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關鍵詞：唐人街探案|愛奇藝|超級網劇|美劇
導讀
2020開年，網劇《唐人街探案》正式上線愛奇藝，目前豆瓣評分8.1分。
作為唐探宇宙系列的精品化短劇集，《唐人街探案》以《曼陀羅之舞》《玫瑰的名字》《幽靈邀請賽》三個單元故事、共12集的形式呈現。
這是愛奇藝對標美劇模式打造的又一精品網劇。早在2017年2月，愛奇藝率先在行業內提出超級網劇的美劇模式，包括提高網劇單集製作成本、「季播+周播」的排播模式、回歸好故事本質等理念，在網劇品質、播出方式以及盈利模式上助推超級網劇向美劇對標。
從靈奇探案劇《河神》打響這一模式的「第一槍」，到社會派推理劇《無證之罪》,再到後來的動作懸疑劇《悍城》以及「奇懸疑」網際網路劇場的開播,愛奇藝的美劇模式在這幾年在創新探索上不斷落地。
此次《唐人街探案》單集製作成本達到了1000萬，無論是電影級的品質製作、故事內核的精緻打磨，還是節奏觀感上的緊湊刺激，都呈現出鮮明的美劇風格。相較以往作品，《唐人街探案》在劇集結構、內容形態上再次突破，從而在故事節奏和類型化上表現的更為極致，也從製作層面上離美劇的生產製作模式更近了一步。
放眼全球市場，包括懸疑、探案在內題材已經佔據美劇工業的近半壁江山，不管是收視人群和收視率上相對其他類型的劇情片，也較為突出。從這個程度上來看，長期深耕懸疑類型的愛奇藝，也已經在對標「美劇模式」的探索中，找到了一個很好的切入口，並率先完成類型化方法論的迭代與升級。
作為視頻平臺內容消費的第一品類，對標美劇的超級網劇模式更為符合付費時代的內容消費趨勢，這一模式在這幾年間不斷迭代，也一再拓寬著行業邊界。隨著愛奇藝會員規模在2019年年中突破1億，美劇模式也必將在盈利模式上實現更大的突破，從而完成「美劇模式」全方位的對標落地。
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《唐人街探案》的美劇化回歸
懸疑推理喜劇《唐人街探案》由北京愛奇藝科技有限公司出品，上海騁亞影視文化傳媒有限公司、萬達影視傳媒有限公司、北京壹同傳奇影視文化有限公司聯合出品，由陳思誠監製攜手柯汶利、戴墨、姚文逸、來牧寬四位新銳導演，搭配唐探系列原班人馬、電影陣容全員回歸。
《唐人街探案》講述了新偵探林默攜手眾偵探夥伴，在錯綜複雜的謎團中探索真相的故事，電影版中的「CRIMASTER世界名偵探排行榜」再度出現。
不過唐探劇集不是電影版的照搬重造，也並非借電影IP衍生無關故事，劇集與電影版在人物設定、故事線、時間線上劇集與影視相互關聯，藉助電影版角色，引出電影中已有所露出的新主人公和新故事，打造出真正意義上的「唐探宇宙網劇」。
作為愛奇藝「美劇模式」的再次落地，《唐人街探案》採用精品化短劇集形式呈現，以《曼陀羅之舞》《玫瑰的名字》《幽靈邀請賽》三個單元故事、共12集。據悉，單集製作成本超1000萬，從製作層面保證了該劇超級網劇的精品電影質感和美劇經典敘事方式。
從目前釋出的前四集(VIP提前看兩集)來看，在類型化上，雖然都是懸疑取向，但區別於電影合家歡賀歲的「懸疑＋喜劇」，網劇版糅合了更多推理的元素，從而使得全劇節奏觀感上更為緊湊刺激。
愛奇藝除了沿用電影原班製作團隊，還在拍攝過程中應用了大量新型技術和特寫鏡頭，力求每一畫面的逼真還原，拍攝、視覺、美術上都不亞於電影質感。
愛奇藝自2017年率先向行業提出對標美劇的超級網劇模式，倡導「季播+周播」的播出形式、縮短單集時長、提高單集製作成本、回歸好故事本質所構成的全新網劇製作理念，推行以12集為一集、每集時長45分鐘甚至更長的劇集形態，通過塑造電影質感的品質內容，打造符合網際網路的排播模式，推動國產網劇創作升級。
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愛奇藝的懸疑類型深耕
從美劇的類型分布來看，懸疑類題材近幾年也是美劇的大類。據TiVo 於2019年10月發布的最新數據顯示，在接受調查北美成年人(年齡在18歲及以上)中，對喜愛劇情、懸疑劇集的消費者，位列所有電視劇類別中的前五名。
近年來，北美各電視平臺也廣泛涉獵犯罪題材，並出現不少頭部佳作帶動平臺品牌價值釋放。包括Netflix的《絕命毒師》、《女子監獄》、《毒梟》、《紙鈔屋》；BBC獲獎之作《殺死伊芙》和《浴血黑幫》；HBO的《大小謊言》《真探》等。美三大電視網則是對犯罪題材劇集持續保持投入，其中，CBS更是以犯罪題材打響招牌，《犯罪心理》、《海軍罪案調查處》、《犯罪現場調查》經久不衰，ABC《逍遙法外》、《靈書妙探》，NBC《法律與秩序》、《黑名單》均聚集大量關注。
