紅磚美術館新展「2020＋」拉開帷幕
一分鐘前，
一場突如其來的天災，
切換到森林中的玻璃房――象徵著災難性
未來的紀念碑，
開啟了一扇多維轉換的穿梭門。
一臺被解構無指針的鐘臺隕落於地，
遊動的雲絲將其緊緊裹託起來，
孱弱中蘊藏著生機。
藝術家用自我的感知，
鑄造出「水晶體內景觀」的晶瑩光澤。
蝸牛與「悲歌」在提琴聲中開啟痛苦、無序的旅行。
地球視角，喚醒深陷泥潭的人們，
探索與重構未來世界的場域……
——閆士傑
「2020＋」並不只是一場展覽的主題，它意味著一種不確定的未來，一種「真正的緊急狀態」，以及習以為常的（包括當代藝術的）舊語言的失效和多種可能性的誕生。
——汪暉
紅磚美術館大型國際群展「2020＋」於7月31日開幕，在展覽開幕的新聞發布會上，此次展覽學術顧問，清華大學人文與社會科學高等研究所所長、清華大學首批資深文科教授汪暉在雲南與北京的現場觀眾視頻連線，對此次展覽進行了解讀。
汪暉認為，病毒在世界範圍內的流行將尚未脫離社交隔離的人類社會引入一個更為危險和更為不確定的時代——其特徵是正常狀態與緊急狀態之間的清晰邊界趨於消失。在這個意義上，藝術的功能與使命恰好相反，即創造一種如同本雅明（Walter Benjamin）所說的「真正的緊急狀態」：促成新的認知和敏感的形成、新的表達形式的誕生，進而為我們置身的時勢的轉變提供靈感與契機。
2020年，我們面對著近百年來最難以抹去的「疫情」時刻：突發的公共危機和社會事件籠罩全球；個體、集體，生命、自然，當下、永恆，一切已知的坐標來到重建秩序的十字路口。正如此次展覽策展人閆士傑所說：「2020已成為我們面前的時間界碑，疫情讓舊的秩序、方式、管轄失效，也促使我們建立新的、向前有力的，符合未來的生活方式和管理模型。我們希望通過『2020＋』提出問題，向觀者、社會展現藝術家的思考。」
新聞發布會現場（左起）：
藝術家洪浩、王功新、林天苗、策展人閆士傑
策展人閆士傑將《蛇杖II -黃永砅》移交給黃永砅的家屬代表——黃永磐先生
「2020＋」由陳劭雄、陳箴、奧拉維爾·埃利亞松、洪浩、黃永砅、梁紹基、林天苗、安·羅夏、瑞秋·羅斯、安利·薩拉、宋冬、陶輝、王功新、楊振中、尹秀珍組成的群展，涵蓋影像、裝置、參與行為裝置等，通過線上線下等不同媒介呈現出15位藝術家獨到的思考與行動，為我們打開更加多維的認知空間。
陳箴，《水晶體內景觀》，2000
水晶、金屬、玻璃，95 x 190 x 70 cm © 法國圖像及造型藝術著作人協會紅磚美術館展覽現場
除了紅磚美術館線下展廳，值得特別提出的是，「2020＋」展覽還展出了奧拉維爾·埃利亞松為2020年「世界地球日」創作的線上作品《地球視角》，由騰迅藝術在中文地區獨家線上呈現。
「這是紅磚第一次嘗試國內藝術家較多的群展，15位藝術家的作品彼此獨立，又在整個展覽的動線上有著潛在的邏輯：從陳箴作品《水晶體內景觀》到埃利亞松線上作品《地球視角》從宇宙回望地球，從關於死亡到宏觀形成視角跨越，引出關於現實、離別、消費、生命等與當下息息相關的議題的思考，並對藝術在這個時代所承擔的角色與意義發起追問。」策展人閆士傑表示，「展覽中很多年前的作品放在此時此刻，亦激發出了新的能量。」
尹秀珍，《行思》，2018
鞋，織物，尺寸可變 © 2020 尹秀珍 紅磚美術館展覽現場
陶輝，《你好，盡頭！》，2017高清影像裝置、彩色、有聲，40』00』』 © 陶輝 紅磚美術館展覽現場
林天苗，《纏的擴散》，1995 裝置，木製床板、木製桌腿，鋼板、短木條支撐架、螺絲、木質枕頭架、褥子、枕頭、顯示器設備、U盤（影像）、30000根針、25000個白棉線球、宣紙等，20-70平方米（現場可調） © 林天苗 紅磚美術館展覽現場
在藝術家宋冬看來，「疫情讓我們隔離，藝術正是當下的一種『精神的疫苗』——給我們特別多可能性。」
宋冬，《界碑》，2020互動行為裝置，無色噴砂玻璃、黑色青石、水、毛筆222 x 360 x 360 cm© 宋冬紅磚美術館展覽現場
