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這是2010年帕爾哈提的樂隊QETIQ（也叫酸奶樂隊，酸奶子樂隊）在德國morgenland音樂節上的一個演出視頻。
QETIQ是一個05年成立的維吾爾族樂隊，當時帕爾哈提剛剛從新疆藝術學院畢業，成員都是帕爾哈提多年結交志同道合的音樂好友，包括帕爾哈提現在的妻子也是樂隊成員。
我的一位朋友嚴宏偉說：「他（帕爾哈提）應該做那四個人的導師。」這也許是代表了一家之言吧。不過還是要感謝《好聲音》，把這麼優秀的人發掘出來。不過我也想問，帕爾哈提每年參加德國音樂節，他在歐洲已經出名了，為什麼我們才知道他呢？那些音樂傳媒早幹什麼去了？下面是一篇網友的文章，寫的不錯，推薦給大家：
我很喜歡帕爾哈提，可以說是好聲音三季裡最喜歡他，看到對他的爭論很多，有些人很直率的說自己不能接受他的聲音，但是不反對別人喜歡他，這是讓人佩服的態度。
但那些自己不接受，也不願意看到別人喜歡的人，攻擊性很強地一直在黑在噴，就讓我很討厭了。所以我想說一說為什麼帕爾哈提這麼讓人喜歡，裡面涉及一些專業層面的東西。希望喜歡音樂的朋友都來論一論。
1、性格
帕爾哈提的性格很可愛，直率，樸實，低調，淡定。話不多但每句話都很準確和誠懇，讓看膩了做作表演的我們會覺得格外難得，因為即使是真人秀節目，在這個時代也充斥著包裝和表演，看看那些90後，小小年紀面對舞臺都有豐富的經驗，說出來的話也都是那麼成熟老練，而帕爾哈提的普通話水平，即使想裝逼都夠嗆，因為說不出來那麼多裝逼的話。物依稀為貴啊，在「裝」的年代，一個真實樸實低調的人會格外讓觀眾們喜歡的。還有他的那種「淡定」承載著苦難、滄桑、磨礪，很吸引人。
2、颱風
帕爾哈提玩樂隊那麼多年，和德國音樂人做過跨界交流，酒吧餐廳駐唱經驗豐富，所以他在臺上的風度和尺度非常完美，從比賽的過程中看，沒有過分眩技和很多人舞臺表演的那些壞毛病，成熟老練爐火純青而且「返璞歸真」，整個人和手裡的琴融為一體，如果你們不覺得，那就想想那英說的那句話，「你已經超越了一般比賽選手的境界」。那英在以前的比賽我不記得說過這樣的評語，這是真話，是一個舞臺經驗豐富而且閱人無數的老歌手才明白的。
3、嗓音
帕爾哈提的嗓音低沉渾厚，我一直有個觀點，中國人的聲線由於生理原因，大多屬於高頻區，形容起來就是五個字「亮、尖、細、脆、潤」，比如那個漫畫哥、都教授、成名歌手裡的劉歡、孫楠、蔡國慶、張杰、張信哲、周杰倫、小瀋陽、阿寶。。。。太多了。我覺得女歌手的聲音特點就已經很亮很尖很細很脆了，如果男歌手還都是這種嗓音，那真的有點審美疲勞了。所以我格外喜歡中國男歌手中的「低頻嗓」，韓磊、汪峰、刀郎、帕爾哈提等，可惜實在挑不出太多。還是那句話，物以稀為貴。男性的嗓音還是要低沉厚重粗狂甚至滄桑狂野，這樣才能襯託出女性的高亢柔美來嘛。個人觀點而已，這點希望大家勿噴，劉歡孫楠杰倫他們都是好歌手。
4、硬實力
首先帕爾哈提的吉他彈的爐火純青就不多說樓，可以說是三季裡最好的一把吉他，希望後面的比賽他能在吉他上有所表現，因為在搖滾和布魯斯音樂中，吉他的表現和歌手的表現是同等重要的，他有這個能力，希望看到他更多的展現出來；
其次他的西方音樂和民族音樂底蘊十足，並且他做了很科學的結合。比如原創的歌，從調式上聽就是典型的新疆歌曲調式，但他加入了一種所謂「奇怪」的唱腔，這讓很多人不喜歡，尤其在《難過》的主歌部分就是這種唱腔讓大家聽來覺得怪怪的。
