就是這二十多年來的內地票房變遷史，來談談對於周星馳這樣的港臺電影人的創作影響。

第一階段：立足港臺東南亞市場

1992年，是香港電影史的「周星馳年」，該年，周星馳有七部電影上映，更是包攬了年度票房的前五名。

那麼此時香港以外的市場是個什麼情況呢？

首先是內地：

由於此時的內地院線還未進行市場化改革、以及觀眾消費水平普遍不高，導致票房容量有限。再加上當時通過正規渠道進入內地市場的港片很少，對於港片來說，內地雖然人多，但並不是主要市場。

其次，那個年代除了成龍的動作片等少數港片，能突破文化差異在歐美、日韓市場收穫一定的票房，大多數港片票倉還是局限在港臺、東南亞華人市場。

下圖為網友統計的92年周星馳電影的全球票房數據，由於當時的臺灣以及東南亞票房缺乏準確數據，所以只能大致估算、

但從中也可以看出當時無釐頭喜劇的主要影響力還是局限在港臺、東南亞的華人文化圈，票房體量有限，全球票房能到七八千萬已屬不易。

（從左到右分別為美金、人民幣對美金匯率、人民幣）

當然，除院線之外，靠賣版權、拷貝等其他渠道也可以獲得收入。雖然沒有權威統計，考慮到港臺加海外華人的人口容量也有限，肯定無法有成龍的動作片那麼大的受眾規模，周星馳作為主演能賺到的錢也有限。

1993年的《唐伯虎點秋香》算是周星馳電影第一次大規模進軍內地市場，並找來當時在內地最具號召力的女星鞏俐助陣。

而《唐伯虎點秋香》則是周星馳第一部全球票房過億的電影，預估在1.15億左右。

從七八千萬一下子衝到上億，想必離不開內地市場的加持，但是當時港片進入內地市場還沒有所謂「合拍片分帳」的說法，都是各省各城市分別買斷發行的方式，所以只能根據各地放映情況進行預估。參考當年另一部大熱影片《霸王別姬》來看，《唐伯虎點秋香》在內地的票房大概也在4000多萬左右，終歸體量有限。

第二階段：打入國際市場

94年，內地院線開始市場化改革，但當時的內地電影市場規模也不大，再加上香港本土市場的萎靡，導致周星馳之後幾年類似《大話西遊》等作品，全球票房成績都未能超過當初的《唐伯虎點秋香》。

直到2001年，已經晉升為導演的周星馳再度野心勃勃和內地合拍了《少林足球》，並找到當時紅透半邊天的小燕子趙薇助陣。

結果卻來了個當頭棒喝——因為審查原因並未能在內地上映成功。

具體原因不明，有說法是因為劇情涉及到少林寺被廣電要求修改，結果還沒通過審查就先行在香港上映，最終慘遭廣電在內地禁映。

不過縱觀2001年的內地電影票房情況（全年總票房8.9億、第一名是好萊塢大片珍珠港的1.04億、第二名是《大腕》）就算《少林足球》在內地成功上映，想必票房收入也很難跟好萊塢大片競爭。

不過即使沒在內地上映，《少林足球》也在全球取得了4300萬+美金（折合人民幣約3.6億）的總票房。（據網友統計，鑑於很多地區的數據不全，實際票房應該至少在5000W美金以上）

除了在香港打破華語片記錄，收穫超過6000萬港幣票房，結合了功夫元素的《少林足球》更是無釐頭喜劇第一次在非華人市場取得成功（尤其是在日本超過2000萬美元，更是華語片的一次輝煌紀錄）

到了2004年，此時的內地電影終於憑藉《英雄》等國產商業大片的帶動，開始形成規模。而香港電影也憑藉CEPA協議，可以以合拍片的身份進軍內地市場而不受限制。

這一次沒有被廣電禁映的《功夫》終於能夠在崛起的內地市場分一杯羹，拿下1.73億人民幣票房，成為華語年冠。

另外，除了在香港繼續以6100萬＋票房刷新港產片記錄，以及在臺灣東南亞保持強勢外。這一次，《功夫》可以說是在全球「全面開花」，日韓、歐洲、北美均拿下不錯的票房成績，全球票房達到1.05億美金，內地票房僅佔不到不到四分之一 ——這跟周星馳電影後來幾乎完全依靠內地市場形成了鮮明對比。

