1905電影網專稿上線11天，累計播放量7.72億，豆瓣評分4.7。
打著唐嫣產後復出第一部作品的噱頭，《燕雲臺》並沒有收穫高收視與好口碑。
以蕭太后為創作原型，主要講述了蕭燕燕（唐嫣飾）先後與韓德讓（竇驍飾）、耶律賢（經超飾）結緣並致力改革推動大遼走向興盛的故事。
縱觀劇集的主創團隊，導演蔣家駿曾執導過豆瓣8分的新版《射鵰英雄傳》，編劇蔣勝男曾執筆過《羋月傳》，主演則集合了唐嫣、竇驍、佘詩曼、經超等「熟面孔」，乍一看，陣容頗為亮眼。
作為繼《清平樂》之後今年第二部上星的古裝劇，開播之前，《燕雲臺》曾被譽為爆款劇的「種子選手」，承託著不少人的期待。
有消息稱，片方曾預計《燕雲臺》的播放量將達到55億。但從目前既有的播放數據以及持續走低的評分趨勢來看，要達到這個數字，顯然有點難度。
那麼，起點並不低的《燕雲臺》，收視和口碑又為何會淪得如此落魄？
遼宋複雜史實 惹爭議聲四起
一直以來，以遼為切入視角的影視作品並不多見。
熟悉歷史的觀眾認為，遼宋之間複雜的對立關係一旦處理不好，作品即容易引發民族情感層面的價值爭議。這不，聚焦大遼前中期的發展歷程，劇中高喊「守護燕雲十六州」的口號，就被觀眾覺得是美化了大遼侵略宋朝的歷史。
此外，劇集靈魂蕭燕燕的人設，更引發了觀眾的熱烈討論。
歷史上的蕭太后，文博專家景愛先生曾評價她，是一位古代少見的女政治家、女軍事家。而據劇中設定，她是宰相蕭思溫與燕國長公主的幼女。區別於溫柔端莊的大家閨秀，向來敢作敢為，極富家國情懷。結合歷史來看，如此定性也沒太大問題。
掀起人設熱議的根源，更多在於她的人物表現。
蕭燕燕一出場，便高呼要證明契丹女子未必不如男，但前提是自己需要一匹最好的馬。
為此，在草原上，為了拿下自己喜歡的馬，她與比自己強壯兩倍的武士比賽摔跤；
在集市上，她又略施小計，不聽勸阻，意欲強買韓德讓的駿馬。
頂著主角光環，她固然贏了摔跤，也順利買下了心頭好。但最終，無法馴服新馬的蕭燕燕卻誤闖刑場，引發騷動。在被一眾官兵包圍的時候，她只好靠象徵貴族身份的腰牌來得以脫身。
我們先不討論證明女性強大與匹配草原駿馬這對因果是否存在必要的邏輯關係。
單從蕭燕燕求馬記這個片段來看，摔跤比武奪馬，路上強行買馬，誤闖刑場時以貴族身份壓人一頭，以現代的目光來看這個片段，這像極了一個紈絝高官二代在為所欲為的畫面。
這般出格闖禍的背後，並沒有讓人感受到蕭燕燕的敢作敢當，反而更多是覺得她在任意妄為。
《燕雲臺》作為詮釋其傳奇一生的大女主戲，觀眾固然可以理解劇集對她少女時代的率性鋪墊。但這並不意味著，堂堂一代大遼鐵血花，能被塑造成如此一個傻白甜。以至於劇集開播沒多久，蕭燕燕便被罵上熱搜。
值得一提的是，《燕雲臺》播出之前，人們對於蕭太后的認知大多停留在《楊家將》中那個冷血暴戾的女子。新劇中一百八十度的形象顛覆，不僅讓觀眾質疑她的人設，更讓影迷震驚：「難道楊家將成了反派？」
回應影迷的吐槽，編劇在微博直呼觀眾不懂歷史。她解釋道，《燕雲臺》只是自己遼宋夏三部曲的其中一部。除此之外，還有關於北宋的《鳳霸九天》和關於西夏的《鐵血胭脂》。楊家將主要內容是在《鳳霸九天》，《燕雲臺》劇裡還真沒他的戲份。
誠然，即使是就事論事，但編劇親自下場開撕粉絲，一定程度也敗了劇集好感。
主演唐嫣不給力 言情內核引吐槽
面對大女主戲中愈發不討喜的傻白甜人設，其實無論換了誰來演，都有可能引發罵戰。更何況，這次的劇本，是交到了演技一直備受爭議的唐嫣手上。
