《撩個歌星》第七集。這一集我們撩的是韋禮安，當之無愧的才子，金曲獎最佳新人和最佳作曲人。他到底有什麼魅力，竟然讓主持人三石一聲不顧一切當眾表白？
韋禮安到底是什麼「鳥」？
作者 | 陳賢江
新音樂產業觀察原創文章
因為要寫韋禮安，看了很多相關資料，翻了他幾乎所有專訪，但我還是有點沮喪，不知道該從何下手。
韋禮安首先是一個唱作歌手，他的專輯大都由自己包辦詞曲，他的表演也都是自彈自唱；韋禮安還很有才華，他憑第一張專輯獲得金曲獎最佳新人，他第三張專輯裡的歌曲《狼》幫他獲得了金曲獎最佳作曲人獎，那年他才28歲。
就算你知道這些，你可能還是一頭霧水。通常我們想了解一位「陌生歌手」，要麼找大金曲，要麼找大新聞，但這對於韋禮安這樣的唱作歌手來說似乎並不適用：他跟社交媒體熙熙攘攘的熱點和潮流基本絕緣，他沒有特別之處可以被人標籤化；他也沒有一首街知巷聞的「國民金曲」……
那麼，被粉絲們親切的稱呼為「韋鳥」的韋禮安到底是什麼「鳥」？我努力嘗試寫了這篇，希望這篇文章多少能對於有點幫助。
*韋禮安的英文名Weibird，來自他朋友早年起的花名，一直沿用至今。
2010年，韋禮安發行首張同名全創作專輯，正式出道。那年十月，韋禮安帶著這張專輯來到內地做宣傳，其中一個通告是我所供職的搜狐音樂頻道的「新聲力量」。
那是我第一次也是唯一一次見到韋禮安本人，給我印象是他就是個愛彈琴唱歌的鄰家大男孩，羞赧卻又落落大方，很有禮貌，卻不扭捏造作。
這可能跟他成長與書香門第有關。韋禮安的父母親都是博士，父親目前是一所高中的校長，母親在大學教書，2010年，韋禮安發行首張專輯的同時，從臺灣大學外文系畢業，正式踏入音樂圈，母親送他八字箴言：「進退有禮，隨遇而安」。
2010年6月5日，韋禮安首張專輯正式發行第二天，他從臺灣大學外文系畢業
對於兒子的選擇，韋爸爸表現得很開明，稱現在是多元社會，只要韋禮安對自己的選擇負責，他都支持。生活在這樣的一個家庭，韋禮安大概也從小培養出了一個好心態，反正，這麼多年來，我們能看到的韋禮安都是那個謙和的書生樣，從不呲牙咧嘴，從不氣急敗壞。
大概也只有這樣的心境才能寫出《慢慢等》。早在2006年，剛上大一的韋禮安就曾獲得過華視《快樂星期天》舉辦的選秀活動「校園歌喉戰」的年度總冠軍，並收到唱片公司的邀約，但他最後要等一張全創作的處子作。
歌如其人。聽韋禮安唱歌，你會有會沉浸在一種莫名的安詳中，一切按部就班的發生著，春華秋實，落花流水，不急不躁。
「進退有禮，隨遇而安」。
福茂唱片真是一塊「福地」。
2007年，郭靜從福茂出道，2009-2010年，兩度入圍金曲獎年度歌曲。2010年，韋禮安從福茂出道，2011年獲得了金曲獎最佳新人。
當年一起入圍的歌手有io、鬱可唯、嚴爵和MATZKA，只有鬱可唯不是唱作歌手。
千禧年前後，唱作歌手開始主導華語樂壇。陶喆、王力宏、周杰倫、林俊傑、五月天、陳綺貞、張震嶽、蘇打綠、李榮浩……一個自己的方式先後衝擊著樂壇，並留下了大量傳唱一時的作品。這一趨勢一直延續到2010年代，臺灣樂壇出現了以韋禮安、嚴爵、MATZKA、徐佳瑩、謝震廷等為新一代的唱作歌手。
其中韋禮安可能是成長最快的一個。
