具體結尾如何變態，我就不劇透了，反正是那種只能自己偷偷看的劇情，但是，這並不妨礙觀眾眼淚止不住的流。
如果關注過我們之前的微信內容，其實我們已經不止一次推薦過這個劇了。因為我看劇比較慢，所以到現在才真正把這劇看完，並決定正式推薦一下。文章主題來自我組的毛總，這是他之前給 玩兒電影 寫的一篇劇評。同時，我又加入了我的一些理解，以及Joria老師提供了一些背景資料。匯成這篇文章，希望能幫你們更深入了解本劇。畢竟，這劇講的壓根不是什麼屌絲的loser人生，那也許是另一套劇吧。
今年春季檔日劇剛剛完結，無論是松本潤的《99.9：刑事專業律師》，還是群星加盟的《重版出來》都收穫了不少好評。就在各家粉絲為哪部劇才是上半年最佳劇集爭論不休的時候，突然殺出了一匹大黑馬——
NETFLIX首次參與製作的日劇《火花》
這部劇根據同名獲獎小說改編的劇集，6月3號一氣在線上放出全部10集。
首先感受一下豆瓣的評分，雖然看的人不多，但是直接過了9分，友鄰評分更是高得離譜。
也可以看下我友鄰的一些評價
而從其他一些友鄰的反饋，以及我組多名成員的極力推薦，大家都認為這劇，逼格高，水平高，表演也高，這哪裡是電視劇，這分明是10小時電影。甚至有朋友直接說，這是
今年上半年日劇最佳！！！
影片講的是漫才藝人德永太步（林遣都 飾）追隨前輩藝人神谷（波岡一喜 飾）的故事。
漫才（日語：漫才/まんざい Manzai）是日本的一種站臺喜劇（香港稱棟篤笑）形式，類似中國的對口相聲，起源來自日本古代傳統藝能的「萬歲」，之後在關西地區漸漸發展。漫才通常由兩人組合演出，一人負責擔任較嚴肅的吐槽角色（ツッコミ）吐槽，另一人則負責較滑稽的裝傻角色（ボケ）耍笨，兩人以極快的速度互相講述笑話。大部分的笑話主題圍繞在兩人彼此間的誤會、雙關語和諧音字。——百度百科
與中國對口相聲的主要差別有：表演時只有一個話筒，兩人輪流說話；表演節奏更快，電視上一般是5-10分鐘；幾乎沒有傳統段子，都是藝人自行創作。
熟悉日本綜藝節目的朋友應該對漫才並不陌生，許多活躍在電視上的搞笑藝人都是說漫才出身的，比如北野武，當然也有落語家出身的搞笑藝人，例如明石家秋刀魚，但大多年紀偏大。
初階的搞笑藝人大多是從劇場開始，主要表演形式是漫才和幽默短劇（類似小品）。每年電視臺都會舉辦M-1（漫才）和K-1（短劇）大賽，如果能從中勝出的話，不光有豐厚的獎金，還能上電視等主流媒體，走紅機會就大很多。例如又吉直樹所在的組合PEACE就曾獲M-1大賽的第四名。而目前相當活躍的德井義實也曾是M-1大賽冠軍獲得者（組合名TUTORIAL）。目前日本年輕人中有許多都是以搞笑藝人為目標，希望能投身其中。
無論是落語還是漫才，都是日本非常傳統的藝術表演形式，以往，我們也曾經在非常多的影視作品中，表現過此種形式。
比如當年經典的《虎與龍》
二宮和也與北野武演的《紅鱂魚》
佐藤隆太與上地雄輔的《漫才幫》
以及，之前我就推過的動畫《昭和元祿落語心中》
明明是一些喜劇演員的故事，是逗大家開心的東西，出人意料的，卻非常感人,看得人眼淚止不住。
比如我們的毛總，大半夜看完第一集以後不能自拔，竟然一天之內刷完了十集。看劇的過程中大部分時間是這個表情↓
他意識到，這是一部需要用生命安利的劇。以下，就是他的一些感悟：
《火花》劇情其實非常簡單而真實，按時間順序描繪了漫才藝人德永十年間追求自己藝術夢想的喜悅與辛酸。神谷作為他最好的朋友和導師，陪伴著德永度過了生命中的起起伏伏。
德永（右）與神谷（左）
