2015年11月7日下午16：30，「折射角——2015有方旅行基金成果展」在有方空間開幕。「折射角」是第一次由有方完全策劃、布展，並在有方空間展陳的展覽。展陳內容包括參展人旅行畫冊，手繪、文字、影像作品。開幕當天，最為人所津津樂道的莫過於由三位參展人參與演出的實驗劇。
不管對於江嘉瑋、王軼、趙婧賢三位參展人，還是有方青年策展團隊，本次展覽都充滿新鮮與驚喜，同時，也面臨不小的挑戰。用不同的方式，三位「小鮮肉」描述了各自參展過程中「曲折「的心路歷程。策展團隊成員王超一也表達了策劃實驗劇的初衷。
「折射角」展覽的開放時間僅剩最後一周啦，你還沒有來？展覽將於12月1日落下帷幕，還不拿起電話預約？撥0755-86148365就可以找到有方君！
欣賞完實驗劇的觀眾，當他們遊走在我們的圖版和文字之間，或許能感覺得到，我們三人如何以類似的輕盈身軀，曾經走過異域的文明。
江嘉瑋 同濟大學建築歷史與理論博士在讀
參展主題：法國哥特建築之旅
實驗劇場景（攝影：張超）
這次開幕式編導得很成功，出乎意料！我來過華僑城很多回，兩年前也來過有方。那晚近十點當我從僑城東路下了車，昏暗中走過來B3時，我在設想著有方的同事還在展廳中忙碌著一切——因為這是展覽開幕前一晚的常態。
有方的同事餘燚在前期告知我說，我們的圖紙會製作成亞克力板懸吊空中，來的路上不由得想像滿屋子垂簾的效果。爬到五樓，一轉身進入展廳，哦，眼前果然懸掛著一大片圖版。有點微風，列印著圖與照片的硫酸紙在飄，沒有亞克力的硬梆梆，整個展廳都帶有一種織物的輕柔。
展場現場（攝影：張超）
我為有方的同事提供了旅途的拍照、手繪草稿、《建築類典》中的圖版等素材，其實我並不太清楚他們會怎麼處理它們。進入展廳後溜達一圈，我意識到這些素材其實經過了仔細的版面處理，並且與王軼、趙婧賢的素材整合了起來。
通過有方旅行基金在網絡上認識後，今天是我們三人第一次共同見面。我們與有方的同事開始為第二天開幕式上的實驗劇修改劇本。一開始我們都覺得自己沒有舞臺天賦，很擔心演出效果。有方的同事說，實驗劇應該是一次情緒的宣洩，用肢體語言表達對旅途的理解，而且佩戴面具，不必害羞。我們三人開始相互之間的磨合，並且需要與有方同事的磨合，因為實驗劇安排了人為我們朗誦，我們三人的動作要聽從話語的指揮。有趣的是，為了拉開我們三人配音的差異，有方為我們配置了一位溫和的女聲、一位清脆的男聲和另一位略渾厚的男聲。排練一步一步往最後的效果靠攏，練到最後一遍的時候，我們在一開始那種膽怯的心理都消散了，沒有包袱，可以上舞臺了。
實驗劇場景（攝影：張超）
帶著面具出場，而且我不能如常佩戴眼鏡，當時我眼前模糊的景象讓我進入一種沉浸自我世界中的狀態。聲音開始響，我開始動；聲音停，我停。每定格在一個動作的十幾秒期間，我會盯著硫酸紙圖版或者是觀眾，看不清，於是有回憶和想像，回憶旅途的場景，想像別人如何來感受這樣一趟旅途。
實驗劇是互動的。當我在演出的過程中通過用手拍肩、輕挽手臂等方式邀請某位觀眾進入舞臺的瞬間，我讓自己感覺到只面對著這一位觀眾。他/她可能會驚詫於我突如其來的邀請，突然被捲入我的世界裡，突然間模糊了他/她作為觀者的身份。實驗劇是歷時的、動態的，但展品本身是一種共時的、靜態的呈現。欣賞完實驗劇的觀眾，當他們遊走在我們的圖版和文字之間，或許能感覺得到，我們三人如何以類似的輕盈身軀，曾經走過異域的文明。
從展覽空間平面的布局，到圖像與文字的布置方式，再到互動環節的安排，整個展覽都試圖激發出觀眾們的對於三場旅行的再現想像。
王軼 同濟大學建築學碩士研究生在讀
參展主題：巴塞隆納的菜場對於中國城市公共場所演進的啟示
實驗劇場景（攝影：張超）
有方：走進展廳的一刻是什麼感覺？
我帶著模型，在正式展覽前一天下午到了展廳，這時才剛開始布置懸掛圖，想掛得精準非常麻煩，我第一感覺是要掛通宵了！我心裡默默地為有方的同事捏了一把汗，幫忙掛到天黑之後，也只接近一半的部分。這時候，我們三人都到齊了，就只能先離開展場到辦公室討論三人實驗劇的事情，不知道討論了多久，總算定下了具體的安排。這時已接近深夜，我們有點忐忑地回到展場，這時候懸掛圖和牆上的大圖居然全部施工完畢了！
