粉絲的十級濾鏡，也救不了愛豆的尷尬演技

文 柚子柚子

無論走上哪條道路，短暫的泡沫與歡娛過後，用實力說話才能走得長遠。畢竟，選秀一屆又一屆，粉絲也不知道，下次又會對誰喊寶貝。

這就是「令人此生無憾」的表演？ / 《演員請就位2》

近期的《演員請就位2》又出現名場面，由孫千、陳宥維、劉芮麟表演的《甄嬛傳》，以拙劣浮誇的演技逗得現場觀眾笑聲不斷。

看了讓人不禁感嘆，這演的究竟是翻拍還是小品？

偶像組合出身的陳宥維，繼上輪競演塑造的「手抖夜華」，這次飾演的「此生無憾」果郡王再次翻車。

「手抖夜華」。 / 《演員請就位2》

愛豆轉行當演員，在如今的市場已經見怪不怪了。

俗話說，隔行如隔山，有過演戲經歷的陳宥維尚且如此，而在粉絲經濟盛行的當下，粉絲濾鏡真的能磨平演技這座大山嗎？

出道魔咒

2018年《偶像練習生》的火爆開啟偶像元年。

C位出道的蔡徐坤，在節目播出期間漲粉300萬，其後的首支MV微博轉發破億；

出道3個月後，團體話題 #ninepercent出道100天快樂# 的微博閱讀量仍高達13億，後續發售的團體專輯累計銷量多達75萬張。

巡迴演唱會。 / @NINEPERCENT官博

粉絲無與倫比的集資熱情，加上不計花費的「打投」，讓各大視頻平臺走上了扎堆搞選秀的不歸路。

於是乎，供大於求，全網出現了追星女孩頭像、暱稱和評論嚴重不符的現象——

頂著A愛豆的頭像，帶有B愛豆的名字，其實在為C愛豆控評。

全網300追星女孩。 / @R1SE官博

秉承「只要輸出得多、總有一款適合你」的信條，2021年新一輪的選秀又在路上了：《青春有你3》的宣傳片來了，《創造營2021》官宣鄧超為發起人了……

然而，相比於紅紅火火的選秀熱，選出來的偶像顯得有些無所事事。

如同限定團體規定的短期籤約時間，愛豆們獲得的熱度具有強烈時效性，有的甚至熬不過組合的限定期。

節目為他們帶來巨大的關注度，也把他們的高光時刻封印於節目本身。

前ninepercent組合成員採訪。 / 團綜《限定的記憶》

以今年出道的女團the 9為例，#the 9成團出道# 話題有1.7億閱讀量，可一個月過後，#the 9出道一個月# 話題閱讀量迅速下降到1824萬，關注度縮水將近10倍。