從國內市場來看，據藝恩網發布的《2015-2018H1懸疑劇市場報告》顯示，自2016 年起，在懸疑劇數量比例分布上，電視劇與網劇數量佔比出現反轉，網劇成為懸疑類劇集的增長動力。2016年大熱的《餘罪》和《心理罪》，進一步推動了包括懸疑劇集的擴張。
作為全網首批開發懸疑網劇的平臺，從2015年的《心理罪》開始，《餘罪》、《滅罪師》、《美人為餡》、《無間道》等等，無論是IP改編還是原創，愛奇藝在題材垂直細分以及縱深開發上不斷深入。隨著2017年系統性的提出網劇製作的「美劇模式」之後，隨著《河神》、《無證之罪》、《悍城》等作品上的連續探索，愛奇藝在類型化上不斷精進。
對於此次在愛奇藝獨家播出的網劇《唐人街探案》來說，也直接受益於平臺對懸疑劇長期的深耕和特定人群的聚焦。
一方面，類型化意味著內容和人群的垂直細分，以及製作層面上的更高要求。作品的累積，以及自2018年5月起「奇懸疑」劇場的設立和廠牌化運營，讓愛奇藝日益成為懸疑劇愛好者聚集平臺。
以奇懸疑劇場的形式集結同類型題材，形成強內容矩陣，也將有效提升用戶黏性，形成強收視慣性。奇懸疑劇場推出以來，愛奇藝後續又推出了《破冰行動》《原生之罪》《風暴舞》等優質的懸疑劇集，進一步聚集了觀看人群，更洞察用戶的審美口味。
與此同時，愛奇藝也將懸疑類型的製作經驗，進一步賦能於《唐人街探案》劇集。綜合來看，《唐人街探案》實現了在劇集結構、內容形態上的突破：
在劇集結構上，愛奇藝通過高度濃縮的形式將海量拍攝內容壓縮至12集，確保為用戶呈現最精華核心內容的同時，保障劇集強情節、快節奏的觀劇體驗。相比過往《河神》、《悍城》24集的長度，12集的長度已是更為極致對標美劇季播劇普遍的長度。
在劇集形態上，單元劇的故事，《曼陀羅之舞》《玫瑰的名字》《幽靈邀請賽》三個單元故事，分別由三位不同的導演執導，每個故事自成風格，都可以作為一個獨立電影觀看。這種內容形態的創新既使劇集更具類型化，又突破了現有網劇的創作思路，符合從小經受美劇薰陶的網際網路用戶的觀劇習慣。
比如第一個單元劇《曼陀羅之舞》的導演柯汶利，同時就是最近票房黑馬《誤殺》的導演。而《誤殺》就是憑藉緊張刺激的節奏、細思極恐的細節和極具類型化的視聽語言殺出重圍。
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超級網劇的邊界拓寬
早在2017年2月，龔宇提出，對標美劇的超級網劇模式將成為未來主流：基於「季播+周播」的成熟播出模式，單集製作成本不斷提升，電影人才加盟、合適的演員呈現好的故事內核、帶有創新性的好作品才是未來超級網劇成敗的關鍵。
如果說早年提出「美劇模式」，一方面是有意告別作坊式的粗糙簡陋之作，倡導向電影級別的工業製作水準靠近；另一方面，則有明顯的指向，即為付費時代到來做準備。
在製作層面，2017年6月，在「愛奇藝·世界大會」上，愛奇藝發布了「海豚計劃」、「幼虎計劃」、「天鵝計劃」，著力培養和儲備影視行業核心人才。
可以看到，美劇模式這幾年的升級離不開平臺的力推，以及新鮮的電影背景團隊的加入。比如《河神》背後是以導演陳國富為核心的工夫影業，聚集了一批行業內資深的編導和製片人，《河神》作為工夫影業的網劇首秀，以強情節、緊節奏和電影質感的畫面，迅速吸粉；而《無證之罪》則由教父級製片人韓三平監製，根據有「中國版東野圭吾」之稱的紫金陳「推理王」系列同名小說改編而來，精簡的12集「脫水」劇情，帶來更為沉浸式的觀看體驗。
而從底層邏輯來看，推動對標美劇模式的網劇，原因還在於商業模式和播出模式與傳統的電視劇完全不同：中國數量眾多的傳統電視劇，是匹配電視臺播出的商業模式（依靠廣告收益）和播出模式（線性、約會式播出），劇集長、節奏慢、觀眾群體年齡偏大；而網劇是匹配網際網路的商業模式（會員付費）和播出方式（點播為主）。
綜合這兩年的探索來看，作為更為順應會員付費時代的劇集形態，無論從投入回報，還是從排播落地來說，對標美劇模式的超級網劇有利於品牌效應聚集和會員拉新。隨著億級會員時代的到來，也必將要求視頻平臺在此類產品上有更大的供給。
由於歷史的原因，電視時代的劇集產品結構和定價體系，必然還會有一些慣性存在。從《河神》《無證之罪》《悍城》，再到此次《唐人街探案》，不斷探索的意義就在於，通過不斷的試驗與行業驗證，在產品端跑出一些「美劇模式」相對標準化的共識，並推動商業模式的同步進化。
就如同美劇風靡全球的背後，是一套支撐其繁榮至今的產業化體系。當下疾速前行的中國劇集產業，也需要更為標準化、體系化的生態支撐。
如今看來，這個機會窗口越來越近了。
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