2021新年伊始，中國電影票房取得開門紅——據媒體報導，元旦當天，單日票房突破6億元大關，刷新國內影史元旦單日最高紀錄。與此同時，國家電影局發布數據，2020年中國電影總票房達204.17億元，超越北美市場，全球第一。其中，國產電影票房170.93億元，佔總票房的83.72%；票房前10名影片均為國產。
中國電影市場從去年7月開始有序復工、影院限流開放以來，壓抑已久的觀影熱情在下半年逐漸得到釋放，而疫情仍在全球持續肆虐，一直佔據「C位」的北美票房更是創40年來新低。這似乎是中國電影市場「僥倖」奪魁的一大因素。
接下來，如何把亮眼的成績保持下去，是很多人在關注「流量小生」之外也同樣關心的問題。
01
關於國產電影如何提升含金量的討論，近年來已有很多。不可否認，相當一部分劇作的表現很不樂觀，甚至受資本裹挾的流量片、商業片等爛片頻出。這讓消費者漸漸失去耐心和信心，以至於每到寒暑假及賀歲檔，即便各大院線刻意減少外國大片的排片量，給國產劇讓位，但電影市場整體仍顯疲軟。這引發業界的自省和反思，從內容、形式、價值內涵等多層面不斷嘗試，力求脫胎換骨。
最近幾年，國產電影開始讓消費者重拾信心。從《大魚海棠》《戰狼2》《紅海行動》到《八佰》《奪冠》《哪吒》等，國產電影漸漸擺脫「爛片」的標籤——某種程度上看，這些「票房保障」是整個影業的風向標，從中可以看到中國影視業的成長和復甦勢頭強勁。
一方面，內容更加有料，編劇水準不斷提高，後期製作水平更上一層樓。比如《哪吒》的人物形象、方言、臺詞、特效等，讓觀眾大呼「全程無尿點」；另一方面，劇作在故事蘊含的情感上，越來越能找到與觀眾「共振」的點。比如《奪冠》《我和我的祖國》等，將體育精神中的拼搏精神、小人物視角中的家國情懷，放大開來，讓人們在銀幕萬千形象中找到「自己」。
02
一些劇作不斷走強，有其共性的法寶，其中，「原創+」成為最值得重視和借鑑的因素。
原創是生產佳作的源頭。一段時間以來，原創力不足、抄襲成風等問題不斷凸顯，近期被吐槽的兩名作家、編劇，因其作品中充斥抄襲部分，不僅被訴至法院，更是差點被觀眾口水淹死，足見人們對於原創的尊重與渴求。因而，在諸如抄襲、跟風、刷票房等現象充斥影視業「江湖」的情況下，求變求新方能突圍。
而「原創+」則帶來了重大改變，它提供了創作、製作的著力點，也一定程度上在源頭錨定了相應的市場。
比如「原創+文化」，熱播劇《大秦賦》的口碑雖然高開低走，但其「高開」的部分是因為妥妥地打響了文化牌，高度還原了戰國時期六國紛爭、秦國「奮六世之餘烈」以及酷似兵馬俑的兵士造型等。
再如「原創+共情」，電影《送你一朵小紅花》在這個元旦票房紀錄中立下汗馬功勞，其圍繞兩個抗癌家庭的兩組生活軌跡，講述了一個溫情的現實故事，思考和直面了每一個普通人可能面臨的人生命題。此外，不久前，央視《國家寶藏》節目推出一期關於秦始皇帝陵兵馬俑文物守護者的故事，一名攝影師專門給兵馬俑「製作身份證」，其在工作中無意抬頭間，看到了一個兵馬俑的嘴唇上隱約留下的一枚工匠指紋——兩千多年前的工匠，兩千多年後的攝影師，站在同一個位置，凝視同一個兵馬俑，仿佛在對話，這一畫面喚起了很多人心中的民族認同感。
又如「原創+人性」，如《中國機長》《我不是藥神》等，結局無一不是關照人性的冷暖、善惡，讓觀眾在共鳴中思考有關人性的社會議題。
諸如文化、共情、人性等，都是在原創基礎上的縱深價值，是我們每個人面對的真實環境中所繞不開的點。抓住這樣的延伸點和方向，才可能更加貼近觀眾的生活，而這也恰恰是成就經典劇作的精髓所在。
03
票房數據只代表過去。設想一下，當疫情的陰霾驅散，國際影視業市場強勢逆襲時，國產劇作將如何自處？
回答這個問題，不妨先思考一下，觀眾喜歡優秀影視劇，本質上喜歡的是什麼？未來參與國際競爭和增強文化影響力，我們還應補上的功課是什麼？
從近幾年國內文化市場不斷升溫的現實來看，諸如圖書、音樂、有聲讀物等領域，都在不斷開疆拓土。比如書店+水吧，傳統書店在經營上謀求更多跨界，在內容上持續拓展邊界，以求帶給人們更多貼近需求的產品、覆蓋更廣泛的人群——這是不是也給影視業帶來更多啟示？
顯然，中國影視業的未來需要從成功的劇作中尋找「抓得住眼球、留得住人心」的價值內涵，從行業發展脈絡、國內外競爭等角度，去探尋促進中國影視業發展、提升文化影響力的可借鑑、可複製的經驗——而這無疑還有極大的空間。
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