近兩年的選秀模式模仿於韓國的produce系列，但在偶像產業已經非常成熟的韓國，偶像們只要出了新歌，就會連續幾周上打歌節目。

每到回歸季，粉絲們雖然忙著衝音源和投票，卻也能收穫充實的物料。

固定的舞臺輸出。 / 韓國SBS《人氣歌謠》

不同於韓國有固定的打歌節目，國內愛豆面臨舞臺缺乏的困境。節目播出結束後，也就意味著密集舞臺表演的結束。

除去選秀出道獲得的團體演唱會獎勵之外，只有每逢衛視舉辦晚會才能有上臺演出的機會。

更多時候，愛豆們則忙碌於上綜藝、接代言、拍廣告等其他業務。

雜誌拍攝與商務活動佔據大部分行程。 / @硬糖少女303

他們的粉絲，在無止境等待舞臺的同時，則淪陷於拼銷量、拼代言頭銜等各種罵戰中，以及時不時喊一句「請正視出道排名」。

選秀還在繼續。節目組只負責選，不停地選。

出道即巔峰，是懸浮於選秀愛豆頭上的魔咒。沒有舞臺，選秀出身的唱跳歌手難以持續獲得關注度，出道帶來的話題度與討論度逐漸隨風逝去。

不公平的市場

流量，是貼在所有愛豆身上的標籤；流量變現，是愛豆吸引投資者的利器。

雖然現在許多愛豆迫不及待地想要撕去「偶像」標籤，證明自己是個實力派。但正是這個標籤，為困於出道魔咒的愛豆們，創造了打破魔咒的可能。

如今，越來越多愛豆轉行當上了演員，演員市場似乎成為收容愛豆的最後歸宿。

楊超越出演網劇《仲夏滿天心》女一號，吳宣儀出演網劇《世界微塵裡》女一號，陳立農與李現搭檔電影《赤狐書生》，範丞丞出演網劇《靈域》男一號……

楊超越飾演女主洛天然。 / 網劇《仲夏滿天心》

誠然，對投資方來說，選用愛豆拍戲，一開始就能獲得一定關注度，粉絲不僅會積極主動宣傳，拍出來的戲再差也有粉絲作收視兜底；

面對路人質疑，粉絲還會拼盡全力維護劇作方，保護自家偶像。

愛豆們雖然暫時沒有演技，但有顏值；即使臺詞生硬，後期配音便可解決。特別是輕情節的偶像劇和重特效的魔幻劇，選用愛豆似乎穩贏。

楊超越為兩部網劇均貢獻了超過60%的熱度。 / @德塔文影視觀察

憑藉粉絲和流量，愛豆們可以輕鬆拿到一部劇的男女主角。初碰影視劇的楊超越，一開始被粉絲閉眼誇演戲「很有天賦」。

或許正是因為沒有期待，粉絲對偶像的瞪眼式演技反而更有包容度。

楊超越繼續擔任仙俠劇《且聽鳳鳴》的女主角後，在近期接受採訪時表示，不想再演大女主的戲了。

楊超越飾演女主鳳舞。 / @且聽鳳鳴官微

這對真正的新人演員來說，顯然是不公平的。之前的影視市場，是因為演技和角色的匹配度來選擇演員；現在，則是根據明星的流量大小來選擇角色。

李誠儒直言：「選秀把市場攪亂了，在電影學院或戲劇學院學了四年，還不如人家三個月的選秀。」

李誠儒採訪截圖。 / @南都娛樂周刊

張譯也曾說過：「表演是一門學科，現在可能有一些人不太理解這個表演學科背後的含義到底是什麼，認為只要自身外在條件還不錯就可以做演員，實際上演員的門檻還是有一定高度的。」

在粉絲經濟盛行的時代，零演技愛豆依舊活躍在電視螢屏上。

流量讓偶像實現空降，為他們免去了傳統演員道路上的摸爬滾打。

在許多新人演員還在從配角慢慢演起時，愛豆們也以「新人演員」自居，卻一開局就已經超車。

糖衣炮彈

「不喜歡你可以不看。」面對質疑，粉絲經常用這句話回懟。

清一色的控評，讓上網衝浪的普通群眾時常不明所以，也把真實的評價過濾於粉絲編織的甜美幻境之外。

影視劇官博下，處處是沒有感情的「控評機器」，純粹劇迷的想法早已淹沒於五顏六色的愛豆簡介之海；

移步愛豆的微博，想看到不一樣的評論更不可能，除了整齊劃一的「寶貝真棒」，再也找不到第二種聲音。

永遠都在誇讚的粉絲。 / 微博截圖

彩虹屁、閉眼誇，不容置疑的一致對外，看上去粉絲把自家偶像保護得很好。

身處輿論漩渦的偶像倘若缺乏冷靜的判斷，很容易深陷其中，心安理得地做一個花園裡的巨人。

困囿於幻象中的城堡。 / Pexels

可是，真實世界不只有網絡，網絡世界也不只有粉圈，這樣的路不會長久。

沉浸於粉絲幻象的偶像終有一天需要醒來，因為事實證明，粉絲無法保障每一個票房。

電影《誅仙》透露出廉價的商業片氣息，《上海堡壘》關上了中國科幻電影的門。內容為王的時代，敷衍的劇情和面無表情的表演，成為觀眾看不下去的致命傷。

主演的演技是無法避免的硬傷。 / 豆瓣

當收視率轉化為票房，粉絲力量的微弱被無限放大，就算繼續實踐一人多買的「代言準則」，也挽救不了電影的口碑票房雙慘敗。

國內打歌舞臺的缺失也是同樣的道理。因為收視率持續走低，所以難以為繼。

類似《中國音樂公告牌》和《炙熱的我們》的競演節目，通常只有粉絲收看，這使得國內的舞臺節目如今仍處於空檔狀態。

競演節目的低收視率難題。 / @騰訊視頻炙熱的我們

而愛豆們還要面臨的，是市場更新換代極其迅速的現實。

一方面，造星工廠不斷輸出新的偶像，在一樣的模式、批量的生產下，隨著選秀市場的飽和，如果缺乏個人獨特的亮點，高顏值、同質化的新生代偶像很快會搶佔風頭；

另一方面，真正有演技的新生代演員不會被埋沒，愛豆的高顏值並非無可替代，相比於瞪眼式表達情感、流水帳式念臺詞，專業演員的基本功明顯更能讓觀眾入戲。

後浪一波接一波，沒有實力的愛豆很快會被拍倒在沙灘上。

觀眾越來越注重演技與劇情。 / 網劇《隱秘的角落》

市場把偶像推到主角的位置，相比於真正的新人演員，「偶像」這個身份給流量明星開闢出一條成功的捷徑，他們也因此擁有更多選擇。

是堅持做唱跳歌手，還是趁機轉型當個演員？或是二者兼顧？

無論走上哪條道路，短暫的泡沫與歡娛過後，用實力說話才能走得長遠。畢竟，選秀一屆又一屆，粉絲也不知道，下次又會對誰喊寶貝。