第三階段：內地市場撈金

2008年的《長江七號》，在內地獲得2億出頭的票房，而全球票房近4億，此時的內地票房已經佔到了全球票房一半以上。但周星馳曾在採訪時說，這部電影的投資以及快2個億了，哪怕算上音像製品等其他收入，其實自己也是沒賺到什麼錢的。

《長江七號》之後，周星馳也開始了長達5年的沉寂期，直到2013年春節檔，憑藉《西遊降魔篇》再度歸來。

這一年的內地電影市場顯然已經開始呈現「井噴之勢」，《泰囧》剛剛以12.67億的票房成績，成為第一部票房過10億的華語片，而且一改以往港臺明星挑大梁的現狀，證明了內地男星也能撐起票房。

而周星馳的《西遊降魔篇》再度拿下12.45億票房，雖然在內地沒有超過《泰囧》，但算上海外票房（主要還是港臺東南亞），全球票房應在13.5億人民幣左右，已經超過了泰囧。不過對於此時的周星馳乃至許多香港影人來說，港臺東南亞市場體量有限，最多只有內地的零頭，而打入日韓歐美市場的機會可遇不可求。抓住崛起的內地市場，已經足夠旱澇保收了。

王晶曾說，在早些年，香港導演鑑於海外影響力，還不太敢用內地男演員當男一號，但近些年，寧可說放棄海外市場，就抓住內地市場，也要用內地男演員當男一號。

而《西遊降魔篇》的成功，也讓周星馳可以繼續放心讓內地男演員挑大梁。

所以才有了《美人魚》裡的鄧超

乃至《西遊伏妖篇》裡的流量小鮮肉吳亦凡

再加上周星馳本身的號召力，足以帶動那些當年「欠自己電影票」的觀眾。

而這兩部電影也在內地分別席捲33.92億、16.56億票房，至於海外票房基本可以忽略不計，估計這時候的周星馳也不在意海外那點票房了。

但是隨之而來的，卻是電影口碑的下滑，很多粉絲紛紛表示，星爺似乎「江郎才盡了」。

不過老搭檔黃一山的觀點似乎更能說明本質問題，他曾經表示：星爺現在太有錢了，所以脾氣也變好了，都不用自己演戲，光做導演就能輕鬆拿個十幾億票房！

不過去年賀歲檔，周星馳的《新喜劇之王》票房僅收6億多，看似遭遇滑鐵盧，但有一種說法是這部電影是因為《美人魚2》特效未完成，臨時趕鴨子上架拍出來的，所以不能算星爺的正常水平。

但不管怎麼說，如今的周星馳要繼續他在內地的票房神話，顯然要面臨更多的衝擊。

首先一點便是隨著觀影群體進一步年輕化，很多95後、00後開始成為觀影主力，並不像經歷過他黃金時期的觀眾，對他的電影有那麼深的情懷。

其次，便是陳思誠、徐崢、黃渤、王寶強、沈騰等中生代喜劇人的崛起，如果星爺還是不停地炒冷飯，無法拍出新意來的話，很難保證自己不會被「後浪」們給趕超。

江山代有人才出，電影人的藝術生涯也會有高峰期，上了年紀之後創作力逐漸枯竭，呈現下滑態勢也是普遍現象。但是周星馳這一代香港電影人來內地之後的整體轉變，想來也是跟內地市場這些年「賺錢變容易」了有很大關聯。

但不管怎麼說，哪怕星爺真的江郎才盡，以後再也無法重現巔峰，但憑他昔日創下的輝煌，也足夠擔得起喜劇之王的名號了！

（完）