美國音樂學者科爾曼在《作為戲劇的歌劇》中說：「戲劇的基本表現方式是動作，而在音樂戲劇中，富於想像的連結表達媒介是音樂。」
音樂能夠將戲劇的「言外之意」穿過熒幕直擊觀眾內心，在電影中配樂更是有著重要的地位。電影音樂可以引領情節走向、人物塑造、烘託氛圍等功能，電影音樂的創作比其他類型音樂的創作更具有多層次的特點，所以好的電影音樂著實會為電影加分不少。
今天給大家介紹的幾張電影原聲唱片其中不乏有奧斯卡、格萊美的獲獎作品，也有歷久彌新的經典之作。
進口唱片、古典唱片、發燒唱片、
發燒雜誌、黑膠唱片、音響、
CD播放機、黑膠唱機
《末代皇帝 電影原聲大碟OST》
坂本龍一&大衛·拜恩&蘇聰
第一位要給大家介紹的是著名的電影配樂大師坂本龍一。
《末代皇帝》是歷史上第一部獲準進入北京紫禁城實景拍攝的電影，導演伯納多·伯圖魯奇(Bernardo Bertolucci)採用了溥儀的家庭教師莊士敦所寫的《紫禁城的黃昏》為原始架構，再參考了溥儀的自傳《我的前半生》及其它相關著作，創造了這部反映出個人獨特觀點的傳記電影。
最初在《末代皇帝》劇組時坂本龍一是以一位演員的身份進入的，在劇中扮演日本特務，在電影拍攝結束後導演貝託魯奇拜託坂本龍一為電影製作配樂。本片在第60屆奧斯卡頒獎典禮上，創下提名9項，獲獎9項的百分之百得獎紀錄。其中在配樂一項，更被不少人推崇為近20年來電影配樂之一。
坂本龍一、戴維·伯恩、蘇聰（從左到右）
負責為本片作曲的有三個人，包括：中國的蘇聰、日本的坂本龍一和英國的戴維·伯恩（David Byrne）。三人的出身和音樂風格各異，卻能夠發揮出東西方文化撞擊之後又能水乳交融的神奇，為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套最合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和悠揚的主題旋律變奏音樂交錯，將溥儀一生起跌極大的傳奇遭遇烘託得甚為貼切。
其中《Open the door》這一首作品在西洋的管弦樂中加入中國傳統樂器二胡和琵琶，將民族特色融入音樂，也借屬於我們的民族樂器來交代人物的身份背景以及故事發生的地點。坂本龍一用西方的古典音樂講述中國近代的歷史故事，用磅礴大氣的管弦樂描述恢弘卻又孤寂的紫禁城，擬人聲的絲弦樂器描繪出如歌如泣的悲涼故事。強烈的聽覺與視覺的對比，坂本龍一的電影音樂之路在這裡走向世界。
歐版LP黑膠唱片版本品質的聽覺體驗，一起感受大師的精品之作。
這張專輯中更是將其未在《末代皇帝》原聲帶收錄的一首《Endroll》收納其中，更能讓我們一窺其的獨特的音樂風格。這張精選集是對他作為偉大的音樂家和電影作曲家地位的適當致敬。
坂本龍一除了是著名的作曲家也是日本電子音樂的先驅者。當時導演大島渚（Nagisa Oshima）邀請他在1983年為《聖誕快樂的勞倫斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence）譜曲，並與大衛·鮑伊（David Bowie）一起出演。從那時起，在30多年的職業生涯中，他與包括Bernardo Bertolucci（《末代皇帝》），Brian de Palma（《蛇眼》），Pedro Almodovar（《高跟鞋》）和最近的Alejandro Gonzalez Inarritu（《荒野獵人》）在內的電影導演合作。在這張專輯中，收錄了他的電影配樂包括《俘虜》、《末代皇帝》、《八重之櫻》、《荒野獵人》等經典作品。
這張CD是由布魯塞爾愛樂樂團所演奏、Dirk Brosse指揮。Dirk Brosse與布魯塞爾愛樂每年都會在比利時Gent電影音樂節頒獎典禮上現場演出獲獎的電影配樂，這個獎名為World Soundtrack Award。每年這個電影節都會在頒獎典禮舉行前，先行錄製該年獲獎的電影音樂作曲家作品。這張專輯就是在這樣的情況下錄製的，2LP黑膠唱片的材質讓大師之作更臻完美。
由於是大型管弦樂錄音，專輯內每首曲子都能表現出磅礡的管弦樂氣勢，以及厚實的低頻基礎，不僅弦樂細緻屢屢分明，鼓聲捶打有如滾雷襲來，銅管的氣勢與厚度也很棒，更重要的是錄音音質很好。錄音效果這麼優異的電影配樂並不是經常有，何況坂本龍一所寫的電影配樂可以說是曲曲動聽，弦律優美，與普通的電影配樂老是單調的重複簡單的動機不同，不會聽久了失去感動力，每一次重聽都會有一種新的震撼。
