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撰文：容貌尚可
由楊亞洲執導，李雪健、黃磊、宋佳主演的都市情感戲《嘿，老頭！》在東方衛視開播以來，評價有點兩極。喜歡的觀眾表示「看一集哭一集」，不喜歡的觀眾表示「慢得實在是忍無可忍」，而這兩種看法都緣於該劇對細節的琢磨和展示。
《嘿，老頭！》最大的賣點是父子關係的錯位與反轉：一個三十出頭的年輕人，一事無成一塌糊塗，落荒而逃回了已經不是故鄉的故鄉，一扭頭，發現曾和自己為敵的爹得了阿爾茨海默症，不認識自己了……於是，曾經緊張的關係被稀釋，兒子成了爸爸，爸爸成了兒子，一起面對人生百態。
編劇劉東嶽和俞露開的是夫妻店，兩人創作之初就很明確，《嘿，老頭！》是一個「給年輕人寫的故事」，接的是「中國年輕人的地氣」。也是因為這樣，整部作品都站在年輕人的角度看世界、看老人，讓人每一分鐘都有代入感。在這裡，你能看到年少輕狂時與父母的強硬對立、激烈衝突；能看到老人在快速變化的時代下那份難以自處、惶恐無措；還能看到每個人心中最深的恐懼——子欲養而親不待，若有一天，父母病得不認得自己了，到底該怎麼辦？
同時，劇中劉二鐵「老小孩」的人物設定，讓整部作品在喜劇的探索上有了更大的空間。患有阿爾茨海默症的老頭兒時常不按常理出牌，諸如跟小朋友搶玩具、推走路邊早餐車等可愛又可笑的戲碼，讓人忍俊不禁，卻又思索更多。
沒有過分沉重的煽情養老、沒有吵得讓人頭疼的家庭混戰，《嘿，老頭！》卻讓不少觀眾「看一集哭一集」。這其中的妙處，在於它不刻意賣苦，卻讓你從劇中人對生活的笨拙反抗中看到了自己：就算父母老了、病了，但至少我們還有愛，還能堅持走過人生這道坎。
儘管早有不少電視劇自稱質地與電影無異，但真正的好質地顯然不能單靠設備，而要花心思。在這方面，《嘿，老頭！》的態度顯然任性，甚至恣意，讓很多人最初為這部作品捏了一把汗：這麼拍，成不成？而在實際播出以後，黃磊先前採訪中的一句話得到了驗證：近似自然主義的拍法，尤其需要好演員完全融入生活的表演配合。
這其中，劉二鐵（李雪健飾）喝悶酒的5分鐘長戲備受好評。沒有臺詞，鏡頭只是牢牢地對準一個因為患病而手腳不利索的老人，無聲地告訴觀眾，他想要喝上一口酒，原來千辛萬苦。顫抖的手，會把酒灑在身上，半滴也進不了嘴。好不容易拿布纏住手、綁住杯子，搪瓷杯卻還要一聲聲磕在牙齒上，疼，但無奈。
更為生動的，還有劉二鐵犯病外出，被一群街頭少年搶走行囊的橋段。觀眾很少在電視劇裡看到如此搖晃，甚至有些「迷亂」的鏡頭：強勁肆意的hip hop音樂，少年與老頭共同起舞的格格不入，讓觀眾隨著老頭兒暈頭轉向。等觀眾回過神來，下一秒，老頭的包裹已被搶走，他獨自蜷縮在電話亭裡茫然地看著川流的車輛。老與少、靜與動、茫然與喧囂對比，在某一瞬間，觀眾能從李雪健那純粹而又茫然的表情中看到自己、父母甚至未來：世界高速運轉，我們到底何去何從。
細節的考究不僅體現在演員的表演上，《嘿，老頭！》對胡同生活的還原也非常細緻。儘管這個被仔細營造的世界略顯刻意——素樸的櫥櫃，桌上的舊茶缸，老頭兒的火車司機服，胸前別著的火車頭，用舊微波爐製作的魚缸，滿滿一牆的黑白老照片——但這些中國人極其熟悉的道具陳設，能輕易地將人拉回那個過去的純真年代，胡同居民之間的溫暖人情也變得自然可信起來。
當然，對於《嘿，老頭！》，我們恐怕還有更高的期待和要求。
比如，在看過了《我愛男閨蜜》和《嘿，老頭！》之後，黃磊「胡同串子」式的表演讓人有些膩味。黃磊曾明確表示兩部作品的人物個性極為不同，但對於一般觀眾而言，同樣的快語速京片子、同樣的憨厚造型、同樣的狂追「女神」情節，都容易引發串戲的聯想。換一個略顯凜冽的畫風，會不會更有趣味？
還有一點，《嘿，老頭！》的成功再次證明觀眾早已有了欣賞「慢」的能力，但這並不表示20集能講完的事情非要扯到近40集。觀眾接受「慢」，並不意味著接受胡同青年與大妞之間無休止侃大山，不是嗎？