毫無疑問，音樂綜藝永遠是最具有大眾接受度的節目類型之一，在任一季度的綜藝市場都不會缺席。如今，素人選秀、星素對唱、藝人PK、懸疑精彩等核心元素都得到不同程度的開發，各大節目都面臨「選人」匱乏，音樂節目貌似陷入了創作的瓶頸期。
而審美能力不斷提升的觀眾也有了新的訴求：「我就想好好聽歌，聽些我沒聽過的好歌。」這背後蘊藏著兩層含義：一是純粹清晰；二是選歌有品質有新意。
值得慶幸的是，4月14日起每周五22:00在江蘇衛視播出的《金曲撈》恰好契合了受眾的這一觀看訴求，讓熟悉的歌手重新演繹被遺忘、被忽視的華語金曲。節目立志在一個「很難出新歌」的時代，回歸好音樂本身，從沉睡的80萬首華語歌曲裡，重新發掘並喚醒被歲月蒙塵的經典之作。
從「做人」到「做歌」，開創節目試播模式先河
去年6月，江蘇衛視播出了特別節目《端午金曲撈》，費玉清、辛曉琪、徐懷鈺、黎明的四首不為人知的金曲，被四位優秀的新銳歌手成功「喚醒」，歌曲收聽量在各大音樂平臺一時激增了好幾十倍。
作為假期特別節目，《端午金曲撈》無論從整體包裝、舞美、模式來看，都遠遠超越了傳統晚會的概念。它突破了目前音樂節目全是老歌、熟歌的尷尬境地，並且模式新穎且清晰，不少觀眾期待它會成為季播節目繼續做下去。
不負期待，在試播的近一年之後，由原班人馬打造《金曲撈》以季播形式重新亮相。江蘇衛視項目部副主任、《金曲撈》總製片人王希向「廣電獨家」表示，音樂節目在經歷了各種模式洗禮之後，應該回到歌曲本身，回歸其本質的核心：好好唱歌，唱好聽的歌，要始終相信「好音樂永遠不會過時」。
總製片人王希
王希介紹，《端午金曲撈》在收穫良好收視的同時，積極和觀眾互動，從中獲取了大量的有益意見和建議，用心研究、不斷打磨優化節目架構與細節，讓季播版本也更趨合理乃至完美。
《金曲撈》的節目模式非常清晰——搜羅金曲遺珠，邀請知名歌手重新演繹，讓沉寂多年的老歌再次被大家聽見，同時挖掘金曲與原唱之間的故事，為歌曲增加厚重感。
「喚醒師+叨叨團」的創新設置，給予觀眾音樂競猜的懸疑感，也獲得了廣泛好評。其中，由音樂人組成的「叨叨團」，根據現場大屏提供的線索以及和原唱歌手對話，猜測原唱並討論歌曲的創作背景。
隨後，「喚醒師」現場演唱經過改編後的「遺珠老歌」，500位觀眾進行投票，超過300票，該歌曲則被成功喚醒。喚醒成功之後，可以和原唱歌手再次進行同臺合唱。
可以說，節目的每一設置都始終圍繞音樂作品本身，把核心從「做人」轉成了「做歌」，讓原本被蒙塵的金曲真正有了獲得新生的可能。兩次不同版本的演繹，詮釋了同一首歌不同面向的內涵，不同風格的改編也讓一首作品有了被更多人欣賞的空間。
另外，之所以被稱為音樂「遺珠」，其背後就自然有著無法迴避的故事背景，可能是原唱者的情感見證，也可能是成長過程中的一次青澀吶喊，同一首歌在不同的情境之下，有了完全不同的心境。
在試播版獲贊無數的一年後，《金曲撈》以季播節目的形式重新亮相，開創了國內綜藝節目試播模式的先河。業內人士普遍認為，在綜藝市場資本開始變得冷靜的當下，採取試播的方式，能夠最直接地獲取觀眾和市場的反饋，保證主節目播出的效果和品質。
歌壇遺珠重燃生命力，「好聽的歌好好唱」
由於大眾注意力的有限，每張音樂唱片都只有少數作品能夠成為主打，完全釋放它的價值。漫漫長路，在人才濟濟、百花齊放的華語樂壇中，究竟有多少滄海遺珠？
不久前，《金曲撈》節目組聯合官方合作夥伴QQ音樂出爐了一份基於平臺的「華語音樂遺珠大數據」，數據顯示：在其龐大的華語音樂庫中，收聽量佔比1%不到的華語歌有80萬首之多，也就是說，有80萬首歌幾乎沒有被人聽過。
