1994年，30出頭的青年漫畫家青山剛昌結束了《劍勇傳說》的連載。彼時少年偵探類漫畫《金田一少年事件簿》在周刊少年上風頭正勁，受其影響，青山剛昌只花了兩周時間，就折騰出了自己的《名偵探柯南》。
1996年，《名偵探柯南》搶先《金田一》推出了TV版動畫，並同時啟動了劇場版計劃。劇場版《柯南》並沒有在推理性上向一個案子動輒要畫上十幾期的《金田一》看齊，而是繼續另闢蹊徑走起了大場面路線。這條路線，一走就是18年。
1997—2003劇場版的黃金時代
柯南的第一部劇場版，充滿了對好萊塢經典類型片致敬的試驗痕跡，《引爆摩天樓》可見對《生死時速》等電影的模仿。導演兒玉兼嗣的技法在動作場面與案件的高度交織進行中得以體現，貫穿全片感情和環境刻畫也成為這一時期柯南劇場版的一大特點。從《引爆摩天樓》開始，爆炸成了劇場版中最常用的動作元素，在隨後的每部電影中都有出現。在《引爆摩天樓》中，柯南擊毀安裝了炸藥的遙控飛機、阻止了一輛列車被炸毀、指導小蘭拆掉放置在米花市政廳大樓中的定時炸彈。而這些，對日後愈發神通廣大的萬年小學生來說，僅僅是個開端而已。
《第十四個目標》延續了前作的場景設計思路，在一系列針對毛利小五郎親朋好友的襲擊事件後，眾人聚集在同樣密閉的海底餐廳中。在一場爆炸迫使大家不得不潛水逃出海底之後，毛利小五郎面對妃英理被挾持時扣動扳機的困境，在柯南和小蘭身上重演。作為一年級學生的柯南，在這部電影中駕駛直升機在帝丹小學迫降，還在關鍵時刻開槍解救了被抓做人質的小蘭。
《世紀末的魔術師》將青山剛昌的心頭肉怪盜基德帶到了劇場版的世界，與他一道首次亮相的還有服部平次和灰原哀。在一場涉及沙皇俄國羅曼諾夫王朝秘史的盜竊案中，兒玉兼嗣花了大量時間營造歷史氛圍，甚至把兇手設定為末代沙皇尼古拉二世時期東正教神棍權臣拉斯普京的後裔。作為劇場版結束初期探索進入成熟期前的最後一部，《世紀末的魔術師》在推理和場面上都稍顯遜色，柯南僅在與服部平次騎摩託追擊怪盜基德時稍微露了一手。
《瞳孔中的暗殺者》開始，柯南劇場版對懸念的設置和節奏的掌控愈發出色。在這一階段，動作場面名正言順地退居二線作為劇情的輔助品。柯南在本作中除了捨身跳下站臺救小蘭，還在遊樂園初次展現了出神入化的滑板技術，當然這和他近幾年的表現相比完全是小巫見大巫。
《通往天國的倒計時》是黑衣組織在劇場版中的首度亮相。伴隨著略顯刻意的灰原哀與琴酒電話蒙太奇，影片自開場便一直籠罩在黑衣組織的陰影下，小蘭和新一的感情線不幸淪為炮灰。雙子摩天大樓的設定，成了柯南極限運動天賦的第一個正式舞臺。踏著滑板飛躍60層高的斷橋只能算前菜，在破解連環殺人案與黑衣組織引爆炸彈同時進行的片尾高潮段落，柯南駕駛一輛野馬GT從75層高的宴會廳，藉助爆炸產生的衝擊波以108公裡時速衝進雙子大廈另一頂層的遊泳池。在這短暫的騰飛過程中，柯南還用頭盔踢爛了可能撞到灰原哀的柱子……
《貝克街的亡靈》是兒玉兼嗣時期爭議最大的一部劇場版，也是劇場版御用編劇古內一成的第一次缺席。接替古內一成的野澤尚為故事加入了對社會階層固化、權力財富世襲化等日本社會問題的批判和反思，。工藤優作與柯南父子在現實與虛擬世界雙線破案，對福爾摩斯與開膛手傑克等維多利亞時代經典元素的全新演繹成為本作最大亮點。柯南的動作戲只有一場火車車頂與開膛手傑克的戰鬥。
一改上一部過於西化的倫敦背景，《迷宮的十字路口》把故事搬到了古老的京都。或許是為了保護京都，本作居然罕見的沒有出現爆炸場面。案件受制於過於本地化的推理設計，被服部平次和遠山和葉的初戀故事搶走所有風頭。這部影片之後，兒玉兼嗣退出劇場版的導演工作，《名偵探柯南》劇場版在故事創作上的輝煌時代也就此結束。
2004至今：一年一度的動作大片
