1 · Hochschule für Musik und Theater München · 慕尼黑音樂和戲劇學院
慕尼黑音樂和戲劇學院是德國一所重要的藝術高校。慕尼黑音樂和戲劇學院成立於1868年。在2008年8月1日理察施特勞斯音樂學院併入慕尼黑音樂和戲劇學院。
慕尼黑音樂和戲劇學院開設有40多個本科和碩士專業，如作曲、電影與電視配樂、音樂理論、現代音樂、公眾與私人音樂新聞業、教會音樂、鋼琴、風琴、歷史音樂劇、大鍵琴、室內音樂、音樂教育和音樂學。
此外還開設有弦樂器、管樂器、擊打與彈奏樂器、音樂會與音樂劇、傳統音樂、爵士、流行音樂、大洋琴、手風琴、錄音學等專業。慕尼黑音樂和戲劇學院是德國最大的藝術高校之一。
音樂專業設置：
慕尼黑音樂和戲劇學院開設有多個本科、碩士專業以及兩個博士專業，如作曲、電影與電視配樂、音樂理論、現代音樂、教會音樂、鋼琴、風琴、歷史音樂劇、大鍵琴、室內音樂、音樂教育和音樂學。
此外還開設有弦樂器、管樂器、打擊樂器與彈奏樂器、音樂會與音樂劇、傳統音樂、爵士、流行音樂、大提琴、手風琴、錄音學等。慕尼黑音樂和戲劇學院還開設有職業培訓專業，如芭蕾舞教育、歷史音樂劇表演、手風琴、錄音學、薩克斯管樂等。
2 · Staatliche Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst Stuttgart · 國立斯圖加特音樂與藝術表演藝術大學
位於德國的巴登符騰堡州,建於1857年，為巴符州最古老的音樂高等學校。該校向來以治學嚴謹著稱。學校環境優美，交通便利。該校的學生經常在各種國際大賽中取得驕人的成績。
學校傳統優勢專業為教堂音樂，現擁有10 架管風琴，為世界上管風琴配備最好的音樂高等院校。學校的另一強項在於作曲和音樂理論。學校培育出了許多著名的作曲家，如近來十分著名的Helmut Lachenmann教授。
學校不僅注重傳統音樂專業的教育，也緊跟時代潮流，開設了現代音樂，從1989開始學生就可以有機會在電子音樂館接觸到實驗音樂。此外斯圖加特音樂與藝術表演大學在鋼琴，弦樂，管樂和打擊樂等方面也很有實力。聲樂是該校的另一個傳統強項。
在這裡教授們還會把他們常年在舞臺上積累的豐富經驗傳授給學生。學校的硬體設備齊全，設有威廉海瑪劇院, 電子音樂館，古典音樂館。
每年都會上演數十場歌劇，話劇以及各種交響樂，合唱，獨奏音樂會。另外每年夏天都舉行電子樂之夜。在豐富校園文化生活的同時，也為師生展現才華提供了很好的平臺。此外學校還擁有自己語音室，錄音棚，以及德國最大的音樂類圖書館。
音樂專業設置：
管樂器，弦樂器，彈撥樂器，聲樂， 鋼琴，管風琴，作曲，音樂理論，指揮， 爵士樂，學校音樂,教堂音樂,音樂學，音樂教育 戲劇表演，朗讀訓練與朗讀藝術，木偶戲，流行音樂，音樂教師，羽管鍵琴，打擊樂器，鼓，吉他，豎笛，大提琴，小提琴，單簧管，雙簧管，大號。
3 · HfM Hanns Eisler · 柏林漢斯‧艾斯勒音樂院
柏林音樂學院於1950年在東柏林成立，為了區別於原有的柏林音樂學院（現今的柏林藝術大學），取名為「德意志音樂學院」。1964年，為了紀念德國偉大作曲家漢斯·艾斯勒，學院正式更名為柏林漢斯·艾斯勒音樂學院。
