如果不說，可能很多人都不知道——
芒果臺出了個新喜劇綜藝。
陣容不可謂不強：
導師沈騰、李誕、謝娜。（節目裡叫資深玩家）
三大領域的拔尖者都齊活了。
節目的介紹也特別高大上，透著一股革新的氣息：
大型喜劇創演藝能秀節目，共12期，節目將挖掘實力演員，為喜劇破圈，並在影視劇演員與舞臺劇演員中，發掘擁有喜劇天賦的演員。
雖然沒搞懂啥是喜劇創演藝能秀，但看起來就很牛皮的亞子。
而且主旨特別好：為喜劇破圈，發掘有喜劇天賦的演員。
必須得看看——
笑起來真好看
反正肉叔是衝著導師來的，沈騰和李誕。
這二位不說把節目做得多好看吧，以他們的喜劇天賦，起碼能保證有笑料。
嗯，瞧李誕嘲諷人：
謝娜送了本自己寫的書給他。怕被誤會是寫真集，特意強調：
8萬字暖心手記。
結果李誕來了句：
我第一次見作家出書，怕人以為沒有字
特意在封面上強調，裡面有8萬個字
沈騰馬上加入戰場：
親筆作序的也都再找不著別人了
一個是何老師，一個是張杰
但肉叔萬萬沒想到，這一段開場，就是這所謂喜劇創演藝能秀的全部笑料了。
節目搞了個高大上的概念，說白了就是藝人跨界演喜劇，然後三個導師選人。
表演有兩個部分，一部分是即興喜劇，一部分是迷你喜劇，即有完整劇本的表演。
即興喜劇的劇本是不完整的，部分臺詞空缺，當演員表演到空缺部分的時候，拍手提示導師，導師再隨機抽一句臺詞，讓演員把無釐頭的臺詞合理化。
這其實非常考驗人的臨場反應能力和喜劇功底，也只有《謝天謝地你來啦》邀一大幫喜劇老手才敢搞，就這還有很多人覺得沒趣呢。
要讓連演技都還沒磨練好的新手來，就一個字：尷尬。
你看謝娜和李誕倆先給個示範。
謝娜演做作業的孩子，李誕演媽媽。
李誕給了一瓶奶給謝娜說：
你長怎麼大，三十多了，小學還沒畢業，其實我一直有句話想對你說
啪，一拍手，沈騰給遞過來一句臺詞：小問號，你是否有很多朋友。
謝娜一臉純真樣：
是啊，媽媽。我有好多好多朋友呢
我們家裡還有幾個小狗狗，都是媽媽給我準備的
這啥？？
看完肉叔只覺自己腦袋裡有許多小問號。
就像參演的李汶翰說的一樣：
看完表演之後有點沒有頭緒，就不知道是什麼
看李汶翰的表情，生無可戀
嗯，很實在。
接下來，他和婁藝瀟的表演確實表明，李汶翰果然沒有看懂示範。
他們的表演背景是，一個孩子離家出走三天，突然回家。
媽媽問孩子，為什麼三天不回家。
第一次即興臺詞：讓子彈飛一會兒。
李汶翰聽到臺詞懵了，只能照說，但他接下來圓回來一點：三天前去看了個電影叫《讓子彈飛》。
雖然沒解釋清楚，為什麼看電影能看三天，可好歹有點關聯。
後一句即興就純屬糊弄了。
媽媽問，為什麼不繼承家裡的產業。
即興臺詞是：春季裡花開十四五六。
這句臺詞出自小品《如此包裝》中最經典的一段：
趙麗蓉老師本來拿它唱評戲，鞏漢林嫌不夠新潮，硬是讓她改成rap。
於是趙麗蓉老師只能硬著頭皮freestyle了一把：
春季裡開花十四五六。
啊六月六啊看谷秀啊春打六九頭。
這麼包裝簡直太難受，我張不開嘴兒，我跟不上遛。
你說難受不難受？你說難受不難受？
配合上趙麗蓉老師無所適從的表演，喜劇效果簡直炸裂。
而李汶翰呢？
段位差太多，又不敢創新。
愣了幾秒後，選擇照搬：這樣包裝實在太難受。
我懷疑他是diss公司幫他安排的這個通告
尷尬到肉叔腳趾頭能摳出一個龍嶺迷窟。
而且完全沒接上為什麼不繼承家業這個問題。
整段表演，全部垮掉。
即興喜劇歇逼，那另一部分的迷你喜劇總應該能看吧？
畢竟說白了就是有劇本的小品，給演員的表演壓力會小很多。
結果還是不夠好笑。
婁藝瀟和李汶翰的小品，就他倆自嘲的兩個包袱還長在笑點上。
一個說：出道半生，歸來仍是素人（就這還是從吐槽大會上來的）。
一個說：除了《愛情公寓》我還演過什麼？算了，不聊了，太尷尬了。
除了這兩個，其他全是東北嘮嗑的諧音梗。
什麼六十九，煩死狗；
什麼別跟我扯什麼7G，還大力出奇蹟呢
全場謝娜笑得最歡，我懷疑她不是導師，而是領笑員。這表演的小品，還不如看導師們的互動有梗。
做喜劇綜藝卻不好笑，口碑自然撲，豆瓣評分只有4.5。
其實不止是這檔，整個大環境現在都處於尷尬的境地。
