當四十歲的鐘躍民（劉燁在《血色浪漫》中的經典角色）遇到臺灣大齡被綠女青年,彼此水土不服到擦不出任何火花！
由劉燁、林依晨、雷佳音主演的都市情感劇《老男孩》，開播至今收視尚可，但比收視更火的是該劇滿滿的槽點。
這部電視劇講述了黃金單身漢吳爭（劉燁飾），民航機長，擁有令人羨慕的職業和外表，還有一個多金幽默的好哥們史非（雷佳音飾），他生性自由不羈，活得非常滋潤，徹頭徹尾的老男孩。然而某天，一個16歲的兒子（胡先煦飾）從天而降，還有兒子的班主任小歐老師（林依晨飾）緊隨其後，徹底顛覆了吳爭既有的生活......
就讓女人和孩子逼男人長大吧
聚焦都市中年男性的內心成長，這在目前的劇集中是極少見到的，長不大的中國男性也確實是一直存在的社會現象，原本觀眾對該劇充滿期待。可惜該劇從第一集開始，就種下了水戲多、節奏慢、劇情尬的禍根，以至廣大網友一邊追劇，一邊追問：
1、從天而降這麼大個兒子，劉燁你真的不先去驗一下DNA嗎？
2、48集的劇播出快過半了，男女主之間還能不能有點進展了？
3、劉燁真的不考慮和雷佳音在一起嗎？
......
打著「讓男人成長」的旗號，自然不能打光棍，於是該劇第一集第一場便上演了「上錯花轎嫁對郎」的戲碼。
為了讓劉燁與林依晨陰差陽錯的偶遇，編劇讓劉燁和林依晨的男朋友開了同款車，然後林依晨在男友的後座上睡去，再然後兩人把車停在同一個休息區，並都下車進便利店買東西，接下來就出事了，林依晨的男朋友從便利店出來，直接開車走了。就算大家最終是要分手的，好歹也是個大活人，真的不報個數再走嗎？編劇不可以這樣強行給男女主製造機會呀。
看在澳洲天空湛藍、風景養眼，演員演技還在線的份上，劇情的尬先忍了，但半小時的戲份就只講了這麼一件事，40歲的大叔和36歲的大嬸，滿口大碴子味兒對戰臺灣腔，沒禮貌沒風度的大吵大作。20歲的偶像劇可以「你出牆一尺，我挪牆一丈」，40歲的愛情還是稍微成熟智慧一點吧。
遭遇完女人，第二集，前夫哥雷佳音變身送子佳音，突然把一個16歲的大兒子帶到劉燁面前，「來，叫爸爸！」。
由胡先煦扮演的兒子算是此劇最大亮點，小小年紀，演技可圈可點。他的媽媽是劉燁前妻，當年兩人離婚時，媽媽已經懷孕，但劉燁並不知情。在媽媽去世後，現任爸爸便瞬間翻臉，告訴他，其實我不是你親爸，你走吧。
為了讓老男孩劉燁快速當上爹，編劇這樣尬寫劇情也真的是辛苦了。
三金（金馬、金雞、金爵）影帝劉燁已經靠顏值、演技和人氣在相當大程度上為本劇加分，被廣大網友吐槽的鍋實在不該社長來背。
《老男孩》製片人蘇降雨曾表示，該劇聚焦了男人最有意思的兩個階段，40歲左右的男人 「身體成熟、心裡裝著一個少年」，而16歲青春期的男孩恰恰相反，他們「身體還未完全成熟，心裡卻裝著一個自以為成熟了的自己」。16歲面臨著內心焦灼的執拗糾葛和青春期叛逆，40歲面臨著青春漸逝、害怕束縛的恐懼，兩個群體通常都不願正視自己應擔負的責任，而是選擇退讓和逃避。
這樣的心理確實屬於社會普遍存在現象，問題在於，正常人碰上這種事：前妻死了，孩子無家可歸。不管是不是自己親生的，好歹得收留兩天吧，居然沒有，這是在玩「旅行青蛙」嗎？
