2016年，由富士電視臺企劃、WIT STUDIO製作的末世類型番劇《甲鐵城的卡巴內瑞》登陸各大平臺，一時間獲得了極高的話題度。
在其連載的前中期，口碑和熱度一直居高不下，嗶哩嗶哩上的綜合評分一度達到了9.9分，甚至被網友評論為「有望比肩《巨人》的神作」。然而在番劇連載的後期，《甲鐵城》熱度依在，口碑卻不見蹤影，評分急轉直下一度落到了7分。
擁有天胡開局的《甲鐵城》為何會從萬眾矚目淪為千夫所指呢？
我們先來了解一下這部作品：
近代，日本的產業革命進入了高潮，不死的怪物卻突然出現了，它們由鋼鐵的皮膜包裹，只要心臟不被摧毀就不會被徹底消滅，而被它們啃咬過的人類也會在短時間內變異同化（咱們就理解為強化版的殭屍吧→_→），這些怪物則被稱為「卡巴內」。一時間，整個日本深陷恐懼之中。
人類為了生存和反抗，建造了名為「驛」的城寨，同時又製造了負責運輸物資、在驛城間通行的蒸汽裝甲列車「駿城」↓↓
（甲鐵城擁有極高的美工設計水準）
男主生駒是一位蒸汽鍛冶師，因妹妹死於卡巴內之手而渴望復仇，獨自開發了對抗怪物的武器「貫筒」。
女主無名是和生駒一樣，與卡巴內病毒結合的半人類，即
卡巴內瑞。她擁有異於常人的身手，是一位身份成謎的戰士 ↓↓四方川菖蒲是駿城甲鐵城的管理者：
反派天鳥美馬則是金剛驛將軍之子（設定上金剛驛是日本最為堅固的驛城），一位冷酷而強大的統領，因一次與卡巴內的作戰中被父親拋棄而產生了毀滅金剛驛的扭曲心理，屬下大多都是卡巴內瑞，專門負責獵殺怪物，同時也是本作所塑造的最具爭議的人物：
先說說這部番劇的優秀之處。
首先就是它的音樂製作和美工水平，配樂方面是請到了日本「感性音樂之神」澤野弘之，他的音樂風格極為大氣，很多史詩級配樂作品出自他手（高達的「核爆神曲」）
加之日式和風、蒸汽朋克、末世主題，，，種種元素堆砌在一起，頗有觀賞性和史詩感，這也是該作開局效果滿分的原因（觀眾老爺們沒見過這種的啊！）
奈何一手好牌越打越臭。
首先是劇情格局的落差：本作開局營造的末世效果和恐懼感堪比《巨人》，甚至引出了社會秩序是否應該建立在個人犧牲之上哲學難題，本以為會是一部史詩級的大作，後半部卻逐漸退化成了反派美馬的個人糾葛與復仇，劇情逼格就先自降了一個檔次。
其次是人物塑造的崩壞，以女主無名為例，該作前期所塑造的無名是一個颯爽的戰士形象，特立獨行、無所畏懼且具有神秘感，可謂本作「逼格的臺柱」。自設定上無名的上司美馬出場後，不知是不是製作方有意突出反派的地位，直接讓無名成為了一個精神迷惘、盲目跟隨美馬、行為毫無邏輯目的可言的工具人，令人哭笑不止。
反派更是在發瘋毀滅金剛驛之後，選擇與男主決戰，落敗後突然又拿藥治癒了男主，使其變回了正常人（這就是傳說中的良心發現嗎，反正我是沒看懂），該作評分自此跌入谷底，成功詮釋了什麼叫高開低走。
總結：
劇情反轉的誤用、角色塑造的詭異、行為邏輯的缺失，甲鐵城將16年最具娛樂觀賞性的末世主題徹底玩砸了。當然，該作因其出色的美工設計和帶感的打鬥與音樂，在你放空大腦地去欣賞它時，觀賞體驗還是不錯的，只可惜，一個潛力股終究失去了成為霸權的機會。