晉江VIP 2017-08-01完結
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文章積分：3,444,487,168
簡介：
餘飛砸掉樓先生的包廂走出門，他正騎一輛單車，狂風暴雪中劈開夜色而來。
餘飛拉緊旗袍，眉開眼笑，淚如雨下。
曾以為那些人、那座樓就是唯一的選擇，
現在才看清，將要去向的路，比來時更寬廣。
掃雷：性向成迷，不喜勿入
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本文獻給江老闆，八周年快樂。
內容標籤： 陰差陽錯
搜索關鍵字：主角：誰戲多誰主角 ┃ 配角：作者對配角一視同仁 ┃ 其它：本故事純屬胡扯
原創網：
http://www.jjwxc.net/onebook.php?novelid=3132066
文：yinger_9781
莊生曉夢，鯤鵬展翅——評《夢見獅子》小狐濡尾
評分：4.5
夢，這個字眼，在我眼裡一向不討喜。《說文解字》有言：「夢，不明也。」，誠然，夢是虛幻的，不確定的。昔莊周夢蝶，不知道是自己夢中變成蝴蝶，還是蝴蝶夢中變成蝴蝶。這一典故雖微言精義，但在我看來，由於「夢」的加入，使得這一經典的哲學命題充滿了混沌之感。於是，對於這個含有「夢」的小說題目，我曾心存疑慮：這樣以充斥著「形而上」之感命名的小說會有什麼可觀之處呢？但看罷小說後，我只感到自己的武斷和短視。
故事發端於一個夢境，和獅子有關。那是一隻青金色的獅子，在佛教徒眼裡，它是文殊菩薩的坐騎，以獅吼威風震懾魔怨；在解夢和尚恕機眼中，他是一個非常有魅力的、強壯有力的男人；而在我看來，它是世間的「筏」。
「知我說法，如筏喻者」，法即佛法，筏即渡水工具，以筏喻佛法，是說佛法能像舟楫一樣，將你從此岸渡到彼岸。在此文中，囿於人生低谷的餘飛和白翡麗就以「筏」渡己、渡人。只不過，此「筏」並非佛法。
為了詮釋「筏」，作者在處理人物的情感轉折、小說的關鍵衝突處並非平鋪直敘地鋪陳，而是以《香夭》為跳板，頗有機巧地將小說層層推高，並最終點明了題旨，而此時，「筏」的含義已不言自明。
一曲《香夭》在文中反覆出現了四次。第一次提及，是七歲的餘飛在佛海公園划船，看著遠處的那棵崇禎皇帝上吊的樹，有感而發，一段《香夭》脫口而出，而這歌聲正好被繕燈艇的師父聽見，於是便留下拜師學藝。那一年，是母親帶著餘飛第一次出遠門，是母親第一次帶著她上京尋夫，是餘飛第一次遠離母親，這一次遠離，便有五年之久。《香夭》在文中第二次出現是餘飛二十三歲時，這一年，她被艇主指責跑海，也為了斷一場相思，她自請被逐出繕燈艇，這一年，母親被醫院下達了死亡通知書，她最後的願望是餘飛能登臺唱一曲《香夭》。
於是便有了第三次《香夭》出現的機緣，這一次，餘飛實現了母親的願望，這《香夭》是她和白翡麗合作完成的。只見，戲臺上，他們未施油彩，未著戲服，但一舉手，一投足，似乎戲中人，他們的唱腔驚豔了對方，也使觀眾們著迷。他的那一雙流麗雙目投映在她的心上，那雙眼注目過她最落魄的時候，那雙眼在試探著她的情意。據那次在「筏」中相遇後，這是第三次相逢，緣分就是這麼奇妙，她有些小嬌羞，有些小期待，也在試探他的情意。他和她都不會，也不敢狠狠愛一場。他在七歲時目睹母親自殺的最後死亡過程，心遭重創，十幾年間，從內向到自閉再到慢慢走出過去的陰影。他不是人們以為的富二代，他也有夢想，認真執著著二次元舞臺劇；而她此刻正駐足於人生的斷崖邊，學藝之路被斬斷，相依為命的母親即將離開人世，雖然她已成年，但是接二連三的打擊連讓她喘口氣的機會都不給，更別提承受了。雖在「筏」的那一夜對彼此已有了悸動，但在艱難的世事面前，他們選擇對彼此的感情三緘其口。雖對感情退避三舍，但面對自己的前路，他們開始認真思考：選擇什麼樣的道路以及行走的方式為何。
最後一次，餘飛和白翡麗合唱《香夭》，作者進行了詳實的描寫。這一次，餘飛為拯救繕燈艇而來，白翡麗為挽救父親公司的頹勢而來。平心而論，是艇主拋棄了餘飛，只因餘飛唱錯一句詞，沒守表演戲曲的規矩，便當眾責打她，其實她已經被打了很多次，艇主怎能因為年輕人的一句氣話便索性將她丟棄呢？白父曾因過於忙生意而忽略了家庭，直接導致了白母的自戕。慘劇釀成之後，本應好好撫慰孩子，可他故態復萌，甚至組建了新的家庭，雖然他沒忘記他的孩子，可是孩子的心裡已經被劃下了深深的傷。現在繕燈艇、公司遭難，餘飛和白翡麗可以選擇冷眼旁觀，但顧念著養育之恩，他們義無反顧地登臺。在戲臺上，他離她很近。這是時隔一年後，兩人第一次在空間上離得如此之近。當蘇鑼一敲，二弦一響，他們儼然周世顯和長平公主，不在乎有如趙王鼓瑟般的恥辱，畢竟，相比近一年來的風雨，這又算得了什麼？一年前，在別處戲臺上，他們也對唱過《香夭》，那時的他們還各具小兒女的情態，眼神繾綣，只唱出了「香」，而對於「夭」字的表現，卻力有不及。而這趟再次演繹，他們回顧這一年的來時路，心中慨嘆，唱由心生。