這時候展場的空間感與一開始稀稀拉拉的感覺已完全不一樣，加上史老師親自爬上爬下布置的燈光，「展覽範兒」一下就出來了，最直接的證據就是大家開始迫不及待地開始了合照！在密密麻麻的圖當中，站滿了整支有方策展團隊——當時的場景現在想起來心裡還是有點感動的——展板上，我自己的名字很大，而他們的名字都是小小的。
三位參展人合影（攝影：王超一）
有方：展覽前後，想法有什麼變化？
我覺得展覽包括了展覽本身以及前期溝通與準備的過程，前期更像是一種「收緊」的過程，畢竟旅行回來時所有的信息都是零散的。而正由於展覽計劃的深化，我對於信息的整理與思考，以及與有方同事們的溝通都慢慢有所推進，這導致最後大家修改或放棄了許多材料，而留下來的則儘可能地使得三場旅行最終成為一個整體。
如果說巴塞隆納實景對我來說是一個原文本，那麼我所提供的材料對於展覽計劃來說又是一個新的文本，所以旅行展覽即是對於文本的雙重操作。從這個意義上，展覽時的現場交流使我有機會去了解別人是怎樣通過我的文字，圖像與表演來理解我的旅行的，回過頭來，這成為了第三次對巴塞隆納這個原文本進行解讀。
有方：跟另外兩位或有方員工交流有趣嗎？有趣的點是什麼？
趙婧賢人特別好，永遠都笑著，又很聰明，一起討論時總能想出好點子。表演的時候動作好輕盈，很有天賦！江嘉瑋的號召力一如既往的大，學術功底確實沒的說，幾分鐘的匯報便很輕鬆就把旅行的要點清晰地展現了出來。
而所有有方的員工都是第一次見，卻都像認識了很久一樣，估計是忙活我們的展覽投入太多太多了吧，整個團隊很年輕，工作氛圍也特好，雖然是第一次員工獨立策展，很累很麻煩，但看大家最後發朋友圈，也是很開心的吧！
有方：開幕現場比較印象深刻或意料之外的是什麼？
印象深刻的是，居然有這麼多不同的人來看展覽。我原以為只有學生來看，然後計劃申請明年的旅行基金。可是實際上不光有學生，還有好多老師，甚至有幾個連我都聽說過的建築師都來看展覽了，感覺有些惶恐。意料之外的是，居然最終個人匯報和實驗劇表演時自己沒有出什麼大差錯： ）
有方：戴面具出演自己，且聲音分離是一種怎樣的體驗？
以前在電視上見到過類似的表演，就覺得很有意思。主要可能是這樣的抽象，分離，甚至錯亂會有些超現實的感覺。我們最終的表演還相對是比較清晰的，又加入了更多與現場的互動部分。但我更喜歡的其實是討論過程中突發奇想的一些小點子，比如男女聲音的混雜等等，雖然後來很可惜沒能實現，但我猜這些想法可能來自於對於展覽空間本身的現場感知。
實驗劇場景（攝影：張超）
表演的邏輯是我要試圖用自己的身體動作來解釋冗長的文字，這對我來說也是一件新鮮也很有挑戰的事情。最終表演時我自我感覺有些緊張，沒有彩排時放鬆，不知道這是否表現在了動作裡面，如果表演得不好，就爭取明年繼續申請第二屆旅行基金： ）
有方：是否感覺到展覽建立了參展人和觀眾之間的交流，無論通過開幕式還是展品？
從展覽空間平面的布局，到圖像與文字的布置方式，再到互動環節的安排，整個展覽都試圖激發出觀眾們的對於三場旅行的再現想像。自由參觀時，和很多同學討論了旅行時候的一些想法，還有的同學更提出了他們自己關於菜場的很細緻的想法，我想這些都可以看出來他們有在通過觀看展覽來思考。
參展人王軼與觀眾交流（攝影：張超）
沒想到大家都站在外圍，不過這樣表演就相對順利，和觀眾互動的時候只好跳出去抓了一個人進來。
趙婧賢 中國科學院大學建築、環境設計及其理論碩士研究生在讀
參展主題：重塑村落之魂——日本村落保護與更新案例探究
實驗劇場景（攝影：張超）
有方：走進展廳的一刻是什麼感覺？
有些驚喜吧，原本零散的內容被組織的生動而且豐富，而且自己也有參與到布展的過程，有一定的成就感。
有方：展覽前後，想法有什麼變化？
變化不大，不過覺得很感謝有方的工作人員，為我們的展覽付出了這麼多。
有方：跟另外兩位或有方員工交流有趣嗎？有趣的點是什麼？