位於歷史名城柏林的中部，在Gendarmen廣場的劇院和中心建築的周圍，有著優越的人文環境和地理位置，並深受眾多藝術家和音樂家優良傳統的積極影響。
為音樂學院的學子們提供了廣泛而有吸引力的學習機會和環境。該學院成立於1950年，除了經典的樂器學專業外，學院還開設了聲樂、音樂劇、等課程。學院有許多在國際上享有盛名的藝術家和教育家，保證了學院高質量的教育水平。
音樂專業設置：
鋼琴、聲樂、管弦樂演奏、作曲、媒體音樂、音樂教育、藝術理論、打擊樂、指揮、音樂劇、爵士樂、流行樂、小提琴、中提琴，大提琴、豎琴、吉他，圓號，喇叭、長號、大號、鼓、薩克斯、雙簧管、單簧管、巴松管、歌唱、長笛、導演，樂團合唱指揮、低音提琴、鋼琴譜曲，音樂戲劇導演，電子音樂、合唱指揮。
4 · UdK Berlin · 柏林藝術大學
林藝術大學是一所世界頂尖的藝術類大學，至今已有300多年的歷史，其前身可以追溯到1696年建成的布蘭登堡—普魯士藝術學院。目前其音樂學院與美術學院都在世界藝術學院中名列前茅。
多年來柏林藝術大學為藝術領域培養了無數頂尖藝術家。藝術專業學校成立於1975年，由當時西柏林的美術藝術學校和音樂表演藝術學校合併而成，柏從2001年11月開始其改為大學。其共有4個學院，分別為：美術學院、設計學院、音樂學院、表演藝術學院。
音樂學院設置：
聲樂類：美聲，音樂劇
復調類：鋼琴，鋼琴伴奏，打擊樂
弦樂類：豎琴，吉他，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴
管樂類：長笛，雙簧管，單簧管，薩克斯，巴松管，小號，圓號，長號，大號
其它類：作曲，室內樂，爵士樂，電子音樂，音樂教育，音樂史和現代音樂理論，指揮，音樂劇導演，錄音師
5 · hMtMh Hannover · 漢諾瓦音樂戲劇媒體學院
漢諾瓦音樂和戲劇學院是德國公立藝術大學，成立於1897年。學校設有大學和碩士專業，如指揮、教會音樂、鋼琴、作曲、藝術教、傳媒管理、流行音樂、室內樂、兒童教育、高中音樂教師專業、音樂研究、戲劇學等。
漢諾瓦的手風琴、弦樂、管樂等專業都享有世界聲譽。鍵盤專業在世界上享有盛名，我國著名鋼琴家李雲迪也畢業於這所學院，他在獲得蕭邦國際鋼琴大賽金獎後選擇在這所學院繼續深造。
音樂專業設置：
設有15個本科和碩士專業，如指揮專業、搖滾樂、歌曲學、教會音樂、鋼琴專業、作曲專業、藝術家培養專業、藝術教育專業、傳媒管理、流行音樂、室內音樂、兒童教育、高中音樂教師專業、傳媒與音樂學、音樂研究、戲劇學、音樂理論、獨唱專業和早期音樂教育專業。
6 · HfMT Köln · 科隆音樂舞蹈學院
科隆音樂學院始建於1845年，是德國第二古老的音樂學院，創始人是作曲家海因裡希·多恩。 1925年，學校引入了新的教學考試規章，成為德國第三所「國立音樂學院」，1945年後劃歸北威州管理。
1972年，學校與位於Aachen和Wuppertal的音樂學院合併，成立了「萊茵國立音樂學院」。 1987年學校更名為「科隆音樂學院」。至於現校名「科隆音樂與舞蹈學院」則由2009年開始使用。