2011年，韋禮安憑藉首張同名專輯入圍了金曲獎多個重磅獎項，包括「最佳國語專輯獎」、「最佳作曲人獎」、「最佳國語男歌手獎」和「最佳新人獎」。雖然，最後只獲得「最佳新人獎」，但對於韋禮安來說，一張全創作的處子專輯能入圍這麼多大獎，已經是最好的肯定。
2005年開始，Jack Johnson和Jason Mraz等以原聲吉他為特色的唱作歌手先後紅遍全球，從韋禮安身上，我們也可以聽出這麼一點他們的影子。韋禮安的嗓音跟傳統的唱將型歌手很不一樣，不高不亮不厚，有點懶懶的，又帶著一點青澀，有點像Jason Mraz。
你可以說這是特色，也可以說是局限，但韋禮安的路走對了，他就適合唱作，而且他真的很認真的在「唱作」，尤其是「作」。
2014年，韋禮安發行了個人第三張專輯《有所畏》。他在這張專輯中表現出來的成長再明顯不過了。如果說第一張專輯裡的歌曲主要是一些吉他小品，到《有所畏》則進不到了「吉他史詩」，《狼》、《沉船》和《金銀島》等歌曲，都有著電影一般「情節」，起承轉合，格外精彩。樂器的使用上，韋禮安也表現得愈發成熟和老練，精心編排的器樂架構尤其體現了他的用心。
所以次年的金曲獎給了他「最佳作曲人獎」殊榮，實至名歸！
今年是韋禮安正式出道第七年，如果把EP《慢慢等》算上就是第八年。這些年來，韋禮安已經發行了四張專輯，最新的一張是2016年8月發行的《硬戳》。
這張專輯再次表現了韋禮安的「野心」，他開始嘗試把EDM（Electronic Dance Music，電音舞曲）帶到自己的創作中來，讓《硬戳》成為自己出道以來最時髦的一張。而且封面還很酷炫的結合了AR效果——用指定APP掃描封面二維碼可以跟虛擬韋禮安互動。
不過，這可能還是不足以改變韋鳥不夠紅的「現實」。從百度指數我們已經可以看到，韋禮安的搜索指數很低，最高峰是去年參加《蓋世音雄》創下的6200，是林宥嘉峰值的1/9，周杰倫峰值的1/50。但另一方面，我們從音樂平臺的留言上，我們也可以看到，他的歌迷相當活躍。也就是說，韋禮安在內地大眾中的知名度不高，但是自己的聽眾群粘性很高。
這是唱作歌手的「常態」，尤其是吉他型的唱作歌手。彈鋼琴/鍵盤的唱作歌手比較紅，唱R&B或中國風的唱作歌手也比較紅，韋禮安兩邊都不靠。
只是，更講究「耐力」的唱作歌手來說，最重要的不是有多紅，而是如何能找到最適合自己的路一直走下去，而且別走得太辛苦。太辛苦會消耗人的熱情和信心，玩的開心，又衣食無憂，這是最好的。
個人感覺韋禮安的狀態比較接近這個。新專輯《硬戳》，他似乎玩得挺開心的，而且，唱片公司給他安排了那麼多代言和OST，收入應該不是問題。他跟同門師姐郭靜還合唱了內地大劇《孤芳不自賞》的主題歌《風景舊曾諳》，對於他在內地擴大知名度很有幫助。
與此同時，韋禮安也嘗試把巡演「硬戳」進內地。5月13日，韋禮安2017「放開那女孩」內地巡迴演唱會將從廣州開始，陸續唱遊成都、北京和上海等地。
這是韋禮安第一次在內地舉辦巡演，也將是一次極大的考驗——巡演的成本和票房風險都極高，這些年，除了周杰倫、五月天這些頭部藝人，又或者一些成本極低的獨立樂團，臺灣二三線唱作型歌手在內地巡演的並不太多，真正掙錢的更少。
