每次看恐怖片前，我總會先擺出拒絕的姿態，但身體卻被內心深處的求虐欲望，牢牢控制。
於是，顫抖的打開播放器，音量調到最低，膽戰心驚的看完，又覺得十分過癮啊！
不少粉絲經常在後臺留言讓我推薦恐怖/驚悚類型的電影，那麼今天表姐就大概盤點一下，那些年曾經嚇尿我的恐怖片吧！
你們也看一看，，曾經有沒有被這些電影嚇到過。
《閃靈》
頭把交椅，必須獻給最接近上帝的導演斯坦利·庫布裡克，在1980年執導的恐怖片神作《閃靈》。
全片除了少數幾個勉強算是驚悚鏡頭的浴缸腐屍、電梯血海等鏡頭之外，嚇人的戲份屈指可數。
影片不追求感官那上的刺激，更多的是心理層面的驚悚與恐怖。
或者說，庫神不屑於用這種「低級」恐怖手法去嚇唬觀眾。他要用最基礎的電影敘事手法和對氛圍的營造，讓觀眾逐漸感到細思極恐，脊背發涼。
1998年，香港《電影雙周刊》曾評出「50部必看好萊塢恐怖片」：
《閃靈》排名第一。
文章中有段評語，表姐覺得再精準不過：
看恐怖片就像吃安眠藥，看得越多就越覺得不可怕.《閃靈》是越看越令人感到可怕。它給予現代恐怖片一個新的定義。
最恐怖的，其實就是人的內心啊！
《寂靜嶺》
1999年Konami公司在索尼的PlayStation第一代遊戲主機上，發售了一款生存恐怖類遊戲《寂靜嶺》。從PS1至PS3，《寂靜嶺》系列遊戲以營造了一種另類、壓抑的氣氛見長，為玩家帶來了一種全新的遊戲體驗，因此大獲成功。
2006年法國導演克裡斯多夫·甘斯將這款遊戲，改編自成了電影。與《閃靈》相比，《寂靜嶺》的風格相對傳統。
故事根植於西方宗教文化，影片中存在大量宗教隱喻。邪教、女巫、惡魔、迷霧籠罩的死亡小鎮，從表皮到骨髓都充斥著陰森恐怖的氣息。
如果你不喜歡《閃靈》的「溫和」，一心尋求刺激，那《寂靜嶺》絕對能夠滿足你。
但經典恐怖片的優秀與否，往往並不在於恐怖元素的多寡。
真正讓《寂靜嶺》成為經典的部分是「三元」空間的設置。「三元空間」即影片中不停切換的「現實世界、表世界與裡世界」。
在高度還原遊戲內容的基礎上，通過「類平行時空」中不同維度的切換來推進劇情。
女主與丈夫在各自的尋找過程中，多線敘事賦予了《寂靜嶺》更多可能性和更層次分明的優勢。
現實與地獄的彼此交錯，如夢如幻，讓觀眾直至電影結束仍然覺得朦朦朧朧。
從初入鬼鎮，到死裡逃生，再到真相大白。每當你認為可以停下來，歇口氣時，《寂靜嶺》就會再重重的給你一鞭。
《招魂》
《海王》之後，溫子仁這個名字，徹底紅遍大江南北。
作為好萊塢最有潛力的亞裔導演，他天馬行空的想像力和精湛的導演功底，讓無數人為其折服。
溫子仁以恐怖片成名。
近幾年儼然成為歐美恐怖片代名詞的《招魂》，就是他的成名之作。
溫子仁之強，是他對「恐懼」一詞的理解，是對觀眾心理的拿捏。
這些長處體現在他的恐怖片作品中，就是一種「高級驚悚」。
誰說恐怖片裡鬼必須要「一驚一乍」的現身嚇人？
看看溫子仁的《招魂》，一片漆黑中，從耳邊背後伸出的一雙小手，輕輕拍幾下巴掌。
大風颳走的床單，憑空停留在半空，呈現出人形輪廓。
母女倆玩捉迷藏，明知女兒在其它房間，但衣櫃裡卻又伸出一雙拍巴掌的小手。
有鬼嗎？
有，但是不給你們多看。
夠不夠嚇人？實不相瞞，表姐光給你們找動圖都後背發涼。
這就是「高級驚悚」。
溫子仁的恐怖片，幾乎是沒有高潮可言的。因為一旦進入正題，就全程都在高潮，你的心永遠吊在半空中瑟瑟發抖。
明知鬼就在身邊，但就是猶抱琵琶的躲在黑暗中，準備隨時給你敲悶棍。