為歐洲最大的，歷史最悠久的音樂大學，為歐洲音樂院校聯合會會員。也是世界著名音樂學院，在古典音樂、現代音樂及舞蹈和爵士樂方面都享有盛譽。
科隆音樂學院設有4個學院：作曲、指揮、唱詩班指揮、聲調學、鍵盤樂器、基督教與天主教教會音樂學院;樂器與爵士學院;歌曲、歌曲教育、鋼琴作曲、音樂戲劇、舞蹈與舞蹈教育學院和音樂學與音樂教育學院。
音樂專業設置：
科隆音樂學院設有4個學院：作曲、指揮、唱詩班指揮、聲調學、鍵盤樂器、基督教與天主教教會音樂學院，樂器與爵士學院，歌曲、歌曲教育、鋼琴作曲、音樂戲劇、舞蹈與舞蹈教育學院和音樂學與音樂教育學院。
科隆音樂學院開設有40多個本科和碩士專業，如大提琴、手風琴、薩克斯、豎琴、打擊樂器、大鍵琴、鋼琴、管風琴、吉他、琵琶、中音提琴、音樂會、歌曲教育、電子樂器作曲、樂器作曲、基督教教會音樂、天主教教會音樂、爵士、古典樂器、新型音樂解讀、室內音樂和舞臺表演等。
熱門專業有樂器教育、歌曲、爵士樂、舞蹈和教會音樂等專業。此外，科隆音樂學院還具有授予博士學位的權利，開設有音樂學與音樂教育博士專業。
舒曼杜塞道夫音樂學院是為了紀念把一生奉獻給音樂的著名德國音樂家、鋼琴家、教育家舒曼。 1935年由著名音樂大師Hugo Balzer提出將杜賽爾多夫包括由克拉拉.舒曼於1902年創辦的舒曼音樂學校(clara-schumann-musikschule)等三間音樂學校合併，成立羅伯特.舒曼音樂學院
杜塞道夫羅伯特-舒曼音樂學院開設有多個本科和碩士專業，如管弦樂器、作曲、吉他、曲調、鋼琴、管風琴、音樂教育、天主教教會音樂、基督教教會音樂、音樂理論與聽力培養、管弦樂團指揮、合唱團指揮、音樂與傳媒、聲調與影像、音樂學、管弦樂表演、室內音樂、鋼琴室內音樂與伴奏和鍵盤音樂等專業。
此外，杜塞道夫舒曼音樂學院還開設有音樂學博士專業。熱門專業有管弦樂、教會音樂、媒體作曲、音樂信息學、音樂學、音樂傳媒學和戲劇學等專業。杜塞道夫羅伯特-舒曼音樂學院是德國最著名的音樂大學之一。
音樂專業設置：
開設有多個本科和碩士專業，如管弦樂器、作曲、吉他、曲調、鋼琴、管風琴、音樂教育、天主教教會音樂、基督教教會音樂、音樂理論與聽力培養、管弦樂團指揮、合唱團指揮、音樂與傳媒、聲調與影像、音樂學、管弦樂表演、室內音樂、鋼琴室內音樂與伴奏和鍵盤音樂等專業。
特莫爾德音樂學院是北萊因－威斯伐倫州代特莫爾德的一所高等音樂院校，成立於1946年，位於德國一個對居民最有吸引力的城市。代特莫爾德音樂學院的主樓是由一個舊兵營改建成的。這座樓十分吸引人。
各院系分布在代特莫爾德音樂學院德好幾座樓內。經過60餘年以來國際頂級音樂家在這裡授課所營造的氛圍，使其教學和藝術作品具有很高的強度成為可能。
學校開設了作曲，音樂家，鋼琴，歌劇，歌曲和清唱劇，歌唱家，指揮家，音樂家教會，校園音樂，歌唱，器樂教育，音樂零售商/音樂會教育工作者，樂團中心等專業課程。代特莫爾德音樂學院的特點是與地區經濟緊密結合，聯繫實際。
它的教學理念更準確的面向歐洲和國際勞務市場。此外，該學院還設有建設和額外的課程培訓。
音樂專業設置：
