近幾年來，新一輪武俠劇翻拍風潮興起，尤其進入2018年，大批耳熟能詳的經典之作又重出江湖。這些劇均宣稱「新派青春武俠」，致力於武俠創新，希望以此重新激活武俠的生命力。
今年，打頭陣開播的是改編自古龍同名小說的網劇《飄香劍雨》。
《飄香劍雨》是古龍早期的作品，內容質量和名氣都不及《多情劍客無情劍》《絕代雙驕》《楚留香傳奇》等經典名篇。
1977年臺灣曾將其改編過電影版，口碑平平。多年來，一直未再見其影視化。由此也可看出，這部作品在市場上的受歡迎程度並不高。
網劇《飄香劍雨》講述了亦正亦邪的神秘高手伊風因飄香一劍，與白衣女俠孫敏等聚賢山莊俠客結緣，攜手對抗天爭教，成長為救世英雄的故事。
這個版本在原作基礎上進行了許多改編，突出其新意，當然，看得出這些改編花費了很多心思。
首先，劇中提到了很多古龍迷耳熟能詳的大俠，比如李尋歡、蕭十一郎、上官金虹等；也出現了很多傳說級的兵器，凝水成冰的霸王槍、蕭十一郎的割鹿刀、吸人內力精魄的長生劍、天外飛石鑄造而成的孔雀翎等等。
古龍小說中許多充滿情懷的人和物在此上演「大團圓」。
其次，為了更貼合當下年輕人的審美，劇中加入了喜劇元素，故事整體風格輕鬆幽默，劇中人物語言和情節富有網感。
由此可見，《飄香劍雨》野心很大，既想渲染情懷，又想體現時代感。但，有時候想要的太多反而適得其反。
任言愷飾伊風
拿情懷來說，其實古龍在許多小說中都曾提及其他經典人物，比如在《邊城浪子》中，男主葉開的樂觀、積極的性格，以及他後期面對仇恨的寬恕和自我成長，大多遵循了師傅李尋歡的教導，甚至他還效仿李尋歡給下一代「愛的教育」。
在書中，李尋歡出現的意義不止為了情懷，更令葉開的性格和精神有所支撐。
然而，《飄香劍雨》中，那些讓古龍迷情懷滿滿的經典人和物不斷來「串場」，試圖以此構建出一個完整的古龍宇宙，但這些內容對故事的最終走向，和主人公的成長變化推動作用並不大，反而因為這些內容出現過多令人有一種錯亂感。
目前來看，這種為彰顯情懷而強行將其堆砌在一起的做法，粉絲們並不買帳。
花費心思的部分並未產生正向效果，其他部分如故事情節、場景、服化道等，也並未令人感受到新意。劇中唯一令人驚喜的就是男主的人設。
一直以來，相比金庸，我更愛古龍，原因在於古龍筆下的人物更有趣。
相比較傳統武俠作品，古龍所描摹的角色率性、孤獨、瀟灑，沒有太多束縛。他們身上沒有傳統大俠們任重而道遠的擔子，只遵循自己的心意。如西門吹雪為劍而生，楚留香更追求自由，李尋歡受情所困。
這種人物是我們可望而不可及的。
《飄香劍雨》男主就有這種特點，性格孤傲、灑脫，行事乖張、不拘小節。即便復仇重任在心，也不能放棄對生活的追求和享受。除此之外，這個人物身上還展現出許多反套路的設置，如貪財、不靠譜、暗箭偷襲等樣樣精通。
人設的亮點值得肯定，但無法因此就判定其創新的成功。因為除此之外，劇中所有創新的表現手法，就和如今流行的其他「新派青春武俠」作品一樣，集中在角色的青春化和劇情的輕鬆化上。
近幾年來，在武俠題材持續低迷的狀態下，武俠被打上「過時」的標籤。因此，創作者們便絞盡腦汁為其尋求創新，希望使之重新煥發生命力。
吳優飾孫敏
去年，新版《射鵰英雄傳》做出了內容尊重原著，演員全部啟用新人的選擇，在一定程度上獲得了市場認可。
青春的陣容給了後來者很大啟示，以至於如今新拍的武俠劇全部換上了年輕面孔。這麼做一來可以降低成本，二來武俠劇的故事架構也很適合培養新人。而且，年輕的面孔更容易迎合當下年輕受眾的喜好。
在演員陣容之外，為了更貼合當下年輕人的審美，製作方紛紛將劇情的輕鬆化作為創新的表現。回看近兩年來的「新派青春武俠」，無不是這兩點套路。這種做看似無限貼近年輕受眾，實則並未改變「武俠過時」的言論，同時也讓這些武俠劇投入市場後，爭議不斷。
原因在於，這種「畫皮」的做法並未給觀眾帶來多少新意，最根本的創新都基於兩點。
一是體現在內容上。就如黃易的武俠作品一樣，《覆雨翻雲》是巧妙的將時代政治、陰陽學說及哲學融合在一起；《尋秦記》則結合歷史、科幻、戰爭、謀略。這些作品都構建出一個獨特的武俠世界。
二是體現在形式上。這點徐克在其電影中做出了成功的演示，無論是《蜀山傳》還是《黃飛鴻》系列，製作、動作、場面等，都有充滿新意的表現，令人印象深刻。
其他所謂的創新，都是基於這兩點基礎之上的錦上添花。
武俠劇是否過時，還能不能火，這類問題我們無法給出答案，但是尋求武俠創新的途徑卻十分清晰。武俠劇之所以被冠以「過時」之名，很重要的原因在於多次翻拍下難尋新意的內容，如今再度翻拍，尋求突破和創新是極其重要的一步。
但創新絕不是簡單地在表皮上描畫幾筆，正如上文中所說，應從根本上找到符合時代精神的契合點，才能真正給武俠注入新的血液。
【文/小熊星】
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 制 | 李星文
主 編 | 楊文山
↓↓↓