3.27林俊傑曬出一組慶生照，並配文：「祝我生日快樂！！！」
林俊傑發文稱：「我的願望就是每天都裝備著3級頭3級甲迎接每一天！」
這生日願望也是非常真摯。生日蛋糕也是Q到爆！
粉絲也感慨：「老林這是又年輕了一歲吧！」
那個曾經認真唱著《就是我》中二少年，
15年的音樂歷程，13張音樂專輯，
15年過去了，林俊傑依舊在認真做音樂！
《樂行者》專輯封面
1.
2003.4.1 林俊傑發行了第一張專輯《樂行者》！
那個時代略帶科幻感的音樂形式還不是很常見，
有多少人是從《就是我》這首開始入坑，鍾情林俊傑15年。
@大豆包：「2003年小學的時候對《就是我》裡的舞步印象深刻，那一年JJ還不到22歲啊~」
@剪雲者：「第一次聽到林俊傑的歌是《就是我》，第一次愛上林俊傑的歌是《凍結》。」
@橘子貓咪：「當年喜歡林俊傑的程度，絲毫不亞於現在一幫00後喜歡TFboys的那個程度，青春啊」
@阿啊芬：「老林絕對是科幻迷，第一首歌就開始這麼有科幻感！」
JJ是典型的既有才華又相當努力的那類人，從小便展現出非凡的音樂才華。
其實早在2001年，林俊傑在華語音樂便開始嶄露頭角。
林俊傑作曲，易家揚作詞的《記得》，被收錄到張惠妹的新專輯中。
此後又為庾澄慶、阿杜、王心凌等人創作多首主打歌曲。
直到2003年發行了第一張專輯，從此便有了對粉絲每年一張專輯的承諾。
《會有那麼一天》講述爺爺和奶奶因戰爭而分離的一段生死離別的愛情故事，林俊傑用自己的特長來表達對爺爺奶奶的愛。
《凍結》是關於林俊傑自己的一段美好愛情的真實寫照。
雖然結果很遺憾，但是還是想把那些美好的東西留在自己的記憶裡，想要抓住那種美好的時刻，凍結住那些美好的畫面。
JJ對於音樂的執著和純粹，那個靦腆唱情歌的男生，一直在堅持自己的音樂理念。
這就是為什麼會有那麼多人這麼多年還愛著他。
《第二天堂》專輯封面
2.
有了第一張專輯的基礎，林俊傑對內陸有了更多的接觸機會。
從小接受西方教育的JJ首次體驗中華文化所帶來的衝擊，2004年一首《江南》成為經典。
2004.6.1 JJ帶著自己的第二張專輯《第二天堂》完勝回歸！
略帶中國風的一首《江南》開始被傳唱!
還記得當年是初中，每天要早起去學校自習，還沒天亮就出門，用複讀機放磁帶聽這張專輯。
在冷清的馬路上聽著JJ的歌都覺得超級幸福，聽著《豆漿油條》才知道早餐原來是美好的滋味兒。
《美人魚》為了愛情甘心被擱淺的勇氣，每次都能聽到落淚。
@球球不是球：「高三聽到這張專輯就下定決心，一定要讓將來的老婆買這張CD給我，一晃十年過去了，給我買這張CD的女孩已經成為我的老婆了，她還是我的高三同學。」
@掃地焚香：「因為江南愛上林俊傑，那年小學三年級，現在大學三年級，除了親人，愛了最長時間的男人」
@黑蓮子：「很感觸，2004年讀初二，隨身聽12元一個，磁帶1.5元一個。 買的第一張磁帶就是江南。 現在2017年了。為人父了。聽到這專輯，很自然就唱起來了， 歌詞莫名就在腦海裡浮現，十三年了。」
2004年是神奇的一年，那年有周杰倫的《七裡香》，飛兒樂團的《我們的愛》，張韶涵的《寓言》，蔡依林的《愛情三十六計》，林俊傑的《江南》，梁靜茹的《寧夏》，《五月天的倔強》，孫燕姿的《我也很想他》，王菲的《旋木》，SHE的《波斯貓》，王心凌的《愛你》，陳綺貞的《旅行的意義》，王力宏的《心中的日月》……承載了多少人都是青春的記憶……
《編號89757》專輯封面
3.
