在寒潮侵襲的周末，窩在家裡看一部甜美的都市戀愛劇，也算人生慰藉。放眼當下的青春純愛偶像劇，以多位年輕演員主演，靠3對CP風格各異的互懟互寵日常來打動人心的《大約是愛》，自然博得了觀眾眼緣。
《大約是愛》改編於李李翔的經典同名小說，講述少女與霸道總裁從相遇到相愛的甜蜜愛情故事。原著在網絡上擁有千萬級別的點擊量，此次改編，自然也被許多書粉翹首以盼。《大約是愛》請到了臺灣偶像劇導演許珮珊，她曾執導過《那刻的怦然心動》《如若巴黎不快樂》多部都市愛情劇，十分擅長在甜蜜劇情中，把握觀眾的愛情荷爾蒙。
許珮珊導演
不搞狗血愛情戰，專注撒糖唯美戀愛
國產電視劇為了追求戲劇性，在多人物的群像劇裡，「兩女爭一男」或「兩男爭一女」的狗血套路製造衝突的手法，也免不了被過度使用，以至於觀眾一看到此類劇情，便大呼無趣。
與其他群像劇不同，《大約是愛》首先便拒絕了這一過於常見的套路寫法，在故事格局的構架之上，表現出標新立異的風格——通過講述三對不同CP的愛情故事，來傳達該劇「愛」的內核。導演許珮珊在拿到劇本時，也被這一點深深吸引：「三對CP的愛情故事，沒有爭鬥愛人，沒有反目成仇，是非常單純甜蜜的戀愛故事。」
拒絕在現代都市劇裡，演出宛如宮鬥的狗血大劇，這是年輕創作者們的訴求。同時，《大約是愛》也有著大量新鮮的臺詞，對白十分現代接地氣，讓觀眾在享受甜蜜的同時，也能感受輕鬆愉悅的幽默。
《大約是愛》雖然在明爭暗鬥式的愛情戲上著墨較淺，但導演許珮珊認為，在這樣的基礎上，更可以試圖嘗試一些不一樣的可能。三條CP線，每一段愛情故事，都可以使用不同的方式呈現。六個主角都各自有豐富的背景，可供劇情延展，挖掘更多深層面的人物性格。
對於人物的塑造，整個編劇團隊都頗為用心，彥希飾演的總裁衛卿對愛情忠貞不二，在真愛面前從不猶豫不決。而許曉諾飾演的周是，家境清貧，面對的是要現實的賺錢還債生活，卻仍然保留著正直勇敢、樂於助人的堅毅勁頭，讓觀眾在品味甜美愛情的同時，也不乏心中留有一絲暖意。
而對於霸道總裁遇上真命天女這一設定，許珮珊坦言，雖然戀愛偶像劇裡時常有霸道總裁的模板配置，但深挖人物，合理構架戲劇情節，仍然能夠抓住觀眾的心。《大約是愛》的原著就較為重視在前期對於劇情的鋪墊，不少情節已經提前埋下，直到後續才點破，為作品製造驚喜。
「我要做的功課，就是在前期為觀眾製造看點。」許珮珊表示，在《大約是愛》中，他們拒絕了平鋪直敘的敘事，以破題的方式，在前三集鋪展男女主角戀愛的因緣，讓整個任務變得更為立體，同時，觀眾也來得及跟上劇情，將整個劇集的節奏處理得宜。
《大約是愛》在人物塑造上的工夫，不僅僅體現於導演對於劇本的處理，也體現在導演和演員的溝通上。許珮珊表示，在片場進行拍攝時，她多次與演員溝通人物設定，希望演員能為人物帶來更多的複雜性。「大家可能都覺得演霸道總裁很簡單，但我不希望我的演員以太過膚淺的模式，帶來流水線式的表演。」
《大約是愛》中每一個人物許珮珊都十分青睞。正是出於對劇本的珍惜，她希望每一個人物都能在劇集中，展現出人物背後的故事，以一個有力的支點，將人物變得愈發生動形象，點燃觀眾心中一簇簇浪漫的都市愛情火花。
甜蜜愛情劇也要艱苦地拍
