《波西米亞狂想曲》不僅僅是一部音樂傳記電影，還是一幅展現搖滾圈裡勵志的、同性的、憤怒的、友愛的、悲情的美麗畫卷，是Queen樂隊成為世界上最獨特樂隊之一的創業史，更向所有人證明著，只要自己「相信」，你就能成為搖滾明星。
我對大表哥說，要想真正了解皇后樂隊，你必須先了解主唱Freddie Mercury（弗雷迪·墨丘利），要想了解Freddie，你又必須知道他是個很害羞的人，Freddie自己也說：「在舞臺上表演時我很自由奔放，但我內心裡其實是一個完全不同的人」。
那個穿著萊卡緊身衣在臺上跳躍的Queen樂隊主唱，並非真實的Freddie，多年來，一直有人在探討那些神秘的藝術家，他們內心是否有個轉換開關，使他隨時都可以在自我與非自我中切換。
人們稱這些藝術家為天才，而這一點在Freddie身上體現得尤為明顯，也正是因為他的這種特質，最終成全了Queen樂隊，成就了一段輝煌的搖滾樂經典。
大表哥對我的觀點半知半解。
我解釋說，我曾閱讀過不少音樂人傳紀，如大家所熟知的Michael Jackson（麥可·傑克遜）、John Lennon（約翰·列儂）、Kurt Cobain（柯特·科本），包括Freddie，透過文字走進他們的世界，有一句話時常在我腦子裡閃過：「藝人需要活在別人的世界裡，而藝術家則可能需要活在自己的世界裡」。
大表哥一臉懵逼的聽著，仍然半知半解。
活在自己的世界裡，真正的藝術家或只為一種事物而生，當他們沉浸其中時，就會產生超凡的自信，創作出超凡的作品。
《波西米亞狂想曲》中有一個片段，Queen樂隊拿著這首足足六分鐘的、帶有歌劇特性的歌曲企圖說服唱片公司，唱片製作人卻不以為然，他不想給Freddie和他的Queen樂隊一次冒險機會。
沒有哪個初出茅廬的樂隊敢做這樣的嘗試，但他們錯了，Freddie是活在自己世界裡的人，他強大的自信完全可以引領一種曲風。
今天，當我們再次回顧幾十年前的場景，終於找到了人們喜愛Queen樂隊的真正原因，當你傾聽他們的時候，你會感覺到無與倫比的自信支配下的魅力和激情，他們為抱有音樂夢想、乃至所有有夢想的人提供了一則成功指南——自信。
我說得雲山霧繞，大表哥不以為然：「我只想看電影，別廢話了」。——我語塞。
無論他是刷電影湊熱鬧還是即將被Queen圈粉，至少證明了搖滾樂的生命力還在，證明了任何一隻耳朵都可以嫁給搖滾樂，那絕不是強姦。於是，我以最快的速度幫他梳理了入坑秘籍。
Queen樂隊代表了經典搖滾
事實證明, 當一支搖滾樂隊擁有一個偉大的主唱和一個偉大的吉他手時，這個樂隊就一定能創造出經典，創造出你想要的任何一種風格的經典，這有點像廢話，但Queen樂隊就是這樣。
從體育競技場歌曲"We Are the Champions"、"We Will Rock You"到硬搖滾"Stone Cold Crazy」、"Tie Your Mother Down"，從輕鬆流行的"Killer Queen、"Crazy Little Thing Called Love"到福音歌曲"Somebody to Love"，當然還有他們標誌性的歌劇搖滾，他們做得比大多數樂隊更經典。
什麼是經典？有人說是電影《波西米亞狂想曲》將Queen樂隊重新帶回到人們視野中，但他們的歌從未離開過我們的生活，每一個時代都不缺席，除了體育賽事頻繁播放的那兩首作品，還有很多歌曲經常出現在影視劇和廣告中，甚至會成為劇情的一部分，這足以證明他們夠經典。
最出名的是1992年Mike Myers（邁克·邁爾斯）和Dana Carvey（黛娜·卡維）以「Bohemian Rhapsody」拉開了電影《韋恩的世界》的序幕。最近，2017年的電影《寶貝司機》，在歌曲「Brighton Rock」映襯下，影片達到高潮。
Queen樂隊代表了歌劇搖滾