有趣呀。同濟的教育環境對我來說是相對新鮮的，這樣的交流很有意思；超一一直在陪我們排演實驗劇，還有另外三位「聲優」們，這個過程非常有趣。
有方：開幕現場比較印象深刻或意料之外的是什麼？
沒想到大家都站在外圍，不過這樣表演就相對順利，和觀眾互動的時候只好跳出去抓了一個人進來。
實驗劇場景（攝影：張超）
有方：戴面具出演自己，且聲音分離是一種怎樣的體驗？
很新奇，動作也會比較放得開。
有方：是否感覺到展覽建立了參展人和觀眾之間的交流，無論通過開幕式還是展品？
應該算是建立了一些交流吧。不過ppt講演之後沒有什麼提問環節，後面大家散在會場的時候和觀眾交流稍微多一些。
參展人趙婧賢與觀眾交流（攝影：張超）
之所以想要嘗試浸沒式戲劇，引入觀眾和演員的互動，是有意去打破一個傳統的敘事方式，讓大家都能夠參與和投入進來。
王超一 巴黎美麗城建築學院建築與遺產碩士、有方旅行研究員
王超一留學期間的威尼斯學訪
為什麼選擇戲劇的形式？
其實是有一個小小的野心：我希望能把旅行和戲劇結合起來。
讀碩士時，學校曾帶我們到威尼斯學訪。面對著聖馬可大教堂立面，老師準備了拉斯金（John Ruskin）和勒-杜克（Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc）關於修復這個立面的一段爭論，兩位同學分別扮演兩位大師，朗讀他們的對話，其他同學則一邊聽，一邊仔細觀察對話涉及的立面細部。這個場景對我的影響很深，也是我真正理解修復概念的時刻。
現場學習能調動全面感知，比看書更難忘，又比聽課更生動，給人一種大量信息融會貫通的感覺。其實有方旅行一直以來做的事情都是這樣，學術領隊帶大家在建築空間中現場學習，彼此交流互動。也許今後的旅行也會有類似於戲劇的新鮮嘗試，給大家帶來更深刻的旅行體驗和思考。而且我覺得戲劇和建築一樣，不能以一人之力單獨完成。這次大家聚在一起出點子、排練、改劇本的過程特別有趣，充滿了驚喜，像高中大學時代一起排小劇目的感覺。
為什麼是浸沒式戲劇？
之所以想要嘗試浸沒式戲劇，引入觀眾和演員的互動，是有意去打破一個傳統的敘事方式，讓大家都能夠參與和投入進來。從而把更多的思考空間留給觀眾，在感受三位同學旅行生動細節的同時，還能反過來以新的視角思考自己平常關心的問題。此外，靈感地圖、展版設計、影片播放方式等等，都試圖給觀眾留更多空間，在傳遞同樣的訊息。
▎展覽信息
折射角：2015有方旅行基金成果展
ANGLE OF REFRACTION：Position Travel Fund 2015
遠洋艦船常以天體高度為參照，利用星光折射角和大氣折射模型做出計算，從而在茫茫徵途中找到自身定位。今天的建築師在高歌猛進的城市化進程中亦常感迷失：光從哪裡來？選擇何種介質折射？我們如何尋找新的坐標，定位自身實踐之未來？
2015年，有方開啟旅行基金計劃，邀請青年建築人自主設計行程主題與考察路線，讓他們有機會遠行異國，探索建築與城市議題的更多可能。從來自47所高校的112份申請中脫穎而出的王軼、江嘉瑋、趙婧賢，成為2015年度有方旅行基金得主。他們分別以西班牙、法國和日本為觀照對象，通過各自在建築、街區與聚落層面的觀察研究，深度探討了城市發展與更新中，塑造紀念、日常與人文空間的廣闊可能性。
本次回顧展通過「光源」、「介質」和「角度」三部分，不僅捕捉了這三次旅程從源起至回溯的一路光影，更呈現他們從策劃到研究的立意與方法，以期展現一代青年建築人的思考與姿態。
主辦：深圳市有方建築文化促進中心
開放時間：2015年11月7日-2015年12月1日，周二至周六，需提前一天電話預約（0755-86148365）
地點：深圳市南山區華僑城創意園北區B3東側502有方
開幕：2015年11月7日16:30
策展顧問：史建
展覽統籌：趙磊
策展團隊：何柳 王超一 餘燚 王簫
平面設計：西行設計
項目支持：有方、行走中的建築學、有方旅行基金
攝影/張超/王超一//編輯/張遠博/
版權聲明
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