演員跨界當導演，他們是認真的

唱而優則演，演而優則導，這仿佛已經是行業內的規律。

演員轉行當導演，有什麼理論支撐嗎？還真有，編、導、演本來就是一體的，演員在上表演課時，免不了要學習一些執導方面的知識，導演也是一樣。很多導演年輕時都從演員做起，張藝謀、馮小剛的演技足以獲封影帝，陳凱歌講表演更是一套一套的。

只有做到知己知彼融會貫通，才能在作品中互相配合，達到最好的效果。當演員積累了足夠多的表演經驗，演技愈發得心應手，就可以把這份經驗轉化為自己的作品，不但可以給電影市場帶來多樣化，也可以調教出一批優秀的年輕演員。

不論從哪個方面看，優秀演員轉行當導演，對國產電影甚至整個內地娛樂圈的發展，都起到了一定推動作用。

演員跨界執導，交出來的作品都明顯帶有自己的表演風格。比如徐崢，他當演員時最為出名的幾部作品《春光燦爛豬八戒》《李衛當官》系列，都帶有喜劇性質，他也很擅長喜劇表演。

徐崢能捉摸到與眾不同的笑點，逗觀眾從心底裡發笑。最高明之處在於，他明白喜劇的最高境界是悲劇，但他的升華從不刻意，讓觀眾掉眼淚的同時，不會覺得矯情。

他也從不掩飾作品的商業性質，就是要票房，就是要賺錢，就是要竭盡所能讓觀眾注意到這部電影。

《囧媽》上映時邀請王一博唱宣傳曲，當時王一博風頭正盛，哪怕只給電影唱了一首歌，依然吸引粉絲趨之若鶩，他趁熱打鐵，又和王一博拍了個小視頻，這就是再普通不過，但又再好用不過的營銷手段。

可觀眾並不反感，只要你拿出好作品，怎麼宣傳都行。商業性和個人表達不衝突，不是只有小眾文藝片才稱得上佳作。

再比如姜文，觀眾對於姜文的作品向來褒貶不一，很多人覺得他講故事支離破碎，東一榔頭西一棒槌。

你永遠猜不到他下句臺詞會說什麼，下個情節會講什麼，鬧著玩兒似的。

太跳脫了，這是大部分人對他電影的評價。《邪不壓正》中那句"異父異母的親兄弟"流行一時，這种放在大張偉嘴裡"神經病一樣的笑話"，在姜文那裡屢見不鮮，他有很多這種勁勁兒的東西。

姜文的厲害之處在於，他不輸出觀點，他只是以參與者的身份傳達故事給觀眾，所以這故事中可能有主觀傾向性，有添油加醋有避之不及，但沒有表達。

故事結束後的是非對錯，交給觀眾自己判斷，這也是為什麼很多人看不懂姜文在說什麼，因為他什麼也沒說。

除此之外，姜文電影中另外一個鮮明的特色就是女人。

從《陽光燦爛的日子》中的寧靜，到《一步之遙》中的周韻，再到《邪不壓正》中的許晴，她們美的爭奇鬥豔各有千秋。

不過她們有個共同點，就是野性。像熟透的桃子，帶著最原始的誘惑。不難看出姜文對選擇女演員的偏向，這幾位女演員也確實給作品增添了不少亮點。

我們再來說說陳思誠，《唐人街探案》儼然被他做成了一個IP，2016年春節檔，它以黑馬之姿脫穎而出，懸疑中帶著搞笑，快節奏和嚴謹的推理，迷霧重重中揭開人性的兩面。

結尾處的三層反轉，更是看得人慾罷不能，張子楓飾演的小女孩低頭抬眼一笑，眾人驚呼聲一片，直到現在還是很多人的噩夢。

大部分觀眾能從這部電影中找到共鳴，喜歡盤邏輯的盤邏輯，喜歡看人性的看人性，喜歡看臉的看劉昊然。當大家都帶著滿足的心情從電影院中走出來時，緩過神來意識到一個問題，這個看上去平平無奇的新手導演，有點東西。

能有條不紊的講好一個故事已實屬不易，陳思誠竟還能層層抽絲給人驚喜。

沒有徐崢搞笑，沒有姜文鬼才，要說陳思誠的優點，那大概就是夠努力。

除了親手創作《唐人街探案》的劇本，陳思誠還給兩位主角唐仁和秦風寫了大量的小傳，從出生到相遇，每一段都是一個小故事。

在開拍之前，他早已在腦子裡構建出一個成熟的框架，有足夠的把握做出最優質的作品，不胡鬧不玩票，轉行當導演，陳思誠是認真的。

當然，也不是所有演員跨界都能交出讓觀眾滿意的答卷，雖然藝術具有相通性，但畢竟隔行如隔山，比如趙薇和鄧超。

記得趙薇執導首部電影《致我們終將逝去的青春》時，大家持鼓勵態度，畢竟女性導演太少了，一個行業不應該被男性壟斷。

但《致青春》上映後，好評卻沒有如約而至。趙薇作為女性的細膩，讓她能很好的拍出感情戲，但要成就一部好作品，卻不能只拍情感那麼簡單。故事線的凌亂讓觀眾摸不著頭腦，好在她給娛樂圈選拔出一位好演員—楊子珊。

鄧超則是把生活中的形象代入到作品中，事實證明搞笑沒有那麼容易，鄧超的笑點太具有局限性。至於非典型演員郭德綱老師，希望郭老師好好說相聲，我們都支持您。

徐崢、姜文、陳思誠等人的跨界成功，是因為從某種程度上說，他們打破了電影的傳統框架，不拘泥題材，不限制發揮，影片故事過硬，天馬行空的想像。

我們希望看到這樣新型的導演能繼續走到中國電影發展前端，帶給觀眾越來越多好的作品。也真誠的希望玩票、圈錢，或者為了新鮮而玩跨界的"導演"能少一點。