Queen樂隊的大多數歌曲都有歌劇性，從他們的第一首熱門單曲"Seven Seas of Rhye"的鋼琴琶音和豎琴顫音被彈奏出來的那一刻起，他們就註定是為歌劇搖滾而生。
但這種歌劇性並不單單是「恢宏大氣」所能涵蓋的，他們也會輕鬆、憂鬱，也會有布魯斯和爵士風格融入，比如像「My Melancholy Blues」這樣的歌曲同樣美妙。
如果你是Queen樂隊的新粉，請不要單曲循環，去聽他們的整張專輯吧，《Queen II》、《Sheer Heart Attack》、《A Night at the Opera》、《A Day at the Races》和《News of the World》，像觀看一部歌劇一樣過癮，即便他們不是概念專輯，也都是一氣呵成的歌劇搖滾盛宴。
Queen樂隊代表了80年代搖滾
每個年代都有幾支可以代表這個時代的搖滾樂隊，就像60年代屬於The Beatles一樣，在很多人眼裡80年代是屬於Queen樂隊的。
早期的成功並沒有成為樂隊前進的束縛，很難想像一支樂隊在創作了「Bohemian Rhapsody」和「We Are the Champions」這樣的作品並達到巔峰之後還可以重頭再來，但Queen樂隊做到了。
80年代，他們從搖滾樂的黃金時代走向商業時代，並享受了所有流行音樂領域的成功。他們在布宜諾斯艾利斯創造了歷史，30萬觀眾成為了該國單場演唱會觀眾人數最高紀錄。
他們為電影《高地人》和《飛俠戈登》貢獻了配樂，他們與David Bowie（大衛鮑伊）合作的"Another One Bites the Dust"、"Under Pressure"為後人津津樂道。
他們給了Lady Gaga一個好聽的名字（Lady Gaga名字的靈感正是源自Queen樂隊的歌曲"Radio Ga Ga"），甚至他們還在80年代發行了一首聖誕單曲"Thank God It's Christmas"。
Queen樂隊代表了搖滾悲情
搖滾樂從誕生至今總會伴隨著巨星隕落，從1959年22歲的Buddy Holly（巴迪·霍利）飛機失事，到1964年Sam Cooke（山姆·庫克）遭槍擊身亡，從1970年Jimi Hendrix（吉米·亨德裡克斯）吸毒窒息而死，到1980年John Lennon被歌迷槍殺。
而90年代搖滾界第一個悲劇就發生在Queen樂隊主唱Freddie Mercury身上，儘管Freddie在1987年就被診斷為愛滋病，儘管他一直公開否認自己病了（直到去世的前一天），但終究沒有逃過禍劫。
罹患愛滋後，Freddie一直靠藥物維持生命，為了他終生所愛的搖滾樂，他直至生命的最後一天都在歌唱，1990年，Freddie和吉他手Brian May（布萊恩·梅）創作了"The Show Must Go On"，歌曲預示了悲劇即將降臨。
當樂隊在錄製這首歌時，Freddie虛弱得無法行走，以至於Brian May擔心他是否有力氣完成錄音，Freddie說，「我他媽來做，親愛的」，然後灌了口伏特加衝進錄音室。
他用生命歌唱：「我的妝容可能暗淡，但我仍然保持微笑」。
在錄製歌曲"Mother Love"時，Freddie說要休息一下，然而這一次他再也沒能回來。Freddie死後，Queen樂隊的其他成員整理了1991年的最後錄音，並最終於1995年發行了遺作《Made In Heavenin》，這張專輯在全球售出了超過2000萬張。
《波西米亞狂想曲》看哭了很多搖滾樂迷，主演Rami Malek（拉米·馬雷克）功不可沒，雖然他不是第一個因飾演搖滾明星而受到奧斯卡垂青的演員（1979年，Gary Busey因飾演Buddy Holly獲最佳男演員提名），但他是第一個獲獎的，他對Freddie的模仿對得起淚眼期盼的歌迷。
這就是我安利大表哥的前前後後，以及大表哥被Queen圈粉的故事。爆個料，大表哥剛剛建了一個Queen樂隊微信群，名字叫」我們都是昌平人「，加guoguo3310可入群。