前幾年方興未艾的時候，有《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》，但無一例外都是越做越差。
第一季和第六季的歡樂喜劇人口碑天壤之別
這檔節目的撲街，和近年來喜劇綜藝的落寞是一個道理——
它們都在以選秀的邏輯來做節目。
可是喜劇與選秀的核心需求，是互相衝突的。
選秀的重點在人。
表演的節目可以重複，形式花樣繁多，唱、跳都行。同一個節目可以由不同的人來演繹，因為看點就是在人，對比他們的差異。
還有，別以為差異是真為了區別出選手的水平，從中取最優。
而是用差異，去製造話題，博取眼球。
楊超越的出圈，不就是和其他選手相比，實力差了一大截，人氣卻居高不下？
你再回想《青春有你2》，每次引起全網討論的是什麼？
是虞書欣的「哇哦」，是牛姐的死亡rap。
明白了吧。
選秀節目要的人，可以實力差，可以跨專業，可以一天都沒練習過就上臺。
但不能沒有帶起流量的能力。
《笑起來真好看》正是借鑑了這個模式，用演員、用偶像去演喜劇，讓他們帶流量，完成破圈。
但卻忽略了最重要的一條——
觀眾是奔著好笑去看的喜劇綜藝。
在形式上做文章，內容卻撐不起來，那無異於買櫝還珠。
優質的戲劇綜藝，應該是人與內容互相成就，才能出好作品。
就像《歡樂喜劇人》第一季。
匯聚了沈騰、小瀋陽、賈玲、俞白眉、李菁等等一眾喜劇人，貢獻出精彩的表演。
沈騰和開心麻花團隊貢獻出了有人文關懷的反戰作品《熱帶驚雷》，小瀋陽和遼寧民間藝術團有《我是演員之偶像團》。
每個參賽者都有拿得出手的作品。
但即便如此，《歡樂喜劇人》也一季不如一季。從第一季的8.2分，到第六季的5.4分。
首先，人不夠用了。喜劇界有名的人幾乎都來露過臉了，大斌、宋小寶、賈玲等還參加過幾季節目的錄製。即便這樣還是撐不起節目。
喜劇的表演節目，不能重複，不去抄，連借鑑也得小心。要是照演以前的作品，誰買帳。
無論是新人還是舊人，只要作品不夠好，就難以煥發光彩。
喜劇綜藝不是有人就可以，而是要這些人拿出作品。和選人是截然不同的邏輯。
節目每周淘汰一組選手，給創作時間又短，除了彩排和錄製，5天時間要出一個作品，每個參賽者都說壓力大。
而好作品是要磨的。從包袱的鋪墊到拋出，表演節奏的掌握，在哪裡停頓，哪裡接話，都需要時間排練打磨。
即使再刻苦，練到凌晨，效果不好觀眾也不買帳。觀眾是要看節目，要歡樂，而不是聽人說幸苦賣慘。
說回《笑起來真好看》，無論節目把自己包裝得多高大上，當它用選秀邏輯去做喜劇時。
失敗就成了定局。
看選手。一個正經的喜劇演員帶一個跨界素人。
沒有喜劇表演功底，演出的效果大打折扣。
在迷你喜劇階段，蔣夢婕和相聲演員的表現明顯要好過婁藝瀟和李汶翰。
蔣夢婕好歹還是演員，放得開的話還可以演。但李汶翰的表演就真的讓人看不懂。就跟上學時的晚會表演一樣，照本子硬演。
如果是選秀，素人可以不夠專業，可以有瑕疵，因為它正是要讓人看到素人的不足，以及這些不足是怎麼被彌補的。
而對於喜劇綜藝，就像肉叔剛說的，觀眾想看到是完成形態的作品。
至於你花了幾天排練，演員有多刻苦，這些話都沒必要講。
半成品所造成的尷尬、青澀，不應該是由觀眾來承擔的成本。
《笑起來真好看》還有個選秀式的毛病，在演員表演時插入大量導師的反應鏡頭，破壞整個小品的完整。
這種反應鏡頭恰恰是選秀節目最喜歡加的。因為選秀要讓你對人有印象，用導師的反應來加強觀眾對人的印象。
從劇本到演員，《笑起來真好看》都是在為人服務，而不是為作品服務。
本質上這是一個選秀節目，而不是喜劇節目。
而披上最不適合的外衣，尷尬是必然的。
喜劇難做。
三十多年前小品登上春晚舞臺，大放異彩幾十年，隨著立意越高，正能量越足，漸漸失去活力。
這是死於強行拔高。
而喜劇綜藝在火了之後，沒落得更快。在強行拔高和選秀邏輯的雙重夾擊下，竭澤而漁地把喜劇人拉出來，註定只能曇花一現。
《笑起來真好看》不必為喜劇破圈，破圈是小眾內容的事，喜劇從來不小眾。
還是先把自己節目內容做好，讓人笑起來不尷尬吧。
別在最後淪為一場選秀鬧劇。