2005年，林俊傑赴美國LA向音樂大師Seth Riggs學習唱歌技巧。
這位被譽為「「眾星之師」的聲樂大師，聲樂訓練法成就了無數巨星歌手。
拜在他門下的學生們得到過不下120個葛萊美獎杯。林俊傑是Seth Riggs的第一位亞洲學生。
2004.3.35，林俊傑發行第3張創作專輯《編號89757》。
在拍攝《編號89757》MV期間，因為要製作俊傑的機器人動畫，他必需作頭形的計算機掃描建模。
練了一整天的舞的他，不得不花三個小時坐在機器前一動也不能動，聽從特效導演的指揮，一個角度一個角度的拍攝。
《編號89757》呈現出一個對女主人忠心照顧到愛上了女主人的機器人內心的掙扎與苦痛；
《無盡的思念》是繼《害怕》之後又一首感人的抒情作品，每一句都有思念的畫面；
《木乃伊》用音樂帶著聽者去環遊世界，這首洋溢阿拉伯樂風的作品是林俊傑在2002年創作的曲子。
閉上眼睛，聽著這首歌，仿佛飛到了古埃及；
《盜》從一些熟悉的編曲取樣，諷刺盜版者的盜竊行為；
《突然累了》首次嘗試另類的英式搖滾樂風，在這首歌裡林俊傑有點無賴，有點邋遢，顯示出林俊傑的男人味；
《簡簡單單》以一種簡單態度對待生活，放鬆自己，快樂其實很簡單。
中國風的《一千年以後》，原來林俊傑早就開始玩起了穿越。
《曹操》專輯封面
4.
第4張專輯的發行，充分體現出了林俊傑做音樂的態度和野心。
林俊傑對於音樂的態度像曹操對於一統天下的野心，拼了命付出所有。
希望通過音樂能夠徵服所有人的耳朵，
2006.2.17，林俊傑推出個人第四張專輯，命名為《曹操》。
首次嘗試搖滾曲風，將R&B與多種音樂元素結合。
為製作MV，花費近百萬人民幣聘請電玩3D動畫團隊重現三國時期千軍萬馬的戰爭場面。
酷帥放客曲風的《波間帶》，融合古典與嘻哈的《進化論》，充分表現林俊傑在製作與編曲上的創意。
「原來最疼痛的表情竟是沒有情緒，原來最殘忍的畫面可以甜言蜜語。
原來最孤單的是我還是那麼想你，最來最悲哀的是我不能面對自己。」
林氏情歌總會帶來新的感動，每張專輯依舊會有的專屬情歌《原來》、《只對你說》、《你要的不是我》。
當年覺得JJ簡直像神一樣。
一會變木乃伊，一會變機器人，約的是美人魚，使的是凍結術，住的是江南，每天吃的是豆漿油條。
想的是進化論，思考的是人類一千年以後的命運。
《西界》專輯封面
5.