我覺得在批評前，大家可以聽聽四個歌手及樂隊，bob dylan，tom waits，pearl jam，the velet under ground，當然還有很多黑人blues歌曲以及新疆的傳統名族歌曲，你就知道他的唱腔是怎麼來的了，這些音樂中，都或多或少有這種吟唱的元素存在。所以他設計這種唱腔不是空穴來風和譁眾取寵，他介紹時說過，主要就是唱維語歌曲和聽國外的音樂，所以在我聽來，他是借用了blues和實驗色彩民謠的「吟唱」方式來「吟」出《難過》的主歌而不是「唱」出。這是他對這首歌的精心設計而不是隨意發揮，他肯定認為這首歌用這種"吟唱"最能夠起到提升歌曲情感的作用。而實際效果就是打動了仨專業評委。那三個人在副歌一出來就馬上轉身的原因，我猜測就是，他們一直在琢磨那種主歌的吟唱設計是專業行為還是無意的草根行為，而副歌的嘶吼一出來他們馬上轉身就是知道了前面這是一種設計，所以明白撿到寶了。
另外，我看過帕爾哈提以前的演出，知道他的真嗓很結實高亢，充滿西域風情，但是比賽中他出於提升歌曲感染力的目的，將嗓音設計為嘶吼音色，這種音色起到了決定性的作用，使一首俗到姥姥家口水歌的《難過》具有了另一種深刻厚重的生命，這種嘶吼帶給聽者四個字的直接感受「刻骨銘心」。這種嘶吼音色我個人覺得很有pearl jam主唱和搖滾詩人tom waits的影子。至於音準，其實大家完全不必要去挑剔，因為他本身的的音準沒為題，只是為了用嘶吼表現歌曲情感時，很多歌手會犧牲一點音準，這是搖滾音樂、blues相比流行音樂及古典音樂的一個大的區別。
更厲害的是，他把西方搖滾、blues、民謠和中國流行音樂（你怎麼捨得我難過）新疆傳統音樂（原創歌曲）做了很好的結合，這是真心厲害之處，要知道「融合」兩個字是多少音樂人都很難做好的。這是由他豐富的經歷、寬廣的音樂涉獵、還有極好的音樂天賦決定的。
總之，希望大家明白喜歡他音樂的人為什麼喜歡，或者說帕哈是通過什麼手段打動你的，也想通過以上讓不喜歡他的人了解音樂的世界是很寬廣的，各種風格都有其精彩之處，就像汪峰說的，我們需要不同的聲音。
那三個人很少為一個人爭成這樣，楊坤和那英的眼淚不是作秀，起碼我個人這麼認為。看拍攝花絮，楊坤哭的真傷心，而汪峰收了帕爾哈提以後，興奮之意無法克制，又不想太傷那仨失意者的心，以至於他跑下臺找節目導演擁抱，以宣洩自己的興奮。為什麼他們仨那麼喜歡帕爾哈提，因為他們聽的比我們多，他們知道帕爾哈提的「厲害」之處。「情感」這兩個字說來簡單，但是音樂是個載體而已，用音樂表現出情感時需要一些技術手段的。他們三個人太專業了，所以才明白帕爾哈提的本事，就是用爐火純青的技術和豐富的音樂素養，使音樂這種載體承載上了強烈甚至極致的情感。
希望那些黑他和噴他的人別再噴了，確實這只能說明你們聽得太少，見得太少。而希望那些善意地表示不太接受的朋友，也能拓寬你的音樂視野，多聽聽不一樣的聲音，它們都有各種精彩之處。看看汪峰的隊伍，他這次的宗旨就是找不一樣的聲音，都教授唱歌時我知道汪峰不會轉身的，因為這不是他要的聲音。而成都大叔一張嘴我就知道汪峰肯定轉身，這就是不一樣的聲音。多一些眼界，多一些包容，大家才能知道音樂的世界是多精彩。
事實上，帕爾哈提在新疆的音樂圈裡一直都挺火的，自己有一個樂隊，叫做酸奶樂隊，含義是純天然。每年夏天，帕爾哈提都會帶著樂隊去歐洲的音樂節表演。今年9月，還將有一部關於他的紀錄片《烏魯木齊搖滾》在歐洲上映，同時他還受邀到德國、法國、荷蘭演出。屆時很可能與《中國好聲音》衝突。他說，德國人特別嚴謹，不能更改。因此他可能會放棄好聲音。這也是好聲音的悲哀，因為歷屆的好聲音，最後得冠軍的都不是最好的聲音，這也說明好聲音這個舞臺還達不到真正的高層次。