初看這部劇，最讓人驚嘆的無疑是電影般的拍攝手法。全劇的開篇就是一個兩分鐘的運動長鏡頭，從遠景慢慢推到中景，一路跟隨著兩個邊走路邊練習段子的漫才藝人，最終定格在主角德永的臉上，可謂一氣呵成，奠定了全劇的影像風格。
這部劇長鏡頭多到令人髮指的地步，平均每集有7-8個30秒以上的長鏡頭。當然，不是說長鏡頭越多劇就越好，而是適當的使用長鏡頭為特定情緒的表達增加了情感上的衝擊力。
比如這個非常精彩的與擊鼓小哥的即興表演片段↓
這個片段中那段3分鐘的長鏡頭很好地鋪墊了兩個陌生人對峙的情緒，為其後兩個藝人間火花的碰撞積蓄了能量。
而我個人最愛的一個長鏡頭是男主角德永的一段哭戲。
和之前手持長鏡頭不一樣，這是一個固定機位的近景長鏡頭，鏡頭始終聚焦在德永的臉上。這段戲要表達出德永心中複雜的情緒，一方面他終於走紅上了電視，而為了走紅他不得不迎合大眾口味，這讓他在師傅神谷面前非常慚愧，最終流下了眼淚。這整個情緒轉變的過程因為這個緩慢的長鏡頭而積蓄了更多的力量，配合著男主角的旁白，非常非常感人。
不止長鏡頭，這部劇還嘗試了非常多電視劇不常用的拍攝手法，這種大膽的嘗試讓人驚喜連連。看完整部劇就像看了一場超長的電影，非常享受。所有熱愛電影的文藝青年都要原地爆炸了。
一部佳作，好的形式和好的內容缺一不可。這部劇最難能可貴之處，就在於既有漂亮的外殼又有動人的感情內核。
說到底，這是一個關於夢想的故事，但這並不是一碗普通的心靈雞湯，而是一個真實得有點殘酷的故事。主人公德永深深熱愛著漫才表演，為了夢想默默努力了十年，其間見證了多少同行、友人的夢想被現實擊碎。
但這並沒有阻止他追逐夢想的熱情，再苦再委屈，只要給他表演的機會，他就覺得滿足。更難得的是，他並不願為了走紅而放棄自己對藝術的堅持，他要表演的是自己覺得真正有趣的內容，而不是一味地迎合觀眾。
而另外一位主角神谷，更是因為對漫才的熱愛達到了不瘋魔不成活的地步，他對藝術的瘋狂不羈的態度深深感染了德永，也深深震撼了觀眾。
另外一條感人的故事線是德永和師傅神谷之間的深厚情誼。這兩個人在熱海的一次表演中一見如故，成為了俞伯牙和鍾子期般的知己。他們好像有一種天生的默契，神谷的幽默只有德永能懂；哪怕所有人都唾棄神谷的瘋狂，只有德永默默地站在神谷背後。如果真的有靈魂伴侶的話，應該就是德永和神谷這樣吧。
演員們超讚的表演也是這部劇出彩的一大原因。
飾演德永的林遣都作為第一男主角有非常多的獨角戲，而他出色的把一個個性有點內向又有些倔強的漫才藝人詮釋得異常鮮活。我相信看過最後一集的觀眾都會深深記得這個大眼睛的男孩，他在舞臺上的那段謝幕表演賺去了所有人的眼淚。
實際上，看到這樣的林遣都，我稍微有些意外，一張略顯滄桑和無奈的臉
因為之前就看過不少林遣都的片子，他給我的感覺一直是一個倒黴孩子，
瘦弱可愛，又有點欠揍的樣子
而在日劇《火花》中，他是絕對的男主，而且是一個非常豐滿的角色，有夢想、有追求也有他的糾結，有非常柔軟的一面，卻也有他的堅持。在他的眼中，竟然看出一絲對生活的疲倦與無奈，而幾場痛哭戲，更是為該劇增色頗多
毫無疑問，這是他迄今最出色，最走心的一個角色了，它讓你看到林遣都的另一面。
而飾演神谷的波岡一喜簡直就是為這個角色而生，他本生就有的不羈氣質活脫脫就是不瘋魔不成活的神谷再世。
一定程度上，他的角色是林遣都角色的另一面，是林遣都夢想的對岸。如果說，林遣都在生活中遇到的種種難題，讓他身處現實的泥濘。波岡一喜的神谷，則是他的希望之燈，時刻去警醒他，什麼才是你真正想要的，什麼才是你夢寐以求的。勿忘初心，大抵如此。
這兩人的對手戲也是全劇最有「火花」、最具看點的。
