美國鮑德溫鋼琴
助力《靈魂歌王》登上奧斯卡寶座
1862年鮑德溫成立
爵士樂（Jazz）於19世紀末20世紀初源於美國
見證和參與開創了那個光輝燦爛的美國音樂史上的黃金百年
他，開創了節奏布魯斯音樂，是第一批被列入搖滾名人堂的人物之一，《滾石雜誌》亦把他列為「100個最偉大的藝人」中的第2位。法蘭克·辛納屈稱他為「音樂界唯一的天才」
作為美國銷量第一的鋼琴品牌
鮑德溫鋼琴攜旗下百年經典產品，參與製作《靈魂歌王》
再現靈魂歌王往日傳奇和光輝歲月
並奪得奧斯卡金像獎
鮑德溫鋼琴和奧斯卡這段文化歷史
成為美國音樂界的傳奇和佳話
《靈魂歌王》（RAY）是由環球影業公司發行，由泰勒·海克福德執導，傑米·福克斯、凱麗·華盛頓、雷吉娜·金主演，鮑德溫聯合製作的影片，是一部以紀念歌王RAY為題材的傳記音樂片。
該片講述了美國爵士樂以及搖滾樂人物雷·查爾斯（Ray Charles）一生輝煌的傳奇故事。影片於2004年在美國首映，之後陸續在全球15個國家上映，獲得巨大成功。該片獲得第77 屆奧斯卡金像獎最佳音響效果獎和最佳男主角獎。
《靈魂歌王》影片剪輯
《靈魂歌王》影片獲得第77屆奧斯卡最佳音響效果獎和最佳男主角獎
《靈魂歌王》影片中Ray扮演者獲第77屆奧斯卡最佳男主角獎
《靈魂歌王》取得了巨大成功，但影片拍攝背後卻有著一段鮮為人知的故事。導演於1987年便已取得拍攝權，但因找不到適合的合作方而擱置了十多年。2004年，鮑德溫公司不願看到這部記錄歌王Ray的影片就這樣被擱淺，為了幫助爵士樂傳奇人物Ray· Charles登上銀幕，鮑德溫娛樂集團傾力支持，使得影片得以順利完成拍攝。影片在爵士樂的誕生地美國紐奧良拍攝，鮑德溫鋼琴在影片中頻頻出現，鏡頭記錄下了這些經典時刻。
影片中Ray Charles 演奏
Ray Charles 電影原型人物簡介
雷·查爾斯（Ray Charles，1930年—2004年），出生於美國喬治亞州，美國靈魂音樂家、鋼琴演奏家。雷·查爾斯開創了節奏布魯斯音樂，第一批被列入搖滾名人堂，《滾石雜誌》亦把他列為「一百個最偉大的藝人」中的第二位。法蘭克·辛納屈稱他為「音樂界唯一的天才」。2004年雷·查爾斯去世後，按照其生平拍攝記錄影片《靈魂歌王》。
1930年，雷·查爾斯出生於美國喬治亞州。從6歲時，雷的眼睛視力愈來愈弱，7歲時已完全失明。雷的母親對他非常嚴格，儘管他已失明，仍讓他洗衣服、生火燒水。母親送他到一家殘疾學校讀書，他用布萊葉盲文學樂譜和創作音樂，並且先後學會了風琴、彈鋼琴，奏薩克斯管和吹喇叭。
15歲時，查爾斯為了追求他的音樂夢想，開始在夜總會表演。1948年查爾斯到西雅圖後便開始組成第一個三重唱，之後的幾年裡樂團編制愈來愈大。1950年代，雷.查爾斯成功地打入流行市場，整個20世紀60年~90年代都是他的輝煌時期，近35年裡基本每年都有新作品問世，他的聲音越來越頻繁地出現在電視和電影裡。
2004年臨終之前，雷推出了他的第一萬場音樂會，並與諾拉·瓊斯、B.B金、詹姆.斯泰勒、威利.內爾森.等知名歌手錄製了最後一張專輯《真情奉獻》（GeniusLovesCompany）。2004年4月30日是這位傳奇音樂人最後一次公開露面，他當時坐著輪椅參加了為他而舉行的一次慶典。2004年6月10日，Ray因肝病在家中去世，享年73歲。雷去世的第2天，恰好是美國前總統裡根下葬的日子，當時許多電臺都放著雷在1985年裡根總統就職典禮上令人難忘的表演——《美麗的美國》，讓無數歌迷為之落淚。