本次展覽展出了王功新26年前的作品《對話》，展開在當下的環境中對於過去、未來及生命多重狀態的「對話」。「此時此刻，我回想起90年代和陳箴、永砅、陳劭雄在一起做展覽的情境，陳箴很多年前先走了，黃永砅當時紀念陳箴寫過一句話『只要我們想起他，提到他，他就在。』永砅去年離開了我們，我把永砅的這段話發出來紀念永砅。今天還能和他們一起展覽，我就覺得他的精神在，他本人就在。」
王功新，《對話》，1995
桌子、鐵容器、燈泡、馬達、墨水 ，300 x 100 x 89 cm © 王功新紅磚美術館展覽現場
在「2020＋」展覽開幕之際，紅磚美術館同時發布了由策展人侯瀚如主編、紅磚美術館出版的黃永砅的新書《蛇杖II -黃永砅》，由紅磚美術館館長閆士傑將部分新書移交給黃永砅的家屬代表——黃永磐先生。未來該書將會贈予國內外各大美術館與研究機構，成為黃永砅藝術研究的重要參考文獻之一。
黃永砅，《羊禍》，1997
牛皮、羊皮、竹、木、鐵，尺寸可變
© 黃永砅
紅磚美術館展覽現場
陳劭雄 ，《集體記憶—紐約新當代藝術博物館》，2016 布面中國印泥，160 x 261 cm © 陳劭雄 紅磚美術館展覽現場
洪浩，《再生-收據》，2011鉛筆、收據，14x21cm© 洪浩紅磚美術館展覽現場
學術顧問
汪暉，清華大學首批資深文科教授，中文系、歷史系雙聘博士導師，長江學者，清華大學人文與社會科學高等研究所所長，領域為中國思想史、中國現代文學和社會理論等。1988-2002 年任職於中國社會科學院文學所，1996-2007 年間擔任《讀書》雜誌執行主編。主要著作包括《世紀的誕生》（「20 世紀的中國」 第一部，另兩部待出）、《現代中國思想 的興起》（四卷本）、《去政治化的政治》、《東西之間的「西藏問題」》、《亞洲視野：中國歷史的敘述》、《短二十世紀》等，大 量作品被翻譯為英文、日文、韓文、義大利文、德文、西班牙文、斯洛維尼亞文等各種文字，約 20 餘種，其中英譯著作包括 China's New Order, The End of the Revolution, The Politics of Imagining Asia, China from Empire to Nation-State, China’s Twentieth Century 等。曾獲得多種國內外獎項，其中包括 2013 年與哈貝馬斯同獲」盧卡·帕西歐利獎」, 2018 年 獲「安內莉澤· 邁爾研究獎」。
關於策展人
閆⼠傑，紅磚美術館創始人、館長、策展人。堅守 「學術為本」的原則，在中國率先提出並踐行「生態體驗美術館」的運營理念。2016 年，閆士傑策劃了「識別區：中國· 丹麥家具設計」 展，第一次將中國古家具以設計的名義與丹麥家具設計大師對話；2017 年，閆士傑在中德最具規模的「德國 8」文化交流項目中，與總策展人範迪安、瓦爾特·斯邁林共同策劃了「先導 - 德國非定形藝術」 展；2018 年，他策展了奧拉維爾· 埃利亞松迄今在中國最大規模個展「奧拉維爾 · 埃利亞松：道隱無名」；2019 年策劃了藝術家莎拉·盧卡斯亞洲最大規模同名個展「莎拉·盧卡斯」；他策劃的展覽還包括：「加藤泉」（2018）、「安德裡亞 斯·穆埃：攝影」（2018）、「安德烈斯·塞拉諾：一個美國人的視角」（2017）、「溫 普林中國前衛藝術檔案之八〇九〇年代」 （2016）等引起文化藝術界廣泛關注的展覽，從不同視角建構起對當代藝術的深層次、多維度探索與思考。
正在展出
Current Exhibition
2020＋
2020.8.1-10.18
奧拉維爾·埃利亞松，《地球視角》，2020
線上觀展入口
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公布時間：2020年8月6日12:00，抽選結果於下方評論區公布。
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