知乎上有個經久不衰的問題：黃家駒如果活著，現在是什麼地位？
這個話題吸引了很多人的參與和討論，其中的高票回答認為：黃家駒是一個死後被嚴重過譽的歌手，永遠不要低估死亡對一個人的神話作用。
談及華語樂隊，Beyond始終是繞不開的話題。
在許多歌迷的心目中，國內沒有哪一隻樂隊能與之匹敵，至少在影響力上來看是這樣的。但是，當我們再次把眼光瞄向這支傳奇樂隊時，難免會產生一些疑惑。
為什麼黃家駒活著的時候Beyond樂隊在主流歌壇並沒有濺起多大水花？
他們的音樂對當代聽眾而言，除了情懷還剩下什麼？
為什麼溫拿樂隊、太極樂隊和達明一派都以樂隊的形式拿到了香港樂壇的最高榮譽「金針獎」，Beyond仍在門檻之外兜兜轉轉。
Beyond樂隊主唱黃家駒和歌手陳百強同在1993年離世，當年香港電臺舉辦的第十六屆十大中文金曲頒獎禮上，陳百強被追頒「無休止符紀念獎」，黃家駒直到1994年1月21日才補頒。
世異時移，2009年陳百強被十大中文金曲頒獎禮追授金針獎，黃家駒至今都沒有享受到金針獎的待遇。這也從側面反應出主流歌壇對Beyond樂隊的態度。
誠如高贊作者所言，黃家駒去世之前，Beyond的對標對象是草蜢、達明一派、太極樂隊，黃家駒去世之後的二十多年，他的比較對象也水漲船高，變成了崔健、羅大佑、李宗盛、周杰倫、張學友、鄧麗君、許冠傑這些歌壇頂尖人物。
細細捋清一些事實後，不得不承認一個真相：如果拋開情懷單從歌曲進行橫向對比，Beyond的作品只是加了一些人文關懷的勵志雞湯。
「北京「遇冷」」
1988年10月15日，首都體育館，這個能夠容納18000人的場地迎來了Beyond的內地首演。
隨著改革開放的不斷深入，港臺流行音樂逐漸打破了地域局限。那個年代，首都體育館見證了不少音樂盛況，北京觀眾對演唱會也不再陌生。
Beyond在內地沒什麼曝光，所以沒人知道他們從哪裡來，也沒人關心他們之前唱過什麼歌，看到演出海報上的「搖滾」字眼時，大家都慣性地認為他們的歌應該和「崔健」差不多。
那時候只要是扯著嗓子唱歌的，都叫搖滾。
由於門票的廉價和文化活動的單一，每當夜幕降臨首體便成為了年輕人的聚集之地，當晚的首體座無虛席。
然而，隨著第一首歌、第二首歌、第三首歌的逐漸推進，場內氛圍不但沒有越來越高漲、反倒越來越冷清。
半數觀眾離席而去，退場的時候還罵罵咧咧的留下疑問「這到底唱的什麼玩意兒？」
很顯然，他們無法接受粵語歌曲。
80年代，內地能聽到的粵語歌曲幾乎都來自電視裡屈指可數的tvb主題曲，像大眾熟知的《上海灘》《鐵血丹心》《萬裡長城永不倒》，正是當時通過電視劇反覆播放才流行開來並被內地觀眾所接受的。
在這種環境下，觀眾的審美習慣顯然是個考驗。
如今我們再來回顧Beyond初訪內地時的「遇冷」，如果不在北京而在更封閉的城市，或許那最後的一半觀眾都不會留下。
Beyond的北京之旅告訴他們及唱片公司——內地不是Beyond的市場，語言障礙是歌手與內地聽眾的一道鴻溝，目前還無法逾越。
Beyond在公司要求下也錄製了一些國語版歌曲在臺灣發售，同樣出師未捷。
他們又將眼光瞄向了日本市場，結果黃家駒發生了意外，時間定格在了1993年6月30號。
「Beyond的曝光源於一次商業公司的冒險嘗試」
如果把時間線聚焦到上個世紀80年代的香港樂壇，Beyond這支樂隊和當時的樂壇環境是失衡的。
香港所接受到的文化信息大多為舶來品，這也使得港人將更多的目光都放在了個人的奮鬥發展上，市井文化得以逐步形成、放大，音樂、電影是為大家服務的，「市井」是內核。
正是這樣，我們記憶裡的港人形象大多都「務實、拼搏」，而非悲天憫人。
香港娛樂圈深受大眾青睞的「明星」抑或是「時代符號」，是劉德華，而非黃家駒。
讓Beyond從地下浮出水面的轉機，出現在1987年。
1986年Beyond組建三年後終於發行了第一張自費專輯《再見理想》，儘管這張專輯現在相比較其它的熱門單曲已經鮮有耳聞。
但本地粵語融合搖滾、電子講訴地下樂團而不被接受和認可的無助與失落的表達方式，正好讓唱片公司看到了香港大眾音樂的缺口。
1987年，寶麗金唱片幾乎擁有本地最多的大牌歌手，新藝寶正是寶麗金和新藝城電影的聯合子廠牌。寶麗金和新藝城創造的商業價值，足以讓新藝寶撥出一部分預算去包裝嘗試一些地下樂隊。
其中，就包括拿了金針獎的太極樂隊和梁翹柏組的浮世繪樂隊，當然還有我們熟知的Beyond。
這也是當時大公司的正常策略——利用自身的大牌歌手資源推動新人曝光，豐富自身輸出內容，佔領不同層次市場。