作為85花的一員，37歲的唐嫣早就過了飾演少女瑪麗蘇的年齡。從《夏家三千金》到《時間都知道》，十年如一日，觀眾也早就看膩了她所詮釋的傻白甜。
同樣是飾演蕭家的女兒，她常被拉出來與佘詩曼相比。後者所詮釋的蕭胡輦，處處以守護家族安危為先，甚至為了救二妹而嫁給太平王，舉手投足間盡顯後族長女的風範。恰到好處的表演也讓觀眾直呼佘詩曼的光芒遠勝唐嫣。
有過激的聲音指出，演完全劇始終都是一套表情，唐嫣出演蕭燕燕本就是原罪。然而，從硬幣的兩面理論看，我們不能否認唐嫣本身的流量給《燕雲臺》帶來了更多的關注度。
不過，作為劇中的靈魂人物，其所奉獻的表演不被大多數觀眾待見，從而引發吐槽浪潮也屬理所當然。
與此同時，定位為古裝傳奇愛情劇的《燕雲臺》，本該兼顧傳奇與愛情的雙重色彩，但劇集播出近乎過半，它依舊把更多筆墨點在了蕭燕燕的感情世界，讓說好的升級打怪，變成了滿屏言情的戀愛。這顆大女主外衣下的言情內核，讓觀眾直呼貨不對板。
在編劇蔣勝男看來：「『大女主』不是看事業多成功、男人多愛她、她有多『開掛』。而是哪怕看上去『有掛』，背後也隱藏著很多曾經的打擊。」她認為，大女主戲的市場命脈，在於現代女性可從文學人物當中得到情感共振。
大女主戲的受眾畫像以女性為主，編劇希望以共鳴感博得她們青睞的打法有其合理之處。
誠然，情節設定上，無論是蕭燕燕和韓德讓在集市因馬結緣，繼而推動前者在刑場中上演英雄救美，還是後來兩人的意外接吻，這種強行安排的甜蜜戲因為缺乏合理的鋪墊邏輯，最終都很難讓女性觀眾產生置身其中的情緒共鳴。
此外，以「懷抱殺」等老掉牙的甜蜜設定交待男女主角的感情進展，並不能帶給觀眾太多的新鮮感。
結合一眼看到頭的結局走向，觀眾自然減低了追劇的熱情。
大女主戲佳作難出 觀眾審美要求更高
同為大女主戲，同樣是由唐嫣主演，很多觀眾會把《燕雲臺》與《錦繡未央》作對比。巧合的是，兩者豆瓣評分接近，但後者開播10天播放量便突破15億，遠勝《燕雲臺》。
撇開《錦繡未央》多平臺分發的策略優勢，同一個類型，同一個主演，讓《燕雲臺》就像是《錦繡未央》2.0，大大降低了觀眾的期待值。
綜上，《燕雲臺》遇冷，看似意料之外，實則也屬意料之中。
實際上，回顧近年的同類作品，《錦繡未央》和《扶搖》豆瓣評分皆低於5分；《羋月傳》《楚喬傳》和《錦繡南歌》稍微好點，但口碑評價仍未跨過及格線；前年大熱的《知否知否紅肥綠瘦》以及眾星雲集的《如懿傳》，評分也僅在7.5上下。至於評分9.2，成功實現口碑和收視雙豐收的《後宮·甄嬛傳》，至今距離它的誕生，已經過去9年。
可見，大女主戲，佳作難出。
古裝大女主戲的本質，是通過講述人物的傳奇一生去重點體現她為時代創造的進步價值。但縱觀目前的作品，卻常常本末倒置，容易陷入放大人物感情或刻畫聖母光環的怪圈。
當然，除了上演瑪麗蘇之外，劇情的高度重合，也是此類作品難以出彩的理由。
《燕雲臺》就頗有《獨孤天下》和《長安諾》結合的即視感。前者同樣以北周獨孤三姐妹的視角切入，她們最後也分別嫁給了皇室家族。後者的三位女主均為雍臨領主的孫女，主角賀蘭茗玉的感情走向也是先跟蕭承煦私定終身，但最終卻要被迫嫁給盛州王蕭承睿。
相似的劇情，讓大女主戲仿如批量生產的作品，讓觀眾審美疲勞。一部復一部，最後便消耗了觀眾對此類劇集的信心。
歸根到底，隨著大女主戲套路盡顯，影迷不會再輕易為之買帳。觀眾審美日漸提高的今天，大女主戲若想再創輝煌，不妨在融入更多新鮮元素的基礎上，繼續參透「以內容為王」的爆款法則。