在ps發明之前,人們是怎樣修圖的?

「無修圖，不拍照」

並不是數碼時代才有的慣例

早在photoshop發明之前，

為了達到某種目的人們就已經開始修圖了

雖然

如今依然有部分攝影師或者明星不承認自己的照片經過ps處理過

也有人認為ps破壞了照片的自然真實性

但是

修圖在攝影領域有著悠久而值得尊敬的傳統

▲溺水者的自畫像

修圖的例子可以追溯到攝影術的早期。最知名的莫過於 Hippolyte Bayard 的諷刺作品 《溺水者的自畫像》 （1840年） ，拍攝於攝影發明僅僅一年後。Bayard 覺得自己發明攝影的地位被人拒絕承認，於是製作了這幅照片，表現他因為失望投水而死。儘管當我們宣布哪幅照片是歷史上的第一幅時需要謹慎，這照片卻當之無愧為最早的「假」照片。

隨著攝影術的進展，實踐的先驅們發現了其他修圖方法

▲Gustave Le Gray 試驗了海天攝影，將分別在兩處的天空與大海負片拼合在一起

▲19、20世紀之交的美術攝影家 Henry Peach Robinson 和 Oscar Rejlander 製造了結合多張負片的圖片

Robinson的 《生活的兩條道路》 （1857年） 一共使用了神奇的32張負片。而且他們不是唯一這麼做的。

▲《夢》 西班牙 畢卡索

很多維多利亞時期的女性都會在剪貼簿裡裁剪和張貼照片，將不同的照片、手繪或者畫做剪在一起。剪出來的作品幽默、諷刺或者怪誕，預言了畢卡索和喬治·布拉克（Georges Braque）蒙太奇作品的誕生。

▲死亡谷，攝影師：Roger Fenton

戰時的攝影師可能更頻繁地修改照片。比如羅傑·芬頓 （Roger Fenton） ，他拍攝的表現克裡米亞戰爭的 《死亡谷》 （1855年） 就做了假。根據紀錄片導演埃羅·莫裡斯講，芬頓在戰場照片上加了加農炮彈，增加照片的戲劇性。

▲攝影師：Alexander Gardner

更聰明的修圖的例子則是亞歷山大·加德納 （Alexander Gardner） 。在南北戰爭期間，加德納在兩張照片中使用同一具屍體，把它挪來挪去。哪一幅照片在先尚有爭論，但是分析師都同意屍體是同一具。

▲攝影師：Alexander Gardner

在南北戰爭的創傷之後，人們想方設法面對親人離世。發現這是個大好機會後，William H.Mumler 開始了製作靈魂攝影的生意。他的技術直截了當。顧客到他紐約的工作室拍照前，他會請喪親的顧客先帶一幅離世愛人的圖片，然後製作一幅雙重負片把二者拼在一起。

▲攝影師：Alexander Gardner

馬穆勒宣布，這是友善的靈魂依然在之後注視人們的證據。他最有名的照片是瑪麗·陶德 （Mary Todd） ，也曾被當做亞伯拉罕·林肯夫人。儘管他因為詐騙官司身敗名裂，靈魂攝影卻在十九世紀晚期流行，穿過大西洋，從美國成功傳入英國和歐洲。

▲攝影師：Sir Francis Galton

雙重曝光也是維多利亞時代科學家慣用的。為了揭示行為與智力的遺傳性質，弗朗西斯·高爾頓爵士 （Sir Francis Galton） 曾經拍照以收集不同種族和社會「類型」的影響。他使用這種分類法來分析不同的階級、種族和人群例如罪犯。高爾頓藉此來發展了一套優生學理論。這種理論從拍照而起，卻大大影響了二十世紀發生在德國的政治悲劇。

對貧困的研究是另一個攝影的真實性難以確認的領域。這裡有太多偽造的照片了。比如不太知名的例子是波納多博士的《街頭小乞丐的二次探訪》。

同樣，我在我最近出版的書中討論了美國社會作家傑克·倫敦，他在《深淵中的人民》（1902年）中，用人工合成的照片來強烈批判英國的階級社會。在一幅圖中，傑克·倫敦將一位流浪漢的形象拼接到一群有錢貴婦穿過萊斯特廣場帝國劇院的場景中。儘管有違傳統的記者規章，這圖片卻強烈呈現了傑克·倫敦在書中凸顯的貧富關係。。

修圖的問題持續引發麻煩。97192 幅圖片加入了2015年的世界新聞圖片競賽，百分之二十在倒數第二輪淘汰，因為這些圖片都PS過了。比賽主任做出了裁決，聲明：「這關乎信任，關係到基本的新聞倫理。圖片必須精彩而真實。」其實比賽的規定事實上模糊不清，例如他們的規則說「利用現在行業內允許的標準修圖是允許的」。說到底，什麼能通過是評委會做出的主管決定。

這些事情都說明，修圖是攝影中非常有趣的一部分。

攝影術就是修圖的一種形式：

 一種對光線、直覺、時間、空間，可能還有色彩的修改。

如果不將變動不居的生命納入到一張靜態、通常是2D的，通常單眼觀看的圖片，不將這些某些特徵凸顯出來，攝影術恐怕本來都不會存在。

作者： Owen Clayton，「反思早期攝影術」會議的共同組織者，這個會議旨在重現檢驗十九世紀攝影術認知的傳統方法

編輯：小圖匠

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