沒想到陳木勝導演給我們留下了這麼多作品

陳木勝導演上了天堂。

不過58歲而已，若以現代人的年體狀況，再拍十五以至二十年問題都不大。

剛剛完成的遺作《怒火》，牽涉到香港警察的題材，適逢香港地區時局的特殊紛亂，可以想像在內地審查不一定能一帆風順。即使能過審上映，香港地區觀眾也會懷著複雜心情觀看之。

擅長拍攝香港最吃香最犀利的警匪題材的陳木勝導演，在這個時份離開我們，可說是具有一定的象徵意義，他處理動作及劇力萬鈞的港式類型片的功架，我認為是香港導演中最頂級的人之一。

同時因為有電視臺訓練基礎，他有著「橋唔怕舊，最緊要受」的處理劇情招式，同時處理火爆動作場面的經營能力又如此卓絕。

依我說是上代不求個人作品色彩，卻反而達到了「匠人」的境界，總能無私地讓觀眾獲得了官能及傳統戲劇上的滿足「離場感」。

而另一方面，之所以說陳導「上了天堂」，因為陳導眾所周知是一位基督徒，他在電影中對「善惡」及「情義」的討論，有著鮮明的意識，哪怕有時不惜陷於「肉麻」，但又總是有理有哲，令受眾得到了最清晰的主題理解，所以我會說，陳導的電影，其受眾是香港商業類型片中最廣最友好(audience friendly)的。

他的離開，好像象徵了香港類型片最專注於服務觀眾的技術精英一代的式微，港片(即使是合拍片)曾經有過的主流優勢，更像是漸漸褪色。

先說對陳木勝導演的印象，如很多業內人士所說，也許是因為他的信仰，他總是彬彬有禮，謙謙君子一名，很多人都叫他Benny導演。

我作為影迷對他最早的印象，莫過於他在亞視執導的《中華英雄》、《勝者為王》、《洪熙官》及《精武門》，這是香港電視史上的「次經典」，所謂「次」，並不是因為其質量較次，是比起《上海灘》這類最膾炙人口的作品來，聲名並非最盛。

但是呢，在當年亞洲電視(在香港現已失去了大氣電波頻道，只剩網上頻道，可謂名存實亡)資源並不充沛的情況下，Benny導演能拍出了當年在電影裡才能看到的磅礴氣勢。

他拍的《中華英雄》，由何家勁演的漫畫角色華英雄，在當年來說，改編港式薄裝技擊漫畫來說，絕對是創先河的大膽之舉。我會說那是港片《如來神掌》及港劇經典《天蠶變》之後最有武打創意的劇集，我甚至認為這比後來鄭伊健主演的電影版《中華英雄》更有味道，即使成本上可能是天淵之別。

而Benny導演執導的《勝者為王》，把動作和江湖元素加入了劇中，改良了無線電視《千王之王》劇集的純粹鬥智。

而到後期的《洪熙官》及《精武門》，更是與當時仍未被稱為「宇宙最強」的甄子丹合作，將民初以至近代的傳統武打精神發揮到淋漓盡致。

甄的身手，在脫胎至邵氏的嶺南派別打鬥風格及李小龍式的埋身技擊中，表現出童叟無欺的力度與變化，雖劇情上仍是有點老套的轉折恩怨，但情感的豐富飽滿，讓人感覺到Benny導演對「戲劇」追求的認真和全情。

在當年街上娛樂沒有今時今日般多姿多彩的世界裡，是我們一代「只會看、不懂說」的青澀影迷生活的極大亮色，也因為其極其傳統和純服務於「好看」的屬性，令「陳木勝」名號的作品沒有在流行文化流傳的領域上帶著什麼光環，但其「能量」和精心程度，已經可以見到後來在電影圈聲名日隆的陳木勝，並非等閒之輩。

而當年、即90年代初，其實他已經拍出了令無數影迷痴迷不已的《天若有情》，但無疑，當年《天》片的監製杜旗峰比作為導演的陳木勝是更有名堂，所以「陳木勝」的名字相對來說是被蓋住的，只是，只要細心回想，跟我同一代的觀眾，根本不難在亞視時期的陳木勝作品之中發現到他的光芒，也是毫無貶意的那兩個字﹕「工匠」- 不但沒有貶意，現在回看還應該帶有滿滿的敬意，以至不可磨滅的影迷情懷。