雖然該劇大的戲劇衝突還算頗具張力，但劇情和細節實在太多不合常理，不合邏輯。再加上不太搭配的男女主形象，蜜汁尷尬的攝影角度，過於明顯的穿幫鏡頭，使得《老男孩》難以躋身優質爆款劇行列。如果不是一眾演員夠走心，恐其將淪為一出狗血大戲。
《老男孩》們的鍋該由誰來背
繼去年7月份《我的前半生》之後，大女主退熱，大男主上位，《戀愛先生》《美好生活》《老男孩》等，各位老臘肉均分到了市場一杯羹，但誰也沒吃飽的樣子，至今還沒有出現一部真正大爆款的劇集。
這三部戲有一個共同點，開場都已經衝出亞洲走向世界，像商量好了一樣，紛紛給男主設定歐洲、美國、澳洲等工作、生活、旅遊的背景。不知道這樣的安排是因為當地的影視退稅政策，還是為了刺激網絡用戶充會員。
但是從觀眾反應來看，劇情有硬傷，包裝的天花亂墜大家也不見得買帳。如《老男孩》就從開播初期的豆瓣7.8分下降到了6.6分，《美好生活》目前保持在7.0分，已經完結的《戀愛先生》只有5.7分，乾脆不及格。
同時我們注意到，這幾部以大男主為賣點的劇，編劇卻以女性為主，洞悉男性內心變遷，女人真的比男人更了解男人嗎？用一句偏營銷的話來講，找不到產品的痛點，便無法刺激消費者購買。《我的前半生》解決了都市大齡女性的家庭、職場困境問題，那麼，《老男孩》們帶給了觀眾什麼？
這個鍋編劇真的要背一下。
不過近期，著名編劇汪海林做客某節目便大爆行業內幕，從編劇到演員，從電視臺領導到買收視率統統爆了一遍。讓人感嘆，影視行業水太深，這個鍋編劇一個人可能真的背不動。
針對為什麼如今風向由大女主轉向大男主，或者劇中要塞小鮮肉這一現象，汪海林表示：電視臺購片部門基本上是女同志。他更直言，「這幾年有一個很有意思的現象，就是電視臺領導要來探班，那麼就要組織男演員，去陪領導吃飯了，不再是女演員去陪領導吃飯了，明白嗎？」
光吃飯就萬事大吉了嗎？當然沒有那麼簡單，片子賣出去了，收視率還是要操心的。
汪海林又大膽透露，「開始並不知道收視率被操縱了，然後我們就研究說，這幾個戲為什麼收視率都高，我們怎麼努力超過它。後來研究了一陣以後，我說我發現了，我們確實比較難找，它這些戲的那種勁。就是它要有一種，你要找到那個勁，你的戲收視率一定高，就是要有一種傻x感。而且你要創作者是，真心的，全身心投入到這種感覺裡面去，你塑造的出來那個戲，它一定收視率高。你還不能說我瞧不起觀眾，我是有點勉強給你們寫這個，你們不就是愛看這個，這不行，你得全身心的。」
他還表示，很多時候收視率的數據更是假作真時真亦假，甚至製片方要掏腰包為收視率買單，把聲勢造起來了，大家自然就追著看了，這樣廣告商也滿意，電視臺也滿意，皆大歡喜。
汪海林說，自己一直有一個公式，靠小鮮肉的顏值來賣的，一定是爛劇。那麼，這些僅靠演技奮力扛起的，就一定是好劇嗎？
影視劇從創作到產出確實是一個複雜的過程，需要幾十個部門、工種的配合，需要成百上千人的共同努力，不僅有臺前呈現出來的演員、畫面，更有幕後如導演、編劇、攝影乃至上遊的電視臺、出品方等等環節的控制與配合，一部優秀作品的產出確實需要天時、地利、人和。
市場稀缺題材、演員陣容強大，觀眾翹首以待，《老男孩》原本有機會在同類劇集中獨樹一幟，或許是某些環節的將就，或許是其他特殊原因，《老男孩》沒能成就典型，實屬遺憾。