開設有多個本科和碩士專業，如歌謠、管風琴、鋼琴、大鍵琴、吉他、琵琶、薩克斯管、豎琴、手風琴、長笛、雙簧管、歐巴管、單簧管、喇叭、小號、打擊樂器、歌劇、指揮、作曲、藝術家教育、音樂教師、學校音樂、音樂學、表演學、
當代音樂表演、高級研究文憑、獨奏文憑、音樂理論、音樂學、歷史實踐學、音樂療法、教會音樂和音樂學博士專業等專業。
萊比錫孟德爾頌音樂戲劇學院於1843年由身為萊比錫布商大廈管絃樂團指揮、作曲家及鋼琴家的 Mendelssohn (1809-1847) 所創立，同時也是現今德國歷史最悠久之音樂學院。
說到萊比錫，這城市與音樂息息相關。 音樂之父巴赫 (J.S.Bach) 曾經於萊比錫長期工作，逝世後也被安葬在萊比錫的教堂內。
另一位音樂家孟德爾頌則建立的音樂學校，培養更多音樂人才。此外萊比錫布商大廈管絃樂團也聞名國際。除了音樂，萊比錫也是歐洲最古老的大學城之一，文學家歌德 Goethe、哲學家尼採Nietzsche、音樂家舒曼R.Schumann都曾是萊比錫大學學生！
音樂專業設置：
專業設置:作曲、鼓、管樂器、指揮、爵士樂、流行音樂豎琴、古典音樂、歌唱、音樂劇、戲劇學、教會音樂、作曲、音樂理論、管風琴、打擊樂器 、銅管樂器、鋼琴、木管樂器、弦樂器等。
德勒斯登韋伯音樂學院創建於1856年，在藝術表演領域學校提供了管弦樂器、聲樂、鋼琴、指揮、作曲/音樂理論和鋼琴伴奏等本科和碩士以及博士專業。
德勒斯登Dresden位於易北河畔，有著「歐洲最美麗城市」之稱。嫵媚蜿蜒的易北河穿越了德勒斯登雙畔風格迥異的新舊城區，右岸為現代味十足的新城（New Town），左岸舊城則有「巴洛克珍珠」美譽的古典建築群，大多出自建築家波貝爾曼和雕刻家貝爾摩塞爾的共同傑作。
德勒斯登空氣中飄蕩著儘是古典文化、音樂與藝術的迷人氣息，因此在2004年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，尤其在傍晚時分，由卡洛拉橋眺望舊城區，令人嚮往。
音樂專業設置：
本科專業：
管弦樂器/豎琴，鋼琴，作曲，交響樂器，歌唱學，交響樂演奏學，合唱指揮、爵士/搖滾/流行音樂器樂，教育學，聲樂教育學，職教及其他類別，音樂劇伴奏，爵士/搖滾/流行音樂作曲，音樂教育，聲樂吉他
碩士專業：
文學，鋼琴，作曲，交響樂演奏學，合唱指揮，歌唱-音樂會，歌唱-歌劇，爵士/搖滾/流行樂器與演唱，爵士/搖滾/流行音樂作曲，吹奏者/打擊樂器，師範教育-音樂，歌曲教程-鋼琴，音樂劇伴奏與弦樂器/豎琴
音 樂 學 院 學 制：
近幾年，學制改革開始出現在德國音樂學院裡，由原先的藝術文憑(Diplom)/最高演奏家文憑(Konzertexam)，調整為學士/碩士，更近於美國的學制。原先的最高演奏家文憑(Konzertexam)則被移到了碩士學位後面。對德國的學位制度和報考資格做以下簡短說明
學士（Bachelor）
與許多國家一樣，通常是八個學期，有些學校的特定主修則是十個學期。入學考試曲目內容每間學校差異不大，但音樂理論、聽音考試相較國內明顯簡單很多。花一點心思、一點時間學習德文樂理名詞，通過音樂理論和聽音考試並不困難。