但巡演始終是紮根市場、與歌迷建立直接聯繫的最好的途徑之一，我個人也比較願意看到像韋禮安這麼用心「唱作」的歌手能夠藉由巡演，讓更多內地聽眾聽到臺灣年輕一代唱作人的作品，至少韋禮安的歌真的很值得一聽。
放開那女孩，但不要放過這隻「鳥」。
三石一聲
聽啥啥爆款的點樂成金樂評人
微信公號「三石一聲」
無論在採訪視頻中，或者是在這篇文字中，三石都會不厭其煩地說，韋禮安是本人在這一季「撩個歌星」最想要撩的人，對於他的音樂，三石是最被打動，也聽最多的，四張專輯，幾乎每一張都有一個很全新的面貌，這樣不斷創新的音樂能力，甚至是很多前輩歌手都未曾做到的。
很多樂壇的資深唱作歌手，常常會在前幾張專輯時，玩出各種花樣，玩到音樂生涯的中後期，只能自己Copy自己，再難創新；韋禮安卻並不急於證明自己的全能創作能力，每一張專輯，他都能玩出一種新的曲風，且至今未見倦態。
第一張同名專輯，韋禮安丟出了自己最真摯的所有創作精品；第二張，韋禮安在《有人在等》專輯中，放大了他在第一張專輯中，最動人，最純粹的一部分，也令民謠的成分，再度被編出細節新意；第三張《有所畏》專輯，轉型「搖滾安」的他，獲得了「最佳新人獎」之外的第二座金曲獎獎盃，這次是有關創作；第四張《硬戳》，把他擅長的抒情曲風，又再加入電音的成分，時尚感和動人程度，都未見減弱，還碰撞出了新的音樂火花，兼具潮流與好聽。
可能誕生過四張錄音室專輯，一張現場專輯的韋禮安，到現在仍還沒有一首很全民傳唱的大熱歌，但他已經誕生無數首走心到令人動容的「私藏品」——總有人會心疼自己寵愛的歌手，擔心他們一旦太紅，就少了個人心水的那種品相了，至少韋禮安目前還不會擔心成為「被消費」的大爆款，喜歡他的人一定深入骨髓，珍愛至極。
採訪時，和韋禮安同齡的三石，與他聊起少時聽過的音樂，經歷過的音樂載體（磁帶、CD、黑膠、數為專輯……等等），都有著說不完的話題。大家猛戳視頻就能看到。
仿佛如韋禮安、如三石這樣生於85後、90前的人，年少時被陶喆、周杰倫、王力宏這華語樂壇曾經的「三大馬車」啟蒙的經歷，完全是一個時代共鳴的訊號，而後再順著這些音樂，去找尋更多犄角旮旯裡面的其他好音樂，一點點挖掘著來聽，到成為音樂人，做自己的音樂時，再來玩各種元素堆疊的fushion混搭。
這裡要嚴肅推薦韋禮安《硬戳》專輯中的《渴望》，這首「遺珠」並非專輯主打，但混雜在其中的EDM、搖滾元素，以及有點中國戲曲式的唱腔，是一個非常好玩又令人著迷的嘗試，有點前衛，有點另類，但旋律又那麼悅耳，若非有非常深厚的音樂功底，韋禮安也不至於能玩地這麼6——所以很希望能在7月1日，韋禮安「放開那女孩」巡迴演唱會的現場，能聽到《渴望》。
最後還有個小插曲——就在北京宣傳了一周新專輯《硬戳》，以及「放開那女孩」的巡演之後，韋禮安在回臺北前，一定要吃一次滷煮，因為三石曾跟他推薦過這款北京小吃，不知道在他很緊張的行程中，他最終究竟有沒有如願以償，畢竟他在去往機場的路上還在念叨，並且希望哪怕沿途路過一家滷煮店都好。
願韋禮安已過口腹之癮，不然，難道迷弟迷妹們要在看「放開那女孩」時，人手一碗滷煮，端進演唱會現場？那畫面想想，還是挺有味道的。
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