愛豆在演戲，演員在唱歌？評價的權利何時才能還給觀眾

這幾天，微博上最大的爭議，來自演員孟子義。

起因是在最新一期《演員請就位2》，她進入郭敬明的拍攝組，但卻拒絕用劇組的統一妝發，私自改妝，甚至自帶了專屬的化妝師。

她的舉動讓一向對自己組演員說話挺溫和的郭敬明當眾質問——「為什麼要這樣？」

並且直接警告說：「你再亂改一個妝，就別拍了。」

這場衝突立馬將「孟子義」推上熱搜第一，但批評她的聲音幾乎一邊倒，直指她「不敬業」。

事實上，無論是大熒幕電影以及電視劇拍攝，又或是綜藝裡的臨時劇組，甚至是雜誌的拍攝，演員的妝發都是為劇情和主題服務的，它們務必要貼合整體的角色與情境設置。

也就是說，擅自改妝極大概率會破壞角色的「統一性」，最終導致全劇組心血白費。

所以，這也是為什麼郭敬明的憤怒得到了大多數人的支持。

當然，「改妝」這一話題之所以在當下被強烈反抗，並火速刷遍各大社交媒體平臺，更深層反映的是關乎演員專業精神缺失的嚴肅議題。

「孟子義們」做錯了什麼？

如剛剛所提到的，在影視行業，演員擅自改妝是大忌。

而孟子義之所以讓人憤怒的另一個原因，是她私自改妝容並非首次。

與《演員請就位2》同時衝上熱搜的，還有四年前的表演綜藝《一年級》，在綜藝裡，孟子義把小偷原本灰頭土臉的妝容卸下，並堅持：「我演的又不是乞丐，要那麼黑幹嘛？」

這一行為遭到袁詠儀當場反駁：「你是導演還是演員？」

後來她出演《陳情令》，不願卸下她的粉紫色美甲，讓觀眾們非常出戲。

一連串的「不敬業又冒犯的舉動」，被鏡頭實誠記錄了下來，才有微博上她道歉，但網友卻不買帳的境況。

也是在同一天，鞠婧禕在電視劇《如意芳霏》中的一段綁架戲也衝上熱議。

被綁架的她咬著一塊手帕，濃妝豔麗，面不改色，與「被綁架」的情景極端失衡。

早在之前，她也在某個採訪中透露演戲定妝會用同一個造型師。

這貌似也印證了她為什麼在《新白娘子傳奇》、《漂亮書生》、《如意芳霏》裡的造型，幾乎別無二致。

*這三個造型居然來自三部截然不同的劇

從側面看來，也是觀眾們苦「演員不專業」久矣。

同樣的綁架戲份，周迅在《李米的猜想》裡就敢豁出去，用血求救，眼神驚恐，讓人立馬代入情境，最終拿下金雞獎影后。

青年演員鄧家佳，在《無證之罪》裡的綁架戲也重新被推上熱搜，沒有一句臺詞的驚恐絕望，攝人心魄。

不少愛豆演戲介意「付出」，介意「變醜」，不僅有礙劇情的圓滿，還會形成連鎖效應，更多抱有同樣心理的演員便一擁而上。

在2006年的《滿城盡帶黃金甲》片場，有個飾演宮女的演員，被副導演選中成為幫主角測試光線的「光替」，站了足足兩個月。

因為是「光替」，所以最後，幾乎一秒鏡頭都沒有。

這個演員，叫張天愛。

這種經歷，於演員來說，是磨礪，亦是機會。

成名越是困難，得到後，便越懂得珍惜。

而在現下的影視圈，流量們為角色能貢獻幾分是一回事，粉絲願不願意又是另一回事。

有不少愛豆主演的劇集，剛發定妝照就被粉絲們強烈抵制，認為妝發造型都沒凸顯偶像的風採。

像演員王剛說的：「很多粉絲不願意藝人扮醜、演壞人。」

故此之下，很多流量在挑選角色時，會把「妝發好看」作為其中標準，將個人形象排在了人物之前，更在乎「角色美不美」。

像《演員請就位2》裡的導師趙薇，在《親愛的》扮醜演李紅琴，每天到片場都「比自己想的還要糟糕，認不出來」。

但她靠這個角色，拿下了香港電影金像獎影后。

很多人忘記了，論「流量」，趙薇才是初代「流量」。

當時的《還珠格格1》取得了全國收視率47%的好成績，《還珠格格2》播出時，全國平均收視率突破54，最高達到68%，成為中國電視劇史上收視率最高的電視劇。

但趙薇想轉型，於是她跟瓊瑤說不拍《還珠格格3》了，接著用了4年時間專注電影方面的發展。

對外形要求甚多忽視自身的「演技」，就會本末倒置。

於是很多流量，演戲多年技藝未精進，但熱搜卻上了不少。

同類話題與情形一再出現，網友開始對演藝圈的要求越來越嚴苛，拋不開偶像包袱，註定融入不了角色。

愛豆在演戲，演員在唱歌

當演員的標準被拉下來後，整個行業變得更浮躁，專業能力被拋開，很多能力不足但自視甚高的愛豆們，將娛樂圈帶到一種窘境。

畢竟市場看重的，是如何快速變現。

記得兩個月前，微博有個熱搜標籤是：愛豆在劇組演戲，演員在晚會唱歌。

這種調侃是對近些年流量經濟的「總結」。

乍看起來，他們都在衝破「安全區」，去全新的領域，但一個明顯的趨勢是，流量們霸佔了許多資源，在表演事業上「鍍金」，而真正的演員卻只能跑去上綜藝，乃至跨界唱歌求機會。