報名入學考的前提是高中畢業，一些高中未畢業的學生也會嘗試報考大學部，部分德國學校也允許入學。未完成大學學歷的考生也會被要求報考學士班，除了入學第一學期，德國學校也有第五學期制度，考生們在國內完成前兩年學業者也可以直接報考德國音樂學院第五學期。
與國內大學比較不同的是，德國音樂學院的學士班仍保有原本藝術文憑(Diplom)的制度，將八個學期分為兩個階段。前四學期結束前，需通過第一階段的考試，學生也可以把考試延到第五學期以後進行，通過考試之後，才符合參加畢業考試的資格。
至於正式的畢業考通常是音樂會，分為獨奏場、室內樂考試。而德國音樂學院的成績以5分制評分，拿到的分數 」越低越好」。1.0 到1.5為特優(sehr gut)；2.0為優 (gut)； 4.0以上不及格。
碩士（Master）
完成學士班文憑(Bachelor)或藝術文憑(Diplom)可參加碩士班考試，通常為四學期，每間音樂學院畢業門檻不同，有的須繳交碩士論文、有的音樂學院要求錄製CD、也有演講式音樂會等。
最高演奏家/藝術家文憑
最高演奏家/藝術家文憑有很多種翻譯，如: Konzertexamen、Soloklasse(獨奏家學程)等。每所學校名稱不一，但意思相當。部分學校在最高演奏家/藝術家文憑前有Advance Master碩士後學位，是個方式來預備最高演奏家/藝術家文憑的考試，但僅限於校內碩士畢業學生進修。
TIPS:來德國學習之前，對於評審喜愛的風格總是眾說紛紜，考生們對於德國有許多想像，今小夫與自己的德國團隊以自己這些年走遍德國的學習經驗來跟大家概略的分析德國的鋼琴學派。
二戰結束後德國劃分為東西德：西德的自由民主及東德共產制度。當時受到政治的影響，自然音樂風格上就有明顯分別。共產體制下的東德音樂家深受蘇聯及東歐各國的影響，當時的音樂學生許多被公派到俄國留學，所以有明顯俄國的影子。
至今從德東的鋼琴教授們可以發現，有不少是當時在莫斯科音樂學院求學的，這些德籍教授除了自己在德國學習的風格外，有很大部分深受俄羅斯鋼琴學派的影響，除了一般大家的印象：嚴謹、重視和聲、樂曲結構發展之外，對於放鬆、肢體的運用，還有音色層次上特別要求。
兩德統一前的西德，大家一定會想到科隆、漢諾瓦、慕尼黑等學院，這些學校在統一前當然也有許多外國音樂家，但德派教授還是多數。德派教授大致上來說就是：非常注重樂派風格、樂曲結構發展。
德派教授對於古典時期及德國作曲家的作品特別講究，舉例作曲家寫的音樂術語指示、裝飾音的彈法、踏板的用法、Artikulation 等等，有一套規則標準。
在音色上要求乾淨，所以對於手指獨立性有很高的要求，而且注重樂曲和聲的發展，對於樂譜分析能力很強 。在於技術訓練也有一套很科學化的練習法跟教學系統，不過總體而言德派教授對於重量運用和音色美學上還是跟俄派有所區別。
對於大部分的學生，剛到德國最常被改的問題應該就是音色與放鬆問題。國內學生技術都很好，但對樂譜處於普遍表層的認識，對和聲與樂曲整體結構與風格認識較少。
因此音樂及音色表達上相較較生硬。這種不完全正確的觸鍵方式，在歐洲的琴上音色就會非常僵硬！再來是音樂上的問題，就是對於樂句、和聲的理解，德奧教授對於樂曲分析上都很強，教授常會問：樂句到哪裡？哪裡是高點？