查爾斯對流行音樂的最大貢獻在於他把在黑人教堂裡所學的福音音樂的精神，與曲調憂鬱的布魯斯音樂巧妙地結合在一起，創立了全新的音樂流派：「靈樂」——他因此被尊稱為美國「靈樂之父」。雷在1950年與美國大西洋唱片公司籤約，並推出的第一首轟動性歌曲《我有一個女人》被稱為第一首真正的美國黑人歌曲。雷.查爾斯共獲得13次葛萊美獎，1986年榮登「搖滾名人殿堂」，並於1987年就獲得了格萊美終身成就獎。
愛爾蘭著名音樂人範·莫裡森(VanMorrison）對雷·查爾斯這樣評價：「雷證明了音樂可以超越任何界限，涉足到每一個領域。他可以做出任何類型的音樂，並且同時還能忠於自我。這一切都有關他的靈魂。」「他的聲音美妙得足以令人暈倒，你能聽到布魯斯，聽到R&B，聽到福音，這些是我之前聽的所有東西，而現在卻被融入這麼一種令人驚異卻又充滿感情的音樂之中。」美國樂評雜誌寫到：「他不僅僅是偉大的音樂家，令人驚嘆的唱片製作人，還是個非常出色的經紀人。」「那是心無雜念的靈魂在唱歌……」
第47屆葛萊美獎2005年頒獎典禮似乎更像是一場為美國「靈樂之父」雷.查爾斯而舉行的紀念盛典。格萊美評審委員會不但將包括年度最佳專輯等8項大獎全部頒給了04年6月辭世的雷.查爾斯，更安排了兩個特別紀念單元：R&B女歌手艾利西婭.凱斯和在音樂電影《雷》中扮演查爾斯的傑米.福克斯合作，在製作人昆西.瓊斯指揮的管弦樂隊伴奏下，演奏了Charles在1960年獲得格萊美四金的著名曲目《GeorgiaonMyMind》；在最後一項大獎頒出之前，曾九次贏得葛萊美獎的歌星邦妮.瑞特和另一位藍調大師比利.普雷斯頓又一次合唱了屬於雷的音樂。
作為對一個音樂人致敬的傳記影片，在人物性格上全面地展現之外，同樣需要將他的音樂貫穿全片。雷·查爾斯最初的音樂事實上是純粹的模仿，他有天賦但卻未展現，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈·邁特，他讓雷·查爾斯完全開始做自己的音樂。雷·查爾斯最初學的是爵士鋼琴，然後開始融進自己的風格。直到他的第一首單曲《我得到一個女人》問世，這首歌曲被稱作第一首真正的黑人歌曲，並且大膽融入福音，轟動一時。當雷·查爾斯綜合了節奏藍調和福音感覺的靈魂樂嗓音開始廣為流傳時，他的獨特音樂風格開始形成。被稱作靈魂樂之父的他事實上並非只是單一風格，他在鄉村、藍調、靈魂、爵士、BigBand音樂風格上都有涉獵。影片中一直再現他的一些名曲，諸如《敞開我心扉》、《我不能停止愛你》、《喬治亞，我的愛》。其實影片中也一直頗有意味將不同年代的名曲伴隨著雷·查爾斯的人生旅途進行，你其實可以發現雷·查爾斯早期作品都帶有明顯的直露的性感色彩，這與他來自社會底層黑人家庭有關，一種百無禁忌的大膽。然而正是這種有點出格的音樂與當時開始解放個性的時代相當匹配，問世後便大受歡迎，影片也順便將當時的社會人文進行了一次巡閱。
雷-查爾斯演唱的最有影響的歌曲有：《Hit the Road Jack》《Georgia On My Mind》《The Right Time》《I Can't Stop Loving You》，《Hallelujah, I Love Her So》和《Yes, Indeed》等。除對黑人音樂做出巨大貢獻外，雷-查爾斯還在流行標準樂、爵士樂和鄉村音樂方面取得顯著成就。