看到有評價將《火花》稱為職人作品，倒也可以。畢竟劇中的幾位漫才師也都是賭上一生，想要在這行有所成績的。雖然，迎接他們的可能並不是成功
但是，我們卻仍然為之感動，因為，他們哪怕在追後一刻，仍然在一直追逐，一直努力，一直咬著牙往前。這是日本電影或日劇中特別感人的一面，也是特別正的一面。同時，這也是我們討厭將這樣的人稱為屌絲或盧瑟的原因。
甚至，他們有可能會成功，反而是自己退了一步。就是因為：他發現，最終獲得的成功，可能並不是自己真正想要的。做那個徹底融入主流的、迎合大眾的搞笑藝人，還是做你心中的漫才師。這是一件非常糾結的事。
說到底，還是那句話：做自己，實在是太難了！
即便是你我，又何嘗不是為了生活放棄了很多呢：那些夢想，那些心中最珍貴的東西。
有友情
有童年的羈絆
有一直以來的夢想
《火花》的獨特在於，它並不是《重版出來！》那種童話式的美好，它揭開了生活真實、殘酷的一面，甚至是詭異與荒誕的一面，打開給你看，會讓你忍不住有些傷感，有些感同身受。
這個劇能這麼走心，獲得很多人的喜歡，也與原作密不可分。
本劇改編自同名小說《火花》
本書2015年1月首次刊登在《文學界》雜誌，發行後兩天就賣出4萬本，是該雜誌創刊以來的最高銷量（重版出來哦）。2015年6月獲得芥川龍之介獎（純文學領域，鼓勵新人作家的獎項）
該書作者又吉直樹是首位獲得該獎項的搞笑藝人，你們可以簡單理解為一個講相聲或演小品的諧星拿到了一個純文學大獎，這也是相當了不起的事情。目前單行本銷量已經高達251萬本，成為芥川獎獲獎作品中的銷量冠軍。
一個熱衷奇裝異服的搞笑藝人（見上圖），他本身就是個漫才表演者，是個搞笑藝人，太宰治的忠實粉絲，一個文學愛好者。所以，他在書中的很多描述，一定程度也源自他自己的生活體驗。就連劇中的神谷，同樣有其原型，叫做橋本武志，是日本搞笑組合「烏龍park」的裝傻（ボケ）擔當。
最終，我們在劇中看到的那些喜劇演員的苦惱以及他們對漫才的熱情，也來自作者本人，是有感而發的，所以才會更加真實。
甚至，本劇的幕後團隊，同樣非常強大。總導演就是廣木隆一（《振蕩器》《東京垃圾女郎》導演，且執導了本劇的1、9、10集），日本知名導演，從軟性色情片到純愛大賣片都有涉獵，他的特點就是，在任何電影，即便是主流電影，都能堅持自己的風格。
甚至，在前一陣的漫改純愛電影《狼少女與黑王子》，他都會甩出一個很帥氣的運動長鏡頭
這恐怕也是《火花》在鏡頭語言上能那麼獨立於傳統電視劇的原因吧。
其他分集導演還包括《橫道世之介》的導演衝田修一，他執導了本劇的5、6集
旬報十佳影片《兇惡》的導演白石和彌，他執導了3、4集
以及久萬真路、毛利安孝倆位導演。
另外，染谷將太客串的經紀人，小林薰客串的咖啡店老闆，角色雖小，卻都各有特色。
染谷在劇中各種引用加藤鷹老師名言，展現自己喜劇表演天賦。
還有，這部劇的OST實在太好聽了。每次音樂出現都恰到好處，齊藤和義的《空に星が綺麗》和《I see my reflection in your eyes》承包了大部分淚點，由OKAMOTO』S帶來的主題曲《BROTHER》聽得人熱血沸騰。
這部神劇上線一個多月，豆瓣評分人數居然才幾百人。雖然這部劇的節奏有些慢，漫才的笑點對於中國人有點難懂，但只要你靜下心來一定會愛上這部劇的。畢竟，它講的世界，離我們那麼近，一群努力追求夢想的人。
我努力了，我失敗了，但是，我不後悔
（這裡用了漫才以及相聲中最常用的梗，就是說反話，真是臺上臺下屏幕外都哭成一片）
因為，再浮躁虛華的人生，我們心中也都曾有過湧動的夢想吧。