講到電影不得不提及到的就是國內著名導演王家衛的《一代宗師》。這部電影榮獲奧斯卡及香港電影金像獎等16項提名，其中的電影配樂更是獲得了2014年香港電影金像獎的「最佳原創配樂」。由梁朝偉、章子怡、張震、宋慧喬、王慶祥、張晉、趙本山、小瀋陽等人主演。該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。
同名電影原聲大碟也由王家衛親自監製，打造全新最完整音頻亞洲紀念版。由亞洲影壇知名配樂家梅林茂及Nathaniel Mechaly打造驚世電影配樂。
細膩契合的配樂增強電影人物的戲劇張力,深化且豐富人物的內心世界。梅林茂將《一代宗師》電影中表達的隱忍，憂鬱和糾結的心理，塑造的音樂恢弘壯闊，綴滿一身的時代芳華。情感的濃鬱幾乎喘不過氣來，每一段旋律都沒法輕易放過。
一張極佳的電影配樂,是王家衛電影裡不可獲缺的美好。特別收錄梁朝偉、章子怡演繹葉問與宮二的經典對白及國語歌曲。全新設計封面及珍貴劇照內頁，內附珍藏膠面大海報。
天堂電影院/新天堂樂園/星光伴我心
電影原聲音樂OST
《天堂電影院》的導演是擅長將義大利新寫實主義加以浪漫化新包裝的吉賽貝·託納多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他奪得「坎城影展評審團特別大獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡最佳外語片」等多項大獎的代表作，可謂成績斐然。
為本片配樂的埃尼·莫裡康（Ennio Morricone）。近三十年，莫裡康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」， 配樂的影視作品超過300部。
作曲生命跨越四十個年頭，為歐美近400部電視、電影留下優美樂音，著名作品包括《海上鋼琴師》等電影。他亦是四度英國影藝學院最佳電影音樂大獎得主，1995年威尼斯影展頒予特別成就金獅獎，1999年歐洲電影獎頒發終身就獎榮耀，到2001年榮獲美國國家影評人協會特殊成就獎。
作品擅長以宏觀的視野語法創作出貫穿銀幕空間與影片深度的交響樂章，對樂器的悠揚性格掌握更是獨到，是最能跨越欣賞型態、族群差異的作曲家代表。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。
《愛樂之城》作為奧斯卡「最佳影片」的音樂電影，其配樂一定是僅次於劇本最重要的部分，當中的插曲《City of star》也同樣獲得了奧斯卡「最佳原創歌曲」。電影原聲帶由導演Damien Chazelle好友同時也是格萊美提名認證作曲人Justin Hurwitz全權操刀，更力邀東尼獎提名的創作雙人組Benj Pasek & Justin Paul，攜手完成所有歌曲填詞，堪稱當今兩大新銳配樂鬼才的完美結合。
每一首作品都是為了電影精心設計的，《Another day of sun》是電影的盛大開場，為電影定下了基調：典型的百老匯式歌舞風格。快節奏以及不斷變化的構圖，戲劇與電影的完美切合，在開頭便緊緊的抓住觀眾眼球。
《Someone in the crowd》是第二個大標題，也是一個朗朗上口的旋律，一首優美的鋼琴曲，非常適合作為米婭和塞巴斯蒂安的連接曲。配樂過程中的變化的音樂和標題末尾的爵士即興表演，烘託著男女主角的情感氛圍。
《City of star》貫穿全劇的靈魂旋律，三次出現，配器與節奏的變化帶動電影情緒的走向。第一次作為背景音樂，以男主角吹口哨的方式帶出旋律，作為男女主角的愛情旋律展現。第二次是男主角與女主角在房中的柔情對唱，乾淨清新的鋼琴伴奏，營造出只有兩人的甜蜜氛圍。第三次，同樣也是在男主角的房子中，這一次的爭吵伴隨的是快節奏的旋律，與前兩次的氛圍完全不同，戲劇爆發在這一首歌中展現，也代表著男女主角開始漸行漸遠。
老派好萊塢電影，與當今電影所有日益增加的沒有靈魂的主流大片相比，這是一個可喜的變化。尤其是好萊塢相當非典型的結局，沒有比這更完美的選擇了。除了傑出的演員二人組Emma Stone和Ryan Gosling之外，美妙的配樂也為成功做出了重大貢獻。音樂立即吸引了耳朵，即使在去電影院後，仍然可以與歌曲一起唱歌感受著從快樂，浪漫到悲傷的情緒轉變，仿佛隨著男女主角一起經歷了一場浪漫的相遇，一切都在那裡，整個配樂散發出好萊塢經典之韻久久不能消散。
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