超級英雄粉絲們期待已久的DC新作《雷霆沙贊！》已經登陸內地院線了。該片在北美口碑極好，爛番茄開局95%，創DC宇宙最佳，北美不少影評人猜測該片會成為《神奇女俠》《海王》後，DC宇宙第三部「翻身之作」。
隨著漫威電影宇宙的成熟，不少DC粉絲也為DC宇宙著急。作為美漫的兩大巨頭，DC無論是歷史還是IP積累，都與漫威半斤八兩，但這幾年來，其在超級英雄的開發上，則落後漫威整整一大截。
從2008年《鋼鐵俠》開始，到之後的《無敵浩克》（2008）、《鋼鐵俠2》（2010）、《雷神》（2011）和《美國隊長》，再到2012年推出《復仇者聯盟》完美為第一階段畫上句號，漫威的先拍體系中各個角色的單人電影，之後拍攝英雄集結電影的策略，非常成功。現如今，《復仇者聯盟》已經成為全球歷史上最為賣座的電影系列了，十年間全球累計票房已超過180億美元。到了今年，《復仇者聯盟4》上映無論在北美還是中國等海外市場，都是影迷們最期待的視覺盛宴。
當漫威宇宙搭建成功後，DC才姍姍來遲。2013年的《超人：鋼鐵之軀》是DC宇宙的第一部作品 ，後來又有了《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》《自殺小隊》，都口碑平平。2017的《神奇女俠》給DC漫改電影帶來希望的曙光。同年DC宇宙的超級英雄有了第一次集結，《正義聯盟》讓「七巨頭」超人、蝙蝠俠、神奇女俠、綠燈俠、閃電俠、海王和火星獵人聚首，只可惜這次「大躍進」並不成功，反倒讓DC宇宙再次陷入泥淖。
DC的問題在哪呢？風格上過於暗黑，以及風格的不統一，或許是其影響力比漫威弱的重要原因。一開始DC的風格和漫威一樣都十分輕快，偏向於爆米花，老少兼宜，但從1980年代開始，DC在漫畫的創作風格上也有了很大轉變，加入了大量社會話題，主題更為深刻，風格上也更為「暗黑」。這體現在電影上，就是《V字仇殺隊》《守望者》，以及克里斯多福·諾蘭著名的「蝙蝠俠三部劇」的誕生：它們共同將DC電影推到了新的思想高度。
諾蘭的蝙蝠俠系列雖然取得了票房上的極大成功，但不是每個導演都像諾蘭那樣又深刻又通俗，稍不留神，要麼就因為過於暗黑而變得小眾，要麼就是「四不像」：DC沒能像漫威那樣維持一個在較為穩定的創作水準裡。其造成的結果是，DC超級英雄電影深受資深影迷的喜愛，但在普通觀眾那裡，就顯得接受門檻過高了。
幾次滑鐵盧後，DC也開始調整策略。《神奇女俠》就是一次新的嘗試：充分迎合受眾，在此基礎上再夾帶點思想性，但迎合受眾是首位——這其實是向漫威靠攏了。《神奇女俠》以及以後同一策略的《海王》的大獲成功，讓DC堅定了走輕快路線的決心。
《雷霆沙贊！》就是在這一背景下出現的，它像是一部兒童電影，非常通俗，非常輕快，非常爆米花。電影講述的是，14歲的少年比利從小和母親走失，自此一直在各個寄養家庭中輾轉生活，也從未放棄尋找母親和回家的願望。這個身世悲慘的少年在某一日突然得到了魔法世界的眷顧，成為魔法繼承人，得到奇異能力，還能瞬間變身成大人了。
簡單地說，就是一個14歲小孩喊一聲「沙贊」，就變成了身高190CM，渾身大塊肌肉的超級英雄——看那臉上的褶子，年齡估摸著也有30歲了。問題是，他的心理年齡、智商和思維方式，都停留在14歲。
因此，「成長」主題是《雷霆沙贊！》的第一個看點。這個主題我們在好萊塢電影裡已經見過太多了：一個不諳世事、叛逆的、沒有什麼責任感的少年，如何在愛的薰陶下成長為一個熱愛家庭、勇於承擔、見義勇為的超級英雄。
《雷霆沙贊！》的另一個看點，則在於它的喜劇風格。沙贊的設定與漫威的蜘蛛俠很像，但他的個性卻像是漫威宇宙的死侍，中二、賤萌；死侍是「19禁」，沙贊則是少兒電影，受眾面更廣。少年比利變成超級英雄後，一開始沒什麼拯救世界的宏偉志願，他滿腦子想的是如何利用他這張成人面孔做點少兒不宜的事，比如買啤酒啦、逃課啦、進脫衣舞俱樂部啦。除此，在適應超能力過程中，他也因為中二鬧出了不少笑話。總之，這麼搞笑、蠢萌與迷人的超級英雄，除了死侍，就只能是沙贊了。
有北美影評人如此評價《雷霆沙贊！》：「《雷霆沙贊》非常有趣，而它的進一步證明DC在經歷了《神奇女俠》和《海王》後有著多麼光明的未來。」顯然，經歷了《神奇女俠》《海王》《雷霆沙贊！》的接連成功，DC或許不再暗黑，而是更加「漫威」了。這對於DC來說是進步還是「自甘平庸」？還真的難說，但賺錢，是肯定的咯。
荔枝銳評：lizhirp
理性不偏激，溫和有鋒芒
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