Benny導演在90年代打拼電影圈的年頭，可以將這十年分開上、下半場，上半場除了兩集《天若有情》的不俗成績，94年也幫當年曾志偉、陳可辛為首的UFO電影公司拍過一部叫《歡樂時光》的黑色法庭喜劇。也許是要符合UFO中產及控制成本的作風，這部「有點趣味」的作品並沒有造成什麼水花，起碼拍完一部之後也沒有跟UFO再度合作。

但我們會記得《歡樂時光》精心布局的劇情，三個主角(陳小春、許志安、張智霖)在庭上大唱英文歌《Stand by Me》的場景，而即使是全文戲，陳木勝依然將三個人在庭上爾虞我詐的戲碼拍得生動活潑，並不沉悶。但在UFO「企圖創新」(其實某程度是像80年代新藝城的做法﹕參考西片)的精神原則下，再加人物有點「小刻薄」的中產思維，在陳木勝身上好像是有點格格不入。

《歡樂時光》就是陳木勝90年代上半場的最好寫照，就是「仍在蛻變，尚在嘗試」，像早在93年徐克為他監製、武俠片跟風之作《新仙鶴神針》，明明是開正了陳木勝並不陌生的精奇武俠類型- 他在80年代無線早已參與過《天龍八部》及《倚天屠龍記》等等，但成績還不過爾爾，片子拍得不好？非也。只是如果要跟徐克、程小東等「武俠達人」的作品相比，《新仙鶴神針》更像是一部「交了功課」的電影，沒有很強的作者風格及對武俠世界的獨到理解。

畫面、特效、完整性都沒問題，就是在《蜀山》、《倩女幽魂》或《東方不敗》等破格武俠風格珠玉在前的情況下，陳木勝導演沒有找到自己鮮明的位置，這是非戰之罪，武俠本就是一個專科，即使強如林嶺東，拍出了別出心裁的精奇之作《火燒紅蓮寺》，也在大家瞬速厭倦於90年代泛濫的武俠片潮流之中被淹沒掉。

陳木勝的最專長，在90年代的下半場，終於顯山露水，就是警匪動作電影。96年的《衝鋒隊怒火街頭》，是Benny導演最神採飛揚的代表作，起碼我是這麼認為。

這部電影中，環環相扣的劇情，精心調度大小動作場面，最重要的，鮮明的人物性格，每個角色都各司其職，都展現出恰到好處的精神氣。

劉青雲、陳小春、張達明、李綺紅、林尚義，以至反派黃秋生、于榮光，還有特別演出的吳鎮宇、黃子華，竟無一不具性格魅力。也許是「撞手神」的運氣，真的是每一個演員都在高昂的表演姿態中，即使只是一部牌面上不像「作者電影」的警匪類型片(起碼不像《龍虎風雲》或者《無間道》)，但大家在戲份及情節布置均衡的劇本中，看起來是那麼酣暢淋漓。

跟謝霆鋒及陳冠希為首的年輕演員陣容合作的兩集《特警新人類》，還有《男兒本色》。

及在內地大收旺場的《保持通話》、《掃毒》。這些完全不用介紹了。

而他的另一部令他最接近最佳導演的代表作，一定是2005年《三岔口》，這部電影布局的精妙及場景的風格化，多少也裨益於編劇岸西的想像力，雖然有說岸西對於導演處理有點意見，而有鬧出過不和。

但岸西為陳木勝帶來其罕有的黑色殘酷世界觀，在陳木勝凌厲的影像經營力量前，一方面令電影看起來嚴謹刺激，另一方面也是可以想像的﹕他令電影更讓觀眾容易接受和理解，就像陳可辛處理岸西的劇本《甜蜜蜜》一樣，「好看」和氣質兩不誤，也造就了演員的表演空間。郭富城也終於能在這部包裝上很類型又沒那麼類型的片子中，令人對他的表演能力有了新的認識甚至肯定。

陳木勝在執行上的精心和細緻，始終是功不可沒的，即使放諸世界舞臺上跟同類型的警匪電影相比，《三岔口》仍然不會臉紅，而不是流於陳腐的商業操作，這部電影是進一步見證到，陳木勝完全有能力去擔當一個作者導演。

最後，期待《怒火》早日上映。

天堂的他，也一定想我們看得滿意，我們滿意，他就心滿意足，他就是那麼盡忠職守和善意。