遠的不說，《乘風破浪的姐姐》開播前的噱頭，就是集齊了一批出道多年，但多數在娛樂圈沉寂過一陣的女性藝人，她們中不少正是演員。

並且不止一次在節目上吐露過自己的心酸，明明專業能力過硬，但幾乎沒有戲拍，要在「逆齡女團」的包裝下重新出道。

更殘酷的，是30個人爭奪最後的7個出道名額。

作為影視製片人的張萌調侃自己是來「找演員的」，跟金莎、孟佳等人承諾「以後姐找你拍戲。」

尤其是在樂壇早就不景氣的現在，從音樂圈出道的愛豆們，慢慢轉戰影視圈，那對於乘風破浪的她們來說，就更難了。

明明夠努力了，去爭取了，結果又怎樣呢？

有幾個姐姐，在節目完結後，又迅速沉寂了下去。

更諷刺的是，一蜂窩跑去演戲的愛豆們將資源拿走了，注意力卻放在表演之外的地方。

粉絲經濟下，娛樂圈最盛行的撕番位，在IP效應強大的項目裡，工作室為了藝人的地位，粉絲為了偶像的排位，撕得樂此不疲。

影視創作團隊早就喪失了話語權，拼命討好資方，又怕得罪粉絲，在兩頭夾擊下，市場上劣質品橫行霸道，觀眾的興趣取向被忽略了。

與此同時，愛豆們的片酬被抬到「天價」，無數初出茅廬的流量演員們，拿著動輒上億的片酬，而低調的實力派，常常戲份被壓縮，連片酬空間也不斷變窄。

拿《隱秘的角落》演周春紅的劉琳來說，去拍戲只能自己買火車票，足足站了8小時到片場，她格外珍惜演戲的機會，因為被無端替換，片酬低下的情景經歷太多了。

有人也許會問：愛豆們擁有市場號召力，能快速變現流量，拿高片酬不合理嗎？

可問題是，觀眾買單的到底是愛豆的臉和流量，還是演員演繹的好故事呢？

最無解的是，資本流水線造星、粉絲經濟造神，畸形生態一旦開始，就很難再回去。

將評價的權利還給觀眾

曾經，影視圈最讓人自豪的地方，是一張張努力且生動的臉，賦予影視劇以鮮活的生命。

那種境況有多久不再了？

觀眾又曾呼籲過多少次「為什麼現在的劇沒有以前好看」？

歸根到底是影視圈早就換了一批人，評價的標準也交由一個個「大數據」決定：播放量、曝光度、熱搜數成為新的標準，「演員的門檻」越來越低。

張譯就公開抨擊過組團去演戲的愛豆們，在他看來，演員應該是有一定門檻的。

前兩天開播的《鹿鼎記》，在豆瓣評分只有2.5分，在所有翻拍版本中墊底。跟好評如潮的TVB版更是差了一大截，很多人也開始討論起TVB對演員的培訓機制。

拿TVB培養演員的訓練班來說，演員無一不是從龍套開始跑起來的，從周潤發、梁朝偉、劉嘉玲等人，到後來的林峰、佘詩曼，都在這個體系下成長。

胡杏兒剛加入TVB演戲時，天天被觀眾狠批「演技差」，她也坦誠無言可對，只能默默努力，後來終於坐穩「TVB一姐」。

如今她在節目中「扮醜」學方言，願意衝破舒適區再出發，拿到S卡後，最先感謝TVB讓她成為今天的「戲骨」。

儘管TVB不止一次被控訴「酬勞低全年無休」，但起碼為演員們提供了更多的可能，也拓寬了他們的表演空間。

周星馳在《喜劇之王》中也還原了這種訓練班式演員生態的殘酷，行業讓演員認識到應具備自我修養，都在講「能不能有點專業精神。」

而以前真正從科班出身的演員，也自覺用能力捍衛演員的尊嚴。

像當年剛出道的章子怡拍《臥虎藏龍》，那時在導演李安心中她不是最佳人選，隨時可能被替換，但章子怡偏要成為「唯一」。

她如今不斷被提起的拼勁，不就是當年吊著威亞、臉不懼往牆上撞的倔強？

也慶幸這些在觀眾嚴苛標準下成長起來的演員，敢於放下臉面，靠自身實力衝破瓶頸。

趙薇曾在給新人演員的勸慰時直言：「要真正的產生興趣，再去做一件事。」

但也許，僅僅靠努力與興趣出頭的言論早就消弭了。

如今的演藝圈狀態，不用配音就被贊「敬業」，不用替身被誇「努力」，扮醜也是「拼命」的一種。

這些本該專業之內的事情，變成一幕幕荒唐。

那些急功近利的聲音，淹沒了追求專業的吶喊。

表演學科背後的含義是什麼，並不只是那些美麗的臉，千篇一律的演法，還應該包括天賦、努力程度，還有對演藝事業的敬畏與熱愛。

這些維度，才是衡量演員的標準。

什麼時候，愛豆們能把自己「砸碎」了，去塑造成戲裡的那個「人」？

什麼時候，評價演員妝發、演技的權利，可以再交還給我們觀眾？

那才是，時代的進步。