一首歌曲的走紅，必然以走進大眾視野為前提，而音樂節目的責任，就是為大眾推薦優秀的作品。但反觀如今的音樂節目，音樂之外的內容開始更多地成為節目的重心，音樂甚至只是作為用來包裝藝人、遊戲娛樂、實現綜藝效果的「幌子」。
同時，為了保證收視率，節目也往往扎堆選擇大眾熟悉的歌曲，有的歌被改編的版本已經不下十版，節目不停換、選手不停換、競技規則不停換，但是唯獨演唱的始終還是那些讓人聽膩了的歌曲。難怪有人認為國內的音樂綜藝捧紅的金曲寥寥無幾，對樂壇的消耗大過貢獻。
《金曲撈》立志回到發現好音樂的最本真訴求，致力於讓塵封的好歌重獲生命。王希告訴「廣電獨家」，在籌備期的三個多月裡，導演組採訪了大量音樂人，聽了不下三萬首歌，聽完大家坐在一起分享推薦，而選曲的唯一標準就是好聽、有共鳴、能傳唱。
節目音樂總監劉洲也曾在先導片中表示，這檔節目會讓每一個音樂人全身心地投入，它關注的是「音樂的根」，而非枝葉和花。
節目播出以來，登上舞臺的六首金曲的確如同重獲新生。首播48小時內，梁詠琪的《沉睡》被喚醒後，播放量為原來的89倍；QQ音樂金曲榜上，薛之謙喚醒張信哲的《王子公主》收穫83多萬份投票，直接登上熱搜榜第二位。好歌的命運就此改變，而這對于越來越難出佳作的華語樂壇，確實存在不小的積極意義。
「有意思且有意義」，電視人與音樂人的匠心碰撞
一首老歌自然有其時代屬性，能成為經典的，都是因為它承載著一代人的情懷。而對於節目選擇的蒙塵金曲，它沒有和當時的人們相識，反倒擺脫了時空的局限，觀眾感受到的只有詞曲裡折射的人生故事和所思所悟。
而那首作品與原唱之間獨享的記憶，在節目中攤開來，成為大家能夠共享的過往，這件事情被大家稱作懷舊情結。
節目中，「喚醒師」和資深原唱前輩的交流更像是樂壇的一種傳承。既有對老一輩的歌唱者的尊敬，也有對新人的提攜。比如說薛之謙和張信哲，其實是兩代情歌王子之間的互相的認同，這也是節目想要重點傳遞的人文精神和關懷。
王希坦言：「光靠遺珠和情懷，無法支撐一檔節目製作。一檔成功的綜藝節目，還得順應當下的審美趨勢，以匠心精神把握節目的品質，做到有意思且有意義。」
在各方有利條件的加持下，《金曲撈》不僅做到「好聽」，也做到了音樂綜藝節目應有的「好看」，從而讓好的音樂作品向大眾、向社會傳輸的作用得到最大化體現。
尤其是在視覺方面，《金曲撈》不僅由江蘇衛視專業製作大型演唱會的王希團隊親自操刀，並吸引了頂級燈光舞美製作班底重磅加盟，用演唱會的標準來做電視錄像，舞臺設計創新使用木質地板，以期用更原始的材料來體現歌曲本身的那種魅力。
節目不只情懷翻唱，而且懸念不斷、節奏緊湊。比如節目中的「喚醒失敗」設置，就極大地增強了節目懸念；「叨叨團」猜測原唱的對話橋段令節目妙趣橫生，耿直的於莎莎、說唱就唱的王櫟鑫、搞怪的段子手薛之謙和「偵探」擔當的黃國倫等人物火花豐富，配合默契，爆笑連連。
從某種程度上來說，《金曲撈》仍然是「老歌新唱」，但它的意義絕不局限於捧紅三十幾首好聽的老歌，而是在傳達一種價值，呼籲全社會對音樂本身的關注，帶領大家回顧華語樂壇發展的歷程，傾聽音樂人內心的訴求，培養大眾自發聆聽冷門好歌的習慣，從而慢慢帶動音樂產業良性發展。
應該說，這檔節目的誠意、品質，來自音樂人和電視人匠心精神的碰撞，帶著他們的信仰和執著，向華語樂壇最輝煌的年代致敬，同時也在向即時趨利的浮躁市場表達一種態度，向一味消耗樂壇資源說不。
誠然，音樂遺珠永遠都會存在，但我們希望它儘量少一點。
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