對於迷影者來說，今年北京國際電影節北京展映的「新浪潮回聲」單元備受矚目。60年前興起的「新浪潮」電影運動，深刻地影響了世界電影史的發展。
戈達爾《精疲力盡》1960
值得注意的是，本次展映並沒有像慣常的那樣，只以戈達爾、特呂弗這兩位影迷圈人人皆知的導演作品為主，還選擇了同樣偉大、絲毫不比前兩位遜色的其他新浪潮導演代表作。
特呂弗《四百擊》1959
既囊括了同為《電影手冊》出身的巨匠克洛德·夏布洛爾、埃裡克·侯麥和雅克·裡維特，也包含了攝影師轉行、至今仍活躍在影壇的「新浪潮祖母」阿涅斯·瓦爾達（雖然她已於3.29離世，這裡表達沉重的懷念），更有「後新浪潮」的代表人物萊奧·卡拉克斯。
阿涅斯·瓦爾達遺作《阿涅斯論瓦爾達》
阿涅斯·瓦爾達
這次北影節挑選的六部大師之作，每一部都充滿了新浪潮獨特而迷人的作者美學，也飽含了電影大師們突破常規、大膽創新的電影精神。
1959年初上映的《表兄弟》不僅是克洛德·夏布洛爾的處女作，在電影史上也被認為是新浪潮的開山之作。
夏布洛爾的處女作《表兄弟》
電影表現了對法國中產階級虛偽空洞生活的質疑，通過一對出身、性格都截然不同的表兄弟之間的衝突，強化不同價值觀的對峙。
夏布洛爾憑藉該片在當年的第9屆柏林國際電影節上一鳴驚人，並收穫了最佳影片金熊獎，成為新浪潮的經典代表作。
第9屆柏林金熊獎《表兄弟》1959
作為電影手冊五虎將之一，雅克·裡維特一直以來堅持電影創作的藝術純粹性，其作品也具有鮮明的實驗精神。
他的電影拍攝周期都比較長，作為新浪潮第一個開始拍片的導演，這部長片處女作《巴黎屬於我們》卻直到1961年才上映。
雅克·裡維特處女作《巴黎屬於我們》
電影講述大學生安妮結識了一群戲劇的朋友，並加入了他們的劇組，結果戲劇成員接連遭遇不測，使得安妮十分困惑和不安。
裡維特在營造神秘曖昧的懸疑氣氛上非常獨到，也通過情緒的渲染反映了巴黎年輕人普遍存在的焦慮和恐懼心理，是一部值得反覆品味的新浪潮佳作。
雅克·裡維特《巴黎屬於我們》1961
雅克·裡維特《巴黎屬於我們》1961
埃裡克·侯麥可謂是大器晚成，早年以記者為生，39歲才開始拍攝第一部電影長片《獅子星座》。
電影於1962年上映，講述了寄居巴黎的音樂家皮埃爾，隨著姑媽去世留下的可觀遺產，以及不斷出現的意外事件，命運發生了天翻地覆的變化。
侯麥處女作《獅子星座》
侯麥處女作《獅子星座》
平實的鏡頭搭配濃重的文學腔調，侯麥日後的風格已在這部電影中初顯雛形。故事也富含著侯麥對於現代人生活的反思，像一則充滿哲理韻味的道德寓言，嘲諷了現代都市浮華外殼下的冰冷現實。
侯麥《獅子星座》1962
友情客串《獅子星座》的戈達爾
另一部放映的侯麥電影是1983年的《沙灘上的寶蓮》，這也是侯麥中後期的代表作之一。
與《獅子星座》不同，這部電影已經是彩色片，故事背景也從大城市轉移到了鄉間海邊。
侯麥《沙灘上的寶蓮》1983
侯麥《沙灘上的寶蓮》1983
電影依舊是侯麥式的道德寓言，圍繞了三男三女在海灘上的豔遇故事，一邊湧動著愛情邂逅的心動和甜蜜，一邊揭露著現實的謊言和虛偽。不得不說，彩色的畫面讓侯麥清新、簡約的影像風格變得更加迷人。
侯麥《沙灘上的寶蓮》1983
侯麥《沙灘上的寶蓮》1983
阿涅斯·瓦爾達的創作周期十分漫長，直到今年還有新片上映，而她的第一部長片則要追溯到新浪潮發生以前。
1961年的《五至七時的克萊奧》是她在新浪潮時期的重要作品，其手法新銳，攝影精美，內涵深刻。
瓦爾達《五至七時的克萊奧》1961
電影以近乎與現實同等的時間長度，記敘了一位女歌手克萊奧下午5點至7點在巴黎街頭遊蕩的過程。
在僅僅兩個小時內，通過形形色色的相遇和拜訪，探索了克萊奧起起伏伏的內心世界。
瓦爾達《五至七時的克萊奧》1961
《五至七時的克萊奧》又有出演的戈達爾
跟前面幾位大師比起來，萊奧·卡拉克斯是真正的晚輩了。他成名於1983年的處女作《男孩遇見女孩》，隨後與朱麗葉·比諾什合作拍攝《壞血》，再次受到好評。
《新橋戀人》裡的朱麗葉·比諾什
本次展映的是他1991年與比諾什二度合作的電影《新橋戀人》，故事講述了一個富家女與流浪漢之間瘋狂而浪漫的愛情故事。其顛覆的故事，熾烈的情感，充滿詩意的鏡頭，非常適合情侶一起來觀看。
卡拉克斯《新橋戀人》1991
不知哪位導演才是你的心頭好呢？還是說，想要把整個系列全部集齊呢？無論怎樣，今年的北京國際電影節北京展映對於熱愛電影的你，絕對不能錯過。
四月，讓我們一起來北京暢聽新浪潮的回聲。
戈達爾《精疲力盡》1960
特呂弗《四百擊》1959
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這是「不散」的 第 883 期 文章，六部都想看！
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