作者：森雨漫畫
在此跟大家分享一下蘇小五（微博@蘇小五Litfive）在創作《23秒外》過程中有關漫畫分鏡的心得~~~
《淺談漫畫創作：分鏡的基本法則和閱讀引導》作者：蘇小五 策劃：森雨文化（註：文中配圖均來自漫畫《23秒外》，漫畫：蘇小五 ；編劇：芥末；出品：森雨文化&輕霧社）
漫畫分鏡與電影的故事板接近，在劇本定型之後、繪製正稿之前所做的鏡頭設計草稿，是一個漫畫的最初形態，也是整個創作過程中最重要的環節之一。
分鏡主要用於展示作者對情節以及畫面的安排，包括分隔比例、鏡頭剪輯、角色表演以及臺詞放置。
一、講故事的樂趣在很久很久以前，我們的祖先為了跟好閨蜜講述隔壁老王的八卦，他們開始有了溝通，只會哇哇叫的祖先們只能通過莫名的叫聲配合手舞足蹈來表達自己的想法。正是因為有了溝通的欲望才促使我們後來誕生了屬於我們自己的語言和文字。
聊八卦就是人類講故事的始祖。
有了「想說的話」就有了「故事」。
人類文明發展到了今天，已經有了許多講故事載體和方式，小說、話劇、電影等，其中就有漫畫。
二、漫畫的魅力和其他故事載體相比，漫畫的年齡並不大，但卻有著它特有的表現形式。
現代漫畫的歷史要追溯到19世紀末，最開始的漫畫沒有「分鏡」、「對話框」、「效果線」這些現代漫畫才有的元素和形式。不管是歐美漫還是日本漫畫，都從電影、攝影、平面美術等現代藝術中汲取養分，逐漸發展成現在我們所熟悉的漫畫。網絡時代的到來，也出現了長條圖閱讀的漫畫形式。
漫畫區別於其他藝術形式的核心在於它是通過並置圖像來講述故事的，漫畫大師Will Eisner將漫畫稱為「連續的藝術」。
如上圖，單個畫面是靜止的，這時它只是一張圖畫，但是一旦出現因為時間產生的新畫面，那它們之間就有了連續性。如此經過我們有意編排並用來傳達信息的的多個圖畫或者圖像的媒介，稱之為漫畫。我們將處理這些連續的畫面並通過它們清晰講述故事的方法稱為「分鏡」。
三、分鏡在漫畫中的作用漫畫分鏡與電影的故事板接近，在劇本定型之後、繪製正稿之前所做的鏡頭設計草稿，是一個漫畫的最初形態，也是整個創作過程中最重要的環節之一。分鏡主要用於展示作者對情節以及畫面的安排，包括分格比例、鏡頭剪輯、角色表演以及臺詞放置。分鏡相當於漫畫的語法，你需要通過「遣詞造句」來編輯你的想法從而將它們傳達給讀者們。
如果分鏡編排不當，便容易給讀者造成閱讀上的障礙，也會讓讀者對故事的理解產生偏差，所以作為漫畫作者有必要熟練掌握分鏡的創作技巧。對於漫畫初學者來說，分鏡是很大的一個難題。如果小夥伴們有想嘗試漫畫創作的想法，卻苦於分鏡遲遲沒有動筆，那麼現在可能會是一個不錯的開始哦！接下來是我將近幾年漫畫分鏡創作經驗梳理之後的分享，希望能給大家帶來一些啟發。
本文將通過四個板塊來給大家分享漫畫分鏡的創作技巧，分別是——漫畫的基本法則、分鏡的閱讀引導、分鏡的氛圍和節奏以及《23秒外》節選分鏡解析。小板凳搬過來，開始今天的正題~
四、分鏡的基本法則
1.分格漫畫通常是在規定的畫布尺寸上進行創作，包括傳統頁漫和網絡條漫。分格是漫畫特有的一種形式，指在規定尺寸裡進行平面切割，根據內容來合理安排格子數量和大小比例關係。分格有幾種常見的方式：破格式、規則式、斜分式、全頁式。
↑破格式將某個鏡頭中的角色或者物體進行破出畫格的處理。角色破格多是用在角色登場或者突出角色狀態。
↑規則式整體是各種矩形組合的切割形式，畫面平穩。
↑斜分式斜線切割畫面，分格可呈梯型或者三角形。打破平衡，體現不穩定或者發生衝突的狀態。
