100萬人評分，豆瓣9.1，14年前這部電影今年再看餘味悠長

闊別180天，我們終於又能在電影院重逢相遇。

但，一切並沒有想像的那麼容易。

電影院已停工太久太久。如今復工，市場的恢復需要時間。再加上防疫所需，單場上座率不得超過30%、減少放映場次、日排片量減至一半……

眾多要求使得片方駐足觀望，他們還在等待一個更好的放映時期。

新片不夠，老片來湊。

電影局官宣復工的48小時內，超過30部影片接連定檔，大多數都是重映影片。

其中，最令人驚喜的莫過於威爾·史密斯的 《當幸福來敲門》。官宣重映後的熱度，甚至遠超其他定檔的新片。

網友們評論：那些年欠下的電影票，終於有機會還了。

妻子跑了，人破產了，房子沒了，進警察局了……最難的時候，只能住廁所、甚至賣血換吃的。

這個故事改編自美國黑人投資專家、百萬富翁克裡斯·加德納的同名自傳，由全球最炙手可熱的黑人明星威爾·史密斯出演。

該片僅5500萬美元的製作費用，曾在全球拿下超3億美元的票房神話。

而電影口碑方面的成就，更是有過之而無不及。從100多萬人在豆瓣打出9.1分就能看出，影迷朋友對《當幸福來敲門》中溫柔的史密斯確實愛得深沉。

什麼叫餘味悠長？這就是。

14年後，人們對這部影片依舊熱情不減。

影片難得之處在於，它沒有宏大的場面花哨的特效，臺詞不夠振聾發聵，配樂也談不上深入人心。全篇簡簡單單講述了一個勵志故事，卻取得了巨大成功。

因為影片中有著太多值得體味的細節。

1981年，舊金山。上世紀80年代的美國，深陷經濟危機泥潭。

克裡斯•加納是一個醫療器械推銷員，每個月必須賣掉兩臺機器，才能養家。

貧窮就像滔天巨浪，掀翻了克裡斯的小船：克裡斯的所有努力，換來的只是，拖欠了三個月的房租，沉重的債務，以及離家出走的妻子。

但他始終笑著，他盡力滿足兒子的小小願望。

不妥協於生活，他用堅持和努力向別人證明，他不會庸碌一輩子。

影片開頭，克裡斯在兒子幼兒園指著門口的牆繪，對清潔工大叔說：牆繪上的幸福「happyness」拼寫錯了，裡面應該是「I」，不是「Y」。

唐人街最便宜的華人託兒所，門口拼錯的單詞也許誰都不會注意，為什麼克裡斯會偏偏在意一個小小的拼寫錯誤呢？

當把這句話拎出來的時候，觀眾才豁然開朗：原來，這就是電影的主旨；原來，他所有要講的都只是這一句話而已。

在這裡，「Y」和「I」也不單純是字母那麼簡單，它們被賦予了更多的內涵：通過隱喻的表現手法，意在強調幸福是由「我們自己」（I）創造來的，沒有為什麼(Y音同Why)的道理。

這部長達兩小時的影片，節奏一點都不拖沓。克裡斯指出「幸福」拼寫錯誤，除了點題，也側面告訴我們他之所以成功的一個重要品質：勤奮認真。

關於他這個品質，在後來實習生考試的時候也有巧妙的呼應。

無處可歸在教堂住宿時，他會借著清晨的陽光看書，依舊衣衫整潔的出現在客戶面前，用智慧去說服對方，而不是乞求他人施捨。就算出於意外穿著便裝，臉上還留有泥漿點子得去面試，他仍舊不卑不亢。

在展示了他的「勤奮認真」之後，緊接著通過克裡斯的心理活動，簡單交代了他的身世：直到28歲才第一次見到父親，所以他決定，如果自己有孩子，要在第一時間讓孩子知道他的父親是誰。

在這裡，「一個負責任的爸爸」的形象就在觀眾心中初步定型了，也讓大家相信，他絕對會是一個好爸爸，為後邊父子之間感人的互動做了鋪墊。

無論克裡斯多忙，他都對孩子承諾：如果你需要我，叫我一聲，我隨時都在。

威爾·史密斯和親兒子賈登聯袂出演

電影中有一個細節，是克裡斯為了爭取面試機會，在計程車上表演魔方，從而得到了認可。放在當時魔方興起不久，連數學教授都要半個小時的分析才能把魔方六面全部轉出來，他卻只用幾分鐘就能出色完成。

克裡斯每天扛著大型設備奔跑，抽血，熬夜通宵修設備。第二天還是能精力充沛考個第一名回來。

這些都能側面體現出他的才智過人。

除了存在於影片各處的精彩呼應和鋪墊，這部影片的配樂也是恰如其分。

不同於美國其他的大片，靠慷慨激昂的配樂給人以聽覺衝擊。它的配樂在整部戲中都在烘託著劇情，感染者觀眾。

貫穿整部戲的音樂使用鋼琴演奏，猶如小夜曲一般柔和、舒緩。

克裡斯快樂的為生計奔波、勇敢地追求幸福時，影片採用的是歡快、跳躍的音樂；克裡斯路上奔跑的時候，影片採用的是急促的、緊張的音樂；在克裡斯最窮困潦倒，和兒子無家可歸時，影片採用的是憂傷的、低沉的音樂。

這部電影的配樂不是最好的，但毋庸置疑那些音樂在電影裡是最到位的。

《the pursuit of happyness》中文譯作《當幸福來敲門》，可仔細體會可以發現，原名的「pursuit」是「追求」的意思。

中文名劇透了電影的結局，我們的男主追求幸福的結果明顯成功。也許這也是對那些像男主人公一樣處於困境中的人的一種鼓勵，無論你遇到什麼困難與痛苦，一定不要放棄，堅持下去就一定會有屬於你的幸福來敲門。

其實，電影原型經歷比男主還要艱難。克裡斯·加德納和兒子無家可歸的時候，兒子年齡更小，克裡斯·加德納只能將自己僅有的財產背在身上，一手提著尿布，一手推著嬰兒車，和兒子一起去收容所。

結局裡，史密斯父子與一個路人點頭致意，而那個人就是本尊。

然而世界上只有一個克裡斯·加德納，多得是街頭徘徊的失敗者。

這部電影的許多臨時演員都是無家可歸的遊民，劇組給他們每小時8.62美元的時薪，還提供免費工作餐。

這樣的賺錢機會，可能一生只有一次。

電影並不是俗套地去講述一個勵志的故事，也不為了濫情地去渲染讓人感動流涕的父子情。

在通篇故事中，影片都是以克裡斯自己的視角出發，他更想表達的，是自我對於生命的思考和訴求，而這一部分才是他所謂的「幸福」真諦。

它告訴我們，並不是每個人都有主角光環，但也不能隨隨便便向命運屈服。

這一碗看似爛俗的人生雞湯，在此時來喝，想必會意外的熨帖和暖心吧。