林俊傑的音樂創作靈感很多是來自科幻電影，所以音樂作品中多有科幻的氛圍。
為了表達「在愛與恨、黑與白、善與惡之間，每個人心中都有西界，通往那個未知的自己」的概念。
2007.6.29林俊傑發行了第5張個人專輯，命名為《西界》。
主打曲便是誕生在飛行途中的作品。
這首作品是林俊傑看完電影《關鍵密碼》後得到的靈感，譜出樂曲。
但這張專輯的發行在當時的音樂環境下，備受爭議。
輿論傳言，林俊傑江郎才盡，《江南》已經是巔峰。
《西界》就是一張掉粉專輯。
但這絲毫沒有影響JJ的創作熱情，林俊傑親自主導整張專輯的製作，融合多種音樂風格。
JJ說過他喜歡去探究人性灰色地帶，這大概是他最大膽明顯的一次嘗試。
歌曲mv也因劇情過於敏感，一度被刪減封殺。
現在來聽，《西界》寫的是人心中的海市蜃樓，象徵著愛與恨、黑與白、善與惡的界限。
《自由不變》中對於日復一日無聊生活的反抗，依舊能看到積極陽光的林俊傑。
《不流淚的機場》成為多少異地戀男女療傷的工具，「愛是三萬裡程的孤單。愛是再遠都在你身旁。」
每次在機場離別.聽這首歌，這就是老林歌的感覺吧，戳進內心深處。
林俊傑和金莎的第一次合作，灑滿陽光的甜美情歌《發現愛》。
《JJ陸》專輯封面
6.
林俊傑的專輯中總能融入多種音樂元素，恣意地讓心中的感觸經過跳動的大腦傳輸到手指。
將音樂的靈感化作五線譜，傳輸到喉嚨，唱出內心的情感。
2008.10.18，林俊傑第6張個人專輯《JJ陸》上線，這次JJ又做了全新的嘗試。
充滿許多超現實與跨時空的奇幻，是為了弘揚一種牛角精神。
《不潮不用花錢》突破了以往大家聆聽的慣性，搖擺的音樂型態。
《黑武士》JJ負責音樂創作、阿信負責作詞的<黑武士>，讓音樂曲風結合搖滾和潮流有了新定義。
《醉赤壁》JJ與方文山透過「赤壁online game」的虛擬世界題材元素，將三國時代的女子「小喬」寫進文字及音符。
《由你選擇》透過廣東RAP及中文歌詞演唱，另我們發現這樣的不同音樂「發聲」，仿佛就像農夫fama、JJ林俊傑的一種音樂對話，充滿許多意想不到的音樂火花及衝擊力。
《我還想她》優美的旋律加上JJ具有穿透力又深情傷感的唱腔時，常讓人一聽就會把歌深深烙印在心裡。
《小酒窩》和小師妹金莎的甜美對唱，你的酒窩沒有酒，我卻醉了。
喜歡的那個人，ktv就一定和ta對唱小酒窩。
《100天》專輯封面
7.
2009年林俊傑遭受出道以來最嚴重的生理打擊，胃酸倒流侵蝕聲帶，幾近失聲。
不管是身體和心理，林俊傑都陷入了低潮期，直到2009.12.18強勢回歸，終沒有辜負粉絲的期待。
第7張專輯《100天》回歸，也是從這張專輯開始，林俊傑無論從曲風、髮型、穿著都有了巨大蛻變。
重新回到舞臺的林俊傑，用自己的歌聲唱出重生的力量，展現了更為成熟的林俊傑。
《背對背擁抱》呈現另一種抒情的搖滾，情感深刻的吶喊之餘，想傳達給大家把握當下，珍惜情份的感慨。
人與人的誤會終將雲淡風清，可是人和人之間的相遇可能僅此一回，一期一會的難得緣份必須緊緊抓牢。
《第幾個100天》開曲鋼琴鋪陳做引，弦樂加持的大氣似回到了從前。
聽到這首歌，你會想起和誰的第100天。
《她說》專輯封面
8.
從《100天》以後，JJ在情歌的路上一去不復返。
2010.12.8 林俊傑發行第8張專輯《她說》。
這張自選輯中收錄了林俊傑出道以來創作的多首情歌，記錄了自己的音樂歷程。
取名《她說》，其用意是希望通過自己的音樂喚醒大家對身邊人的關注，即便再忙碌也不要忽略對身邊人的關心。
郭靜的《心牆》、張韶涵的《保護色》、張惠妹的《記得》、SHE的《一眼萬年》，飛輪海的《只對你有感覺》，首首經典。
林俊傑自己擔任製作人，找來好友孫燕姿為這首《她說》填詞。
《她說》配器上提琴和鋼琴為主線，一首安靜而頗有深度的情歌，適合療傷的人在夜裡靜靜地聆聽。
《愛笑的眼睛》一首標準的林式情歌，乾淨清澈的中音區域仿佛讓人看到JJ愛笑的眼睛。
《學不會》專輯封面
9.