↑全頁式通過一整頁來表現一個畫面，突出情節的張力或者加強氛圍的渲染。
2.對話框角色的對話和故事的旁白在畫面中具有引導讀者的作用，它們在畫面中的位置安排就顯得格外重要。一般我們在畫分鏡的時候就需要考慮到每個臺詞在畫面和格子裡的具體位置。具體的在後面有關視覺引導的章節有更多關於對話框的分享。
3.視角
我們常用的視角分為主觀視角和客觀視角，主觀視角即第一人稱視角，攝影機和角色本人的視角相同，通常帶有角色的個人情緒色彩；客觀視角即第三人稱視角，攝影機處在角色之外的位置，類似一個旁觀者在審視著角色們的行動，通常作為闡述事實和表現環境。
不同的視角轉換可以讓我們處在不同的位置去體驗故事、了解情節和角色的心理狀態。
4.景別
景別是指由於攝影機和被拍攝人物（物體）的距離不同，而導致鏡頭中的人物（物體）在畫面中面積大小的不同。在漫畫中交替地使用這些不同的景別，可以讓漫畫更具有表現力。景別有幾種常見的方式：遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫。
↑遠景
通常用於交代人物所處的環境、故事發生的場地、自然景色或者群眾較多的地點；也適用於轉場和塑造角色心情。
↑全景
全景鏡頭也叫全身鏡頭，通常指整個人物都出現在畫面中，用於交代角色全身狀態和角色所處的環境，也適用於表現一個景物的全部，如一棵樹、一個衣櫃等。
↑中景
主要表現角色膝蓋以上的活動狀態，儘可能地展示出角色的上身動作；同時又給環境一定的展示空間。
↑近景
表現角色胸部以上的鏡頭，著重描繪人物的神情和動作，起到突出角色的作用。這時讀者的視點就落在角色身上，周圍的環境影響較小。當然，景別越小，對人物的空間局限就越大。
↑特寫
通常指胸部以上到頭頂的範圍。特寫的運用，可以起到突出角色（或者物體）的作用，引起讀者的警覺。雖然特寫的的視覺衝擊比較強，但是頻繁地使用特寫鏡頭容易使讀者產生閱讀疲勞。
↑大特寫
特寫的加強版，有意地誘導讀者去注意到角色（或者物件）的局部，突出重要性。
5.角度
角度有幾種常見的方式：俯視、仰視、平視、斜視、廣角。
↑俯視：從上往下觀察的角度，通常用於表現角色所處的位置或是介紹環境，有上帝視角既視感。
↑仰視：從下而上觀察的角度，多用於營造緊張、具備壓迫感的情節。也適用於強大角色的登場。
↑平視：攝影機與地平線持平的視角。簡單明了，客觀闡述。
↑斜視：類似攝影機傾斜拍攝的角度，多用於製造不穩定感。
↑廣角：特殊的視角，增加畫面信息量，用於加強畫面張力的角度。
6.鏡頭的運動在漫畫中，鏡頭的運動主要有五種，即推、拉、搖、移、跟。它們的運動方式符合我們人眼觀察的習慣。
↑推鏡頭
鏡頭向目標推進，目標由遠變近，由小變大；畫面範圍由大變小，從全局變成局部。將鏡頭推近可以製造緊張感和壓迫感，強化敘事氛圍。
↑拉鏡頭
與推鏡頭相反，鏡頭遠離目標，目標由近變遠，由大變小；畫面範圍從局部變全局。
↑搖鏡頭
攝影機保持固定位置，由一點向四周環繞拍攝，類似人原地不動只轉動頭部獲得的視覺效果。通常起到介紹和描述的作用。
↑移鏡頭
即平移鏡頭，通常可以用多個格子或者單個格子來表現。主要強調整個運動過程，類似於攝影中的多重曝光。上圖中表現了3個瞬間動作。
↑跟鏡頭
指跟隨拍攝，攝影機一直跟隨被拍人物或者物體進行拍攝，使人物或者物體一直處在畫面之中。
作者：森雨漫畫
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