《大約是愛》中的主演們都是年輕演員，整個劇組大多都是90後，劇組的氣氛也十分愉快。不過許珮珊表示，雖然私下的氣氛很好，《大約是愛》也是甜蜜的撒糖劇，但在拍攝過程中，她對演員們的嚴格要求仍然沒有放鬆。
「他們是年輕人，很多人都喜歡玩抖音，不過在現場我其實會禁止他們玩抖音。演戲是個需要投入高注意力的狀態，一旦你的注意力有分散，就沒辦法好好背臺詞和表演了。」
許珮珊甚至笑稱自己在現場比較嚴肅。幾位主演中，彥希跟許曉諾的臺詞量是最大的，許珮珊對他們的要求也比較高。「一兩次我還可以體諒，畢竟比較辛苦，但太多次了肯定是要挨我的罵。」許珮珊笑道。
在普通觀眾看來，年輕演員們在戀愛劇中，塑造與自己年齡層相似的角色，或許會有更多的本色演出。不過許珮珊透露，其實為了實現角色的完成度，幾個演員都盡力挑戰自我，呈現出了與自己本身性格截然不同的表演。
「比如彥希私底下是一個非常乖巧的孩子，所以衛卿這個霸道總裁距離他就比較遠，另一方面他年齡也比較小，有的時候不自然就會流露出一些孩子氣的動作語調。而曉諾拍戲的時候也處在時刻打起精神的狀態裡，對戲劇把控偶有不到位。這個時候就需要導演和演員進行及時的溝通。」
在《大約是愛》的拍攝過程中，劇組了克服許多拍攝上的困難。大冬天，1月份，演員摔在田地裡，泥水混著低溫，再加上夜戲，對演員的挑戰可想而知。
「後來掉遊泳池的戲份，兩個演員也吃了不少苦。」許珮珊提起這一段感慨良多：「因為周是和衛卿要掉遊泳池，但曉諾不會遊泳，所以我們第一次拍的時候效果不太好，而彥希在遊泳池裡來來回回遊，幾乎超過五十次，可以說非常辛苦了。」
不過這些辛苦在拍攝中獲得了應有的回報，演員呈現出來的自然表演，為劇集呈現出完美的唯美效果而貢獻了一份力。在許珮珊看來，戀愛劇裡的甜蜜，或許在觀眾心中只是一個觀念，可能在現實中也無法實現，但創作者理應掌握變不可能為可能的神奇能力。
「其實我拍了很多愛情戲，比如抱著女孩跌到可以恰好親到，比如把女孩抱起來踩在男孩的腳上，其實現實中很多都不可能實現。但在這樣一個氛圍中，愛情戲就必然會有這種呈現，所以我也沒有刻意去抗拒這種氛圍，只是思考，以什麼方式，能讓觀眾覺得甜蜜、可愛、很想看的狀態。」
多年來，許珮珊一直在都市情感劇類型上持續創作。從《心不再遙遠》、《那刻的怦然心動》多部高收視的青春劇開始，她對這一類型已經是頗有心得。在她看來，青春劇雖然一直被視作較為輕鬆的劇集，但其實要下的工夫，並不比別的類型輕鬆。
從劇本，到導演調度，現場所有人的配合，在一部優秀的青春劇裡，都缺一不可。細化到劇本，她更希望能讓戲劇貼近人心，只有達到感同身受的效果，才可視為真正為一個劇集注入了靈魂。
「愛情嘛，總有很多方向可以拍。你愛她，她不愛你；你愛他，他不愛你；我覺得愛情中有很多的方式和問題，因為人之間總會有一些問題，所以愛情就是解決問題，貼近人心。這也是我比較想創作的方向。」
不過在這一領域挖掘多年後，她也在逐漸試圖嘗試一些新的方向。許珮珊對於自己的未來並沒有局限，對她來說，優秀的IP，優秀的劇本，是對她創作思路靈感的開啟。在接下來的創作路途上，她將會接受一個新的成熟風格的劇本挑戰。
「其實劇本讓我有想法的時候，我會爭取，把優秀的劇本拍得更好，這是我的努力方向。」