專輯《學不會》，聚集了JJ低谷時期所有的心情。
2011.12.30新專輯發布，也是他音樂生涯的第9張音樂作品。
這張專輯更像是他的心情日誌，靈感來源於一趟歐洲的自助旅行。
在法國塞納河邊，因深受法國風情的感染，他也寫下了法式的歌曲。
《故事細膩》中浪漫、懷舊的歐式曲風，歌曲旋律充滿了畫面感，歌詞中隱藏的對過往生活、感情的回憶句句扣人心弦。
《學不會》是林俊傑在感情低落時創作的歌曲，借歌曲表達對過往情感的懷念。
生活中有很多東西是怎麼都學不會的，比如感情這件事。
《那些你很冒險的夢》，這首歌是林俊傑式的悲傷情歌，關於逝去的愛，每多想一次就多痛一次，但是再也回不去那些美夢。
《白蘭花》中設定了老上海作為主題，因為老上海充斥的新舊元素，充滿衝突也協調得別有風味。
《陌生老朋友》是JJ與林夕的首度合作，輕快的節奏平衡了有些沉重的歌詞內容。
10.
2013年，林俊傑出道10年，音樂道路上的第10張專輯《因你而在》。
這張十周年紀念專輯是JJ的尋夢旅程，主打曲《因你而在》MV以年少的JJ為原型。
在生命的某一個階段，因為一個人、一件事、甚至一首歌而開始的音樂夢想，
當夢想與現實牴觸，依然有勇氣迎戰這個世界的規則，勇敢做自己。
同時感謝那些曾經出現在生命中的那些人、經歷過的事。
這時的林氏情歌，可以說達到JJ的巔峰狀態，情歌多以自身情感為背景創作。
林俊傑16歲時，有位女友人向他告白，兩人雖沒成為情侶卻變成好朋友，她還牽紅線讓林俊傑認識了初戀女友。
然而1997年，女友人在坐飛機時遇難身亡，這時封存在林俊傑內心的一段往事。
於是便有了這首經典的《修煉愛情》，有些感情失去後就不會回來，每一次愛都是一次修煉。
《十秒的衝動》，回憶一段因為衝動而結束的感情，此刻內心的想念與疼痛，歌詞本就很有畫面感。
《裂縫中的陽光》提醒我們在逆境中不忘初衷，不言放棄。
《以後要做的事》則表達的是收藏過往的每一步，記住想要到達的終點，用當下踏實的每一步，創造通向未來的道路
很難有人可以將專輯裡的所有歌都做成主打歌，林俊傑這張專輯做到了！
11.
林俊傑的專輯水準一向發揮穩定，這並非原地踏步的意思。
相反能在日新月異的時間更替浪潮中堅守住自己的位置，正是他不斷進化前行的結果。
2014.12.27林俊傑第11張專輯《新地球》發布，粉絲們又一次炸裂了！
專輯中更為穩定且富有表現力的低音和多元的唱腔都是他低調不聲張的努力。
主打歌曲《新地球》靈感依舊來自科幻電影，JJ一直堅持在做喜歡的音樂形式。
《可惜沒如果》中對過往懦弱的懺悔，感情中不夠勇敢終將會錯過，MV更有Angelababy強勢加盟。
《手心的薔薇》與鄧紫棋合唱，以「薔薇」為主題，表露男女之間互為知己，彼此相知相惜的情感。
《生生》是林俊傑寫給阿嬤的一首歌，音樂已經成為珍惜摯愛的方式、誠實面對自己的過程、繫緊情感的途徑。
在《黑武士》、《黑暗騎士》之後，阿信筆下的主角由遙遠的超級英雄變為林俊傑本人。
《黑鍵》的努力恰是大眾看向林俊傑的一個暗角。
《和自己對話》專輯封面
12.