過去的一年，她經歷了喪母之痛，時常陷入經濟困窘的境地，飽嘗了與他分離之苦，也經歷了突破專業的瓶頸之難。他開始嘗試將小眾化的二次元舞臺劇推向大眾，遭遇過冷眼，遭遇過誤解。世事如此嚴苛，但他們都沒有向艱難低頭。她的努力掙來了戲曲學院通知書，也得到了導師的青睞，後來，她才知道，自己進入《鼎盛春秋》劇組，有他出的一份力。當感到自己父親公司已是「山雨欲來風滿樓」時，他忍痛放開她的手，連夜將她的情況告訴了尚、單二老，明知這一推開，可能會將她永遠推離他身邊，但為了她能夠蓬勃地成長，他最終痛下決心。他給予她的不僅在於此，還在於給予她專業上的啟發。他參加《不二大會》，宣傳他的舞臺劇理念是其一，呵護他的團隊成員的一線理想、一腔熱血和一片稜角是其二，給予她支持和點撥是其三。他們努力的方向，在旁人看來似乎都有些痴人說夢，但他們可貴之處並不是將自己的未來止步於「夢」，而是他們直視夢想的熱切眼神和帶著人生傷痕給予他們的智慧，一直向前的行動力。
這一曲《香夭》，他們唱出了人生無奈，更唱出了「雖九死而猶未悔」的決然。他們的人生雖處在最美的年華，但已被風雨打入汙泥，他們並未就此沉淪，而是一次又一次從泥濘中爬起，向著夢想，向著未來，毅然前行。
文中男女主角一個專於二次元舞臺劇，一個專於京劇。在旁人眼中風牛馬不相及的專業，作者卻安排了它們的碰撞，在我看來，這個設定極妙。在尋常人看來，這兩個領域，孰優孰劣，高下立顯，女主曾經也這麼認為，但後來受到男主的啟發，打破了自己曾有的偏見，打通了困惑自己已久的專業瓶頸，而男主受到女主的啟發，著手於將二次元舞臺劇經革新後引向大眾。
不破不立，藝術上是如此，文學上亦是如此。詞人柳永，最為人所知的便是「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」了吧。但在那個年代，詞人是為人所不齒的。詞被視為俗，而詩被視為雅。從詞的別稱「詩餘」，也能看出士大夫對於詞的論調。柳永也曾有過出仕為官的想法，可是屢試不第，已是詞名在外的他一怒之下寫下了「才子詞人，自是白衣卿相。」，「忍把浮名，換了淺斟低唱。」，這兩句詞無疑觸了皇帝的逆鱗。後來，當有人向皇帝舉薦柳永其才時，皇帝一句「且去填詞」便封死了柳永的官路。我能想像當柳永自稱「奉旨填詞柳三變」時，該有多麼的悲傷落魄，但他並沒有就此沉淪，而是在舞榭歌臺間，一心填詞，成為了宋詞第一個革新之人，「凡有井水處，皆能歌柳詞」證明，他確實成功了。柳永擴大了宋詞的創作面，而真正打破詩詞壁壘的是蘇軾，顛覆了歐陽修對於詞「聊陳薄技」的看法，李清照「詩詞別是一家」的論調。蘇軾「以詩為詞」，大膽地將詩的題材、手法、風格引入詞的領域，開拓了新詞境，提升了詞的格調。我想，當初東坡的革新，必定也會招致別人的詬罵，但他如果不頂著壓力，在柳永的基礎上為詞創新，助詞進化，那麼詞只可能會停留在「謔浪遊戲」上，只在勾欄酒肆中流行，始終登不得臺面，也不會在中國文學史上留下濃墨重彩的一筆了。
我們常說經典能夠長存，經典是具備生命力的。但在我看來，真正有生命力的東西是會進化的，而它們進化的助力從來都是由破壁，革新所帶來的衝擊力。日漸式微的崑曲是經典，需要被傳承，但傳承不是紋絲不動地照搬，如果只是照搬，那麼崑曲和故紙堆無二，也很難吸引如今的年輕一代，但這也不是說要崑曲無條件從眾，而是要調整，改良，甚至革新。政治上有兼收並蓄的說法，但藝術上何嘗也不需要兼收並蓄呢？博採眾家之長，而又保留自己的特色，這便是經典能夠長盛不衰的法寶。白先勇的青春版《牡丹亭》便是一個很好的嘗試，雖然在崑曲名家眼裡，他將《牡丹亭》通俗化了，但不能否認的是，他開啟了一扇崑曲和觀眾溝通的大門，且不去說改編後的藝術價值，單就科普方面來說，他成功了。白先勇的青春版《牡丹亭》和當年易中天品三國、閻崇年說清史、於丹評《論語》有著異曲同工之妙。只要有這樣的志士在，那麼他們所為之奮鬥的東西便不會死去。
很喜歡小說最後隱晦的結局。這個大夢版結局極為圓滿地收束了整本小說。故事由夢境發端，又由夢境收尾。夢不是虛妄，夢亦是真實。主人公以夢為「筏」，冥化為鯤鵬，搏擊長空。那麼執著追夢的我們呢，終有一日，也能尋找到屬於自己的「筏」，繼而，摶扶搖而上者九萬裡！
感謝穎兒老師。