【文 / 大凱Stu + 三石一聲】
在處處講求 fusion 的音樂市場裡,段奧娟與乃萬的「破圈」 fusion 的新歌《Dangerous Girl》,真的散發出了 Dangerous 的氣息,重新定義詮釋了不被規則束縛的自己,令音樂這件事有了更新的可能性。
段奧娟從最早 cover 各種經典歌曲被一小部分歌迷關注,到後續參加女團節目,大娟自然的青澀、優秀的表現受到觀眾喜愛。
她在當下新生代歌手雲集的華語樂壇,作為有實力且被大家熟知喜歡的歌手,能演繹出讓聽眾喜歡的作品,這很重要。
和乃萬NINEONE此次的跨界合作,稱得上令人眼前一亮了。
兩個人無論是在歌曲還是形象上都極具反差感,這種反差感在音樂上,恰是提供意外驚喜的出口,迷幻 Hook 讓人禁不住單曲循環,被洗腦程度頗高;而從 Intro 段落開始鋪墊的力道,到 Verse 唱出後,這其中的音樂邏輯,鋪展順利,且完美銜接。
Rap 部分乃萬NINEONE親自填詞,內心的不畏不羈,在她的內心、指尖積聚成型,又從她的喉頭、舌尖「砸」出,力量十足,令人感受到她堅定的態度。
當然,一首好的歌曲除了歌手對的演繹,也離不開背後的製作團隊。這次的製作團隊除了金牌製作人司捷,還特別邀請了曾給防彈少年團、王嘉爾等藝人作曲的 Ear Attack,以及給林宥嘉,鬱可唯等人填詞過的張鵬鵬共同合作打造出這首獨立流行的《Dangerous Girl》。
從歌曲最初的概念到作詞方向和 MV,段奧娟和乃萬NINEONE不斷加入自己的想法和創意,一直「磨」到自己最滿意的狀態,這也是她們能如此以 vocal 和氣質,完美契合這首歌曲的原因之一吧。
《Dangerous Girl》的MV導演是執導過吳亦凡、TF BOYS、華晨宇等人的彭宥綸,乃萬、段奧娟在服裝造型上的視覺呈現,猶如全電影陣容版,加上大量的CG特效,使得歌曲在視聽兩方面,都達到極致。
再回到歌曲的優質內容本身,段奧娟聲音中呈現出的純淨自信,乃萬NINEONE從嗓音到性格表達出的瀟灑自如,從聽覺到視覺,都完成了反差突破,多感官的調動瞬間把我們帶入歌曲的情境中。是燃起的無畏,也是一種不願被定義的自我救贖和重生。
段奧娟的聲線在保持原有乾淨溫柔之外,還給人聽到一些篤定和力量,用每一次機會證明著自己的努力和前進。
《Dangerous Girl》唱出了段奧娟穩定的實力和無窮的潛力,這多少也歸功於挖掘她的原生經紀公司締壹娛樂的音樂製作人司捷的獨到眼光。
司捷作為曾經一手打造過歷代男團、女團 ( 如青春美少女隊、至上勵合、Timez等組合 ) 的伯樂,手段的確高明。在《Dangerous Girl》唱出中,拋開在線的高製作水準,司捷讓大家看到了一個充滿力量的段奧娟。
聽眾在驚喜之餘,也能感受到她音樂的可塑性之高:「這足以改寫聽眾對她溫柔甜美的固有印象。」一個經驗豐富的幕後操盤者,勢必從內容到行銷策略,都能更把準市場的脈和歌手的自身特色,結合出最準的綜合內容輸出。
市場喜歡什麼樣的價值觀呢?
至少《dangerous girl》體現的價值觀是市場喜歡的其中之一。我很欣賞歌曲中的一句簡單歌詞「 I’m dangerous girl 」,看似是不許靠近的警告,其實更是逃離險境一往無前的決心。沒人能定義這世界的對錯和真理,不要因為擁有個性嚮往自由,就判定我們在與世界脫離,每個人都有拒絕被同化和束縛的權利。
往往可怕的不是規則,而是堅信這些規則理所應當的你。
段奧娟與乃萬的《Dangerous Girl》就是以音樂表達給踟躕的聽眾來聽,聽一種犀利的態度,一種從口號上到行動上都知行合一的態度,聽到,希望你也能被這首歌感染到,並最終做到。