2015.12.25林俊傑發布第12張實驗專輯《和自己對話》。
這是林俊傑在音樂上新的嘗試，卸下流行音樂的包袱，重新思考自己的音樂形式。
是一次與自己內心的對話，因此專輯命名為《和自己對話》。
專輯創流行樂壇先例，採用「人頭錄音」技術，將聲音擬真創造空間感，打造「3D超立體環繞聽覺。
錄音模式模擬人的左、右耳，營造真實空間的音場，製造臨場感（專輯中序曲可以聽出身臨其境的感覺）。
隨著鋼琴聲清脆地貫穿，進入格局磅礴的主打歌曲《不為誰而作的歌》，這是林俊傑對世界真摯而溫暖的感觸。
身處濱海藝術中心音樂廳的場景，聽者彷佛坐在觀眾席感受這特別的音場迴響，直到《關鍵詞》結束。
林俊傑說，當人潛入水中時，耳朵是聽不到任何聲音的，也因為隔絕了所有外界的紛擾，才能真正與自己的心對話。
《只要有你的地方》由林夕作詞，林俊傑用簡單的音符，將林夕細膩的歌詞建構成了一出完整的音樂電影。
13.
林俊傑很少參加內陸綜藝節目的錄製，2016年《夢想的聲音》看到了JJ的影子。
行走的CD、行走的點唱機，已經成了林俊傑的標籤。
林俊傑儼然已經成了《夢想的聲音》中每一期最出彩的嘉賓，每一期都會有驚喜。
林俊傑把每一次登臺演唱都當作第一次，用心編曲演唱。
在夢想的聲音嘉賓中，JJ總能隨音樂不自覺哼唱、跳動起來，調皮的表情成功獲得「林三歲」的稱號。
經典曲目《女兒情》《愛要怎麼說出口》《輸了你贏了世界又如何》《鳳凰于飛》。
不管是對JJ本身、還是對《夢想的聲音2》，都是一次超越，就像鳳凰于飛一樣，飛翔的感覺。
《偉大的渺小》專輯封面
14.
歌迷們對於林俊傑永遠有停不下來的期待。
2017.12.27林俊傑個人第13張概念專輯《偉大的渺小》，終於發行了！
每個看似微不足道的過程，都是成就「偉大」的重要因子，因此專輯取名為《偉大的渺小》。
林俊傑沉澱了兩年，用力感受生活，孕育出這張專輯。
《偉大的渺小》真實記錄了林俊傑打破束縛，對音樂的全新嘗試。
整張專輯的音樂，經歷了一個從黑暗尋求光明的過程。
專輯中，林俊傑弱化了自身的內心感受，聚焦每個人在改變自己時的共通狀態。
一首《偉大的渺小》內斂的悸動後，專輯就一頭扎進靈魂拉扯的黑暗三部曲。
《穿越》中，林俊傑的哭腔搭配弦樂，林俊傑模糊的咬字傳達出一種無力感。
《四點四十四》用二軌對話的構架，聚焦黎明前最黑暗的四點四十四分。
《我繼續》中，林俊傑詮釋了這首歌視角的塑造，加入的笛聲帶來黎明的隱隱曙光。
暗黑系中依舊不能少的甜美小情歌《剪雲者》《小瓶子》。
2018年林俊傑《聖所》世界巡迴演唱會開啟了。
3.17上海站，全新的開場、林俊傑帶病完成3個小時的演唱。
15年的音樂路程，13張音樂專輯，JJ一直在堅持做自己。
聽的第一首JJ的歌，是初中廣播裡課間播放的《曹操》。
感謝林俊傑的歌聲一直陪伴，經歷學習、感情、生活、工作。
林俊傑，謝謝你出道！
林俊傑的哪首歌，曾陪伴你走過青春的美好歲月？