兒玉兼嗣退出後，長期擔任劇場版原畫工作的山本泰一郎接過導筒。或許是導演功底上確實與前任有不可彌補的差距，山本時代的劇場版故事表現力孱弱，取而代之的是動作場面變得愈發激烈。
在怪盜基德二度登場的《銀翼的魔術師》中，拜阿笠博士所賜，柯南與基德展開了一場滑翔翼的空中追逐戰。片尾駕駛大型客機迫降則可以看作是柯南個人技能的又一次跨越式提升。
《水平線上的陰謀》出人意料的再次選擇了毛利小五郎作為故事的重要線索。在前作中駕駛跑車和飛機之後，柯南在本作展現了自己完整的海陸空三棲交通工具操作能力，總之有必要的話可以全都解釋為在夏威夷度假時和老爸學的。
《偵探們的鎮魂歌》是柯南劇場版的第十集，為此官方特意安排了一場所謂的「全員登場」。除了工藤優作夫婦和琴酒、伏特加等黑衣組織成員，眾多原作配角出現在這部電影中。接替古內一成擔任編劇的柏原寬司打破了劇場版在人物塑造上的保守，只是為怪盜基德安排推理戲份、刻畫服部平次與柯南的友情等努力在多線敘事帶來的推理與動作場面快速推進中顯得有些索然無味。柯南這次最大的挑戰則是拆除安裝在一行人身上的炸彈。
《紺碧之棺》的出現，是《貝克街的亡靈》後劇場版又一次將舞臺安放在日本以外的異國他鄉。山本泰一郎對背景刻畫的粗陋在本作中暴露無遺，安妮·博尼和瑪麗·裡德的海盜傳說除了用來展現小蘭和園子友情，被延續上一部的剪輯方式搞得七零八落。日漸極限特工化的柯南在影片中利用甲烷炸爛了海底宮殿，幫助小蘭一行人用海盜船逃出海底。
《紺碧之棺》遭遇差評，促成了古內一成的再度回歸。《戰慄的樂譜》繼續著柯南系列「除了推理別的什麼都能有」的特點，把古典音樂攪和了進來。柯南這次展現的神技，是在漂流的小船上用足球踢掉岸上電話亭的話筒，然後用唱歌的方法打報警電話……
連續幾部劇場版的低迷，使製作組下定決心要來一味猛藥。黑衣組織回歸的消息，燃起了粉絲對劇場版推動原作主線劇情的期待。遺憾的是，《漆黑的追蹤者》對黑衣組織的使用，依然和《通往天國的倒計時》一樣趨於保守，並未對當時在原作中若隱若現的新角色「波本」進行交代。動作戲刺激過了頭，武裝直升機掃射東京鐵塔的設計實在太浮誇，柯南打飛機的能力也著實讓人看得目瞪口呆。
山本泰一郎和編劇們在這一階段似乎陷入了一種創作靈感乾涸期，故事總是在飛機、輪船等重複場景上展開。《天空的遇難船》再度把故事搬上了藍天，怪盜基德出場也愈發頻繁起來。在生化恐怖襲擊的威脅下，本作最大的賣點卻成了基德與小蘭接吻及基德和柯南賣腐。至於柯南赤手空拳躲子彈，反正大家已經習慣了。
自《沉默的15分鐘》開始，靜野孔文加入到劇場版的創作中，逐漸從山本泰一郎手中接過導筒。在他手上，柯南徹底完成了從偵探到極限特工的轉型。《沉默的15分鐘》前期以隧道爆炸、地鐵衝上街道的好萊塢大片模式營造災難氛圍，高潮段落則由柯南高速滑雪製造雪崩阻止了洪水淹沒村莊。這一時期的柯南，徹底沒有人關心推理了。
《第11個前鋒》的噱頭全都放在了客串出演的遠藤保仁、三浦知良等日本足球名宿身上，推理本身基本沒人記得，柯南的神奇只剩下體育場爆炸時無論如何都砸不到的主角光環了。
2013年，抽獎參觀宙斯盾飛彈驅逐艦的死神柯南，把厄運散播到了日本海上自衛隊中間。《絕海的偵探》結合了劇場版常用的大型密閉環境與反間諜題材，在故事類型上做了一次全新嘗試。本作並未像《沉默的15分鐘》一樣讓柯南在雜耍技能上實現新的突破，但是軍事諜報題材本身已經是對柯南特工身份的極大認可。
2014年，山本泰一郎退出了劇場版的監督工作，靜野孔文正式獨挑大梁。似乎是上一集沒過足癮，《異次元的狙擊手》引入美國海豹突擊隊成員，並讓原作人氣角色赤井秀一和世良真純在劇場版中首度登場。在連續幾場滑板追逐戲之後，滑板、彈力腰帶和充氣足球相結合為本作動作設計主打思路的高潮場景，以柯南將自己彈射至百米高空，然後將煙花足球射向晴空塔頂層引爆，為赤井秀一照亮狙擊視線的方式結束。這個一氣呵成的動作，如同片中那異常耀眼的煙花足球，亮瞎了自認早已習慣柯南開掛的每一位觀眾。