換言之，Beyond當時能籤約除了自身不同於市場主導的小情小愛類題材內容外，再者就是當時的唱片公司有閒錢，願意拿一部分出來冒險嘗試。這次冒險在隨後的商業推廣中得到了肯定。
籤約新藝寶後，Beyond於1988年3月發行《現代舞臺》，其中《冷雨夜》和《舊日的足跡》至今都是熱門單曲，這張專輯也成為了Beyond開始帶有人文色彩、社會批判的開端。
彼時，粵語歌壇對於搖滾的定位還很模糊。
搖滾樂是什麼並不重要，就算Beyond的音樂談不上叛逆、另類，但只要「理想至上」的標籤貼在他們身上，淺顯易懂的價值取向就很容易激勵年輕人。
他們的存在就是不願意妥協的象徵，這也是我們回望過去，仍然對這支樂隊抱有敬意以及他們能持續產生影響的原因。
除了精神象徵，Beyond之所以受歡迎，最重要原因是他們的歌曲旋律順耳上口。
用現在看起來充滿套路化的和聲走向、口水化的旋律線條來表達自身的價值想法，這當中就包括了：人文關懷、社會批判、勵志拼搏、大愛無疆等內容題材。
個性等於難尋聽眾，商業代表尋求共鳴，這是那個時代必須做出的抉擇，如果說beyond的第一張專輯《再見理想》還算個性化的表達，那他們籤約後隨著名聲的累積換來的便是商業的妥協。
很幸運，Beyond用歌曲傳達態度的做法，在小情小愛的市場上找到缺口，收穫了最大範圍的聽眾。
同樣，這也是90年代香港電影大舉進入內地消除語言壁壘後，內地聽眾能如此迅速接納beyond並自發傳播的重要原因。
可遺憾的是，這一招在Beyond試圖拓展臺灣市場時失效了，這也鑄造了Beyond不得不轉戰日本。
「被臺灣歌壇拒絕的勵志雞湯」
如果從音樂性出發，Beyond的音樂其實卡在一個尷尬的「中間值」。
經歷過「民歌運動」的臺灣歌壇，在上世紀80年代之初便呈現出大批精英知識分子進軍音樂產業的盛況，無論是家國情懷、悲天憫人的羅大佑，還是熱衷於挖掘平凡人感情生活細節的李宗盛。
從原創能力和價值表達來看，Beyond的歌詞、旋律甚至個性，在臺灣歌壇僅僅只能被看作普通工業化加工而成的平庸作品，不具備任何優勢。
就算是Beyond最擅長的勵志歌曲，在當時全華語樂壇最會寫「鄉愁」、「青春」主題的臺灣音樂人面前也相形見絀。
Beyond作品中通俗的激勵對於彼時熱衷於高級隱喻的文青而言，猶如毫無詩意的雞湯文學，這也是他們當初被臺灣歌壇「拒絕」的主要原因。
一個傳奇需要一個恰如其分的時間點才能產生，顯然Beyond的進軍時間在當時來看還為時過早。於是，這個爆發點一直延遲到黃家駒去世後，Beyond的神話才開始。
「過度消費下的神話」
客觀來說，Beyond的影響力主要還是來自於黃家駒的精神形象和歌曲內容的通俗。
如果論人文色彩，Beyond的直白熱血與羅大佑的深刻隱喻不能同日而語；如果論器樂編配上的前衛性，與90年代初林強、伍佰-China Blue的《小人國》《愛上別人是快樂的事》相比又有明顯差距；論演唱風格和表演形式又不如崔健來得一針見血。
要論他們的特點與優勢，那便是「唱給平凡你我」的超流行樂隊，他們用最簡單的詞句勾勒出一幅讓大眾血脈賁張的奮鬥史詩。
當經濟迅速發展，生活節奏日益加快，聽眾已經無暇思考更多隱晦性文學表達時，他們的歌曲既正能量地描繪了理想主義、勉勵大眾，又省去了聽眾多餘的思考時間，慢下心來思考似乎成為了最不要緊的事情。
當然Beyond的神話也脫離不開黃家駒最後的謝幕方式。
對於Beyond的大多數作品而言，其歌曲中的價值觀表達是他們能夠脫穎而出的關鍵，儘管他們的內涵大多淺顯易懂，但象徵性是不言而喻的。
黃家駒的意外死亡，無疑為他們歌曲的整體價值表達增添了大量的悲壯色彩。
黃家駒就好似一個搖滾戰士，生前不得人心，最後未能如願、悲憤離世，這對於90年代後，壓抑許久終於能見識到這個五彩斑斕世界的內地聽眾而言，是一段盪氣迴腸的傳奇故事。
Beyond的歌能夠至今被不同年齡階層的人傳頌，特別是幾代人孜孜不倦的將他推向神壇，「死亡崇拜」是一個必要條件，因為「死亡」能留給後人無盡想像，在他書寫完一個個篇章後不留任何瑕疵的猝然離去，便塑造了聽眾所幻想的「完美人格」。
「最後的話」
我相信，無論從什麼角度出發，Beyond作為華語樂壇不可或缺的分流，在過去、現在、未來仍然會用他們的「搖滾精神」洗禮一代又一代的聽眾。
對比當下盛行的流媒體音樂，即使Beyond是人文關懷下的勵志「雞湯」，我也認為他們的價值是巨大的，至少他們的歌是當代年輕人對樂隊文化感興趣的起點，《海闊天空》《光輝歲月》也成為了多數音樂愛好者的第一支演奏曲目。
然而，在獨立思考缺乏的當下，一批又一批毫無熱愛可言的「粉絲」打著黃家駒、Beyond的旗號，傳達所謂空洞無比的搖滾精神著實讓人唏噓。