如果你自認心理素質合格，那《招魂》絕對是不二之選。
《午夜兇鈴》
今天如果不提日本的《午夜兇鈴》，一定會有很多人會抗議。
貞子，多少人的童年噩夢。
又有多少人，曾因這個從井底爬出的女人，晚上不敢獨自上廁所。
1998年上映的《午夜兇鈴》，到如今剛好20周年。
雖然在它之後又有無數恐怖片誕生，但沒有一個能搶了貞子的厲鬼C位。
《午夜兇鈴》之恐怖，在當時是具有劃時代意義的。
它不同於以往的恐怖片，直接將面目猙獰的鬼魂或殭屍暴露在螢屏上。全片直面厲鬼的鏡頭很少，還因為貞子拖布似的長髮而看不到臉。
用一句話，高度概括《午夜兇鈴》的恐怖片風格。
最恐怖的東西往往不需要你去看，而是引導你去想。
在這部電影中，貞子可以通過各種媒介奪人性命。
一部看了就會死的錄像帶，一通接通卻沒有聲音的電話和一口冒著黑水的古井，《午夜兇鈴》用這些普通人身邊的尋常物件組成了一個索命詛咒。
人的想像力是無窮無盡的。
越是抓不到摸不著，就越是覺得鬼魂如影隨形。越是看不清看不透，就越是想像貞子長發下的臉，到底是何等猙獰模樣。
所以說，《午夜兇鈴》的恐怖也不在厲鬼或者詛咒，而是它利用了人的想像力，讓你自己嚇自己。
《咒怨》
《咒怨》與《午夜兇鈴》一樣，都是日本恐怖片的巔峰之作，也是雙生花。
儘管二者上映只相隔四年，但風格卻迥然不同。
《咒怨》的整體風格更加壓抑猛烈，鬧起鬼來一點都不含糊。
封面上瞪著雙眼的可愛boy俊雄，不知道嚇尿過多少大姑娘小夥子。
《咒怨》的精彩之處，在於它的敘事技巧。
以「兇宅」為主線，電影主要圍繞不同的人在這所被詛咒的房子中的不同遭遇展開。
這些單獨成立的幾個小故事，讓整部影片更像是一本「怪談」。不同主人公的不同故事中，都有各自內涵。頗具東方風格，短小精悍而又富於禪機。
並且這些故事又非線性敘事，而是打亂時間線，將故事中角色的不同遭遇交錯排列，給觀眾營造一種時空上的錯亂感。
這類日本恐怖片好是好，但還是少看，太壓抑會傷害你們脆弱的小心臟。
《電鋸驚魂》
說了那麼多靈異鬼怪，來聊點不一樣的。
《電鋸驚魂》，溫子仁的又一部壓箱底作品。整部電影18天拍完，100萬投資賺回5000萬，堪稱性價比之王。
愛上《電鋸驚魂》的人幾乎都是被它的兩點吸引。
第一，血腥。
整部電影103分鐘，幾乎每個段落都像被浸泡在黑暗與血腥味當中。
場景除了地下室就是骯髒的廉價旅館。腐朽的瓷磚，搖搖欲墜的天窗，滿是汙垢的馬桶和生鏽的浴缸，營造出壓抑到極點的氣氛。
各種遊戲道具，更加犀利。
手鋸鋸腿就不說了，精心設計的金屬朋克風開頜神器，簡直是刷新觀眾的忍受下限。
換言之，這是一部用鮮血和殘肢堆砌起來的恐怖片。僅從恐怖的角度來講，《電鋸驚魂》在合理的範疇內做到了最佳。
第二，情節設置與節奏把控。
與血腥恐怖相比，這第二點才是《電鋸驚魂》真正俘獲無數影迷芳心的殺器。
從一開始，導演就將懸念一股腦的扔給觀眾。
遊戲的幕後主使者是誰？設置這個遊戲的真實意圖究竟是什麼？誰才能逃出生天？
把觀眾拽進劇情之後，影片並沒有放鬆對節奏的掌控，接下來的每一步都是導演的精心設計。
密室與外界的平行剪輯張弛有度，不急不躁地將觀眾一步步帶入電影中的血腥世界。
影片最後的終極反轉更加令人嘆服，設計堪稱天才。這裡當然不能劇透，有興趣膽子大的，自己去看吧。
在百餘年的電影發展史上，湧現出很多驚悚/恐怖佳作。
我一下就能想起來的，國外的《驅魔人》《萬能鑰匙》《孤兒怨》《死神來了》..
中國呢，由於限制太多，很難拍出佳作。《山村老屍》恐怕是不少人的童年陰影吧，但現在看來，電影比較一般般。
我評價比較好的有陳富國導演的《雙瞳》，曾瑾昌《恐怖雞》，麥浚龍的《殭屍》。前一陣子很熱的小成本自製電影《中邪》，也能算是近些年為數不多的國產恐怖佳作了。
去年算是恐怖片的大年，我也推薦過很多恐怖片，比如《忌日快樂》《遺傳厄運》《昆池巖》《暗網》.大家印象深刻吧。
此外，在恐怖片領域內一種十分特別的類型——殭屍/喪屍片。
國內最經典的是林正英先生主演的殭屍電影，但嚴格說起來類似《殭屍先生》這種電影，偏向喜劇動作類型，我們就不一一細說了。
從喪屍片之父喬治·A·羅梅羅的「殭屍三部曲」開始，喪屍片就成了炙手可熱的恐怖片類型之一。
拍的人多，但好作品卻很少，大多數都成了血肉橫飛的低等B級片。
橫向比較，2016年上映的韓國喪屍片《釜山行》，應該算是近幾年的最佳。據說第二部已經在拍攝中，但從前的主演大部分被換掉了。
《釜山行》
電影改編自韓國喪屍漫畫《首爾站》，漫畫原創作者延相昊出任導演。
如果只看劇本，《釜山行》也並沒有跳脫出喪屍片固有的創作模式。封閉空間、感染、逃生、面對死亡的抉擇與人性的考驗，這些都是喪屍片的標準模板。
真正讓《釜山行》以小博大，在一眾好萊塢大片中脫穎而出的，還是得益於韓國本土電影的獨特風格——對人性的把握。
男主從只顧自己到願為他人犧牲；反派自私大叔全程害人，臨死前卻還在惦記年邁的母親；丈夫獨力抵擋喪屍時的臨終託孤.這些展現人性的段落，都在為電影營造極強的戲劇張力。
《釜山行》的成功，不只是一部電影一個導演的成功那麼簡單。
在影片背後，你會看到韓國導演對人性的考量，絕不是非黑即白的簡單概念。有商業片的運作模式，也有辛辣入喉的黑色諷刺。即使是一部只為尋求刺激的喪屍類型片，也有著韓國電影人對於電影藝術的理解和運用。
當然國外最出名的喪屍恐怖片，毫無疑問，當然屬於《生化危機》系列。
《生化危機：啟示錄》
和《寂靜嶺》一樣，《生化危機》也改編自同名主機遊戲。對於國內的大多數觀眾來說，《生化危機》應該是他們第一次真正接觸到喪屍題材電影。
從2002年《生化危機》第一部上映，2016年上映的《生化危機：終章》，標誌著這一傳奇系列的終結。
8部作品的口碑參差不齊，從第3部開始就已經顯露疲態。所以今天表姐只跟大家聊聊最經典的第2部《生化危機：啟示錄》。
如果與前面的《釜山行》相比較，《生化危機》就是更純粹地道的喪屍片，更加注重於緊張刺激的對抗與逃生。
因為原創遊戲本身的質量夠硬，電影的改編就有著一定的先天優勢——相對好的劇本+一定粉絲群。
但如何協調原作與改編的平衡最難把握，先入為主的遊戲粉絲們對改編電影會更加挑剔。
拋開遊戲只說電影，《生化危機：啟示錄》成為經典也有其獨到之處。
敘事流暢，節奏張弛有度，人物性格鮮明，構圖色調簡潔有力，動作場面設計精良，故事邏輯也相對圓滿。
作為一部以刺激為目的的喪屍電影，《生化危機：啟示錄》的表現堪稱典範。
看恐怖片儘管害怕，卻總會有一種想加入其中的衝動，去體驗一把真正身在其中的恐怖。
現實中大概是不可能了，但我們還可以通過其它方式實現。
就是在遊戲中體驗！
在90年代中期，遊戲機市場還在以RPG角色扮演，以及街機移植遊戲為主的時候，CAPCOM開發的一款全新遊戲作品，帶來一個全新的「恐怖求生時代」。
這款遊戲就是大名鼎鼎而且影響深遠的《生化危機》。
1998年，CAPCOM發行了這款系列遊戲的不朽神作《生化危機2》，很多玩家玩了之後，就變成為這款遊戲的超級忠實粉絲。
這款生存恐怖遊戲，玩家可以選擇扮演新人警察裡昂或大學生克萊爾對抗在浣熊市爆發的大量喪屍。
玩家以第三人稱越肩視角探索周邊環境，可以使用手槍、霰彈槍、泰瑟槍、炸藥和噴火器等來殺死變異的生物和喪屍。
在《生化危機 2》發售後20年，也就是在2019年1月25日將會推出《生化危機2 重製版》。
遊戲引擎採用了《生化危機7》一樣的E Engine，建模是全新的。還有難以置信的高清遊戲畫面、各項新要素及新遊玩模式。不管是視覺效果，還是恐怖音效，這次重製版本都是全新的體驗！
在試玩的30分鐘裡，真的恐怖到我了。戰鬥中還有激烈的槍聲、痛苦的尖叫和飛濺的血液，暴露的器官和內臟，過場動畫中把人分屍兩半，不經意突然出現的喪屍..
在沿著警察局的走廊走動時，畫面昏暗，我只能通過手電筒的燈光，來觀察前方的情況..恐懼與未知感無時無刻都籠罩在你心頭。
喪屍圍城、屍海逃生、緊張刺激的劇情、乾淨利落的動作畫面，無處不在的恐怖，「接近死亡」的快感，想想就緊張刺激恐怖吧！
老玩家可以重新探索他們曾經熱愛的遊戲，而新玩家則可藉此機會，感受