對話：
這次加強了動作場面和人文氣息
記者：柯南已經風靡20年，在成為他的導演之前，和你有什麼淵源嗎？
靜野孔文：老實說，我自己並不是一個漫畫迷，以前我並沒有看過柯南，對柯南和其他動漫都不了解。我是在26歲看了第一部動漫電影之後，才發現原來虛構的世界可以更天馬行空地表現故事，所以才開始成為一名動畫導演。而成為動畫導演之後，我自己也慢慢變成了一個柯南粉。
記者：柯南在成為漫畫、電影、電視的主角時會有一些不同的側重點嗎？
靜野孔文：每一次劇場版的製作，原作者青山剛昌先生都有參與把關，所以我想大方向上應該都不會有什麼偏差。我想如果改編得離柯南的世界太遠，他也不會認可的。
記者：你執導了柯南5部劇場版，這次有什麼創新和挑戰嗎？
靜野孔文：老實說，柯南已經20年，這其中發生了各種各樣精彩的故事，人物關係也構建得非常全面，現在要在劇情上有什麼創新，或者要延續這群人的故事都不是那麼容易的。普通觀眾可能在看情節，但對於我自己來說，還有很多專業方面的新嘗試，是技術和鏡頭語言上的拓展。
柯南原作的精髓是推理，以及人物之間的感情，以往觀眾也注意到了，電影會注重動作特技的場面。這次我們在動作場面和災難性的場景上下了更多的功夫，特效鏡頭和特技人員增加了不少，用了新技術去增加動作的速度感讓畫面更刺激。另外，這次的主題關於梵谷的向日葵，還有很多藝術人文的部分。
柯南被賦予新訴求，粉絲的意見很重要
記者：有評論說這一部過分追求一些場面性和煽情的東西，而對推理的表現薄弱了。
靜野孔文：這次的柯南我相信節奏和層次上還是很豐富的。的確，柯南陪著一代人成長，當這些人長大，看柯南也不只是一個會破案的小孩，他們對柯南會有另外的期待和感情，所以我們在製作電影之前會綜合考慮觀眾的訴求。製片人會給我一個反饋，是綜合了各個環節的要素，其中很重要的一點是粉絲的意見。然後導演站在一個更高的角度把這一切統籌起來。
記者：是不是一個經典形象存在越久，它的「粉絲向」就會越重，越來越多的感情戲，甚至這次和基德的「基情」，這樣能夠引發粉絲們更廣泛的討論？
靜野孔文：是，這是當然會考慮的。前期我們會做很多調查，看觀眾們希望看到什麼樣的電影。如果下一次觀眾的反饋是希望看到更嚴肅的推理，我們也會做出改變。
記者：粉絲裡有新蘭黨和柯哀黨，你自己有傾向嗎？
靜野孔文：我是導演，可不能有傾向，不然對劇中的人物是不公平的。我只能儘量把兩種感情都表現得更動人一點，他們怎麼發展是原作者的事。
記者：其實套用現在中國非常熱的一個概念，柯南也是一個非常經典的IP，這種已經根深蒂固的形象對票房是個保障，但是對創作者是否會有限制？作為導演，你更喜歡這樣的命題創作，還是更天馬行空的原創？
靜野孔文：其實對我來說，似乎沒有什麼區別。我的工作方式似乎一直都是先接到橄欖枝，然後看手上這個項目怎麼樣能夠通過自己的能力讓它發揮到最好。我也很感謝柯南一直向我招了這麼多次手。而且我覺得導演並不是一個純粹的藝術家，如果真的要進行藝術表達，有各種各樣的藝術形式可以選擇，動畫是非常綜合的作品，導演也肩負著要讓電影賣座、受到歡迎的使命。
記者：明年是柯南動畫版20周年了，有一些什麼特別的企劃可以透露嗎？
靜野孔文：目前還沒有，就是按照一貫的流程進行，但是青山先生會一如既往地參與。
記者：今年引進中國的日本動漫電影數量變多了，日本電影人也像好萊塢一樣對中國市場摩拳擦掌嗎？
靜野孔文：我知道中國有很多日本動漫的粉絲，把柯南劇場版帶到中國來也是我一直的夢想。這些年我也一直和中國的動畫公司有合作，我已經來過上海30多次。無論是和中國公司的合作，還是一些植入中國元素的動畫，再期待久一點吧，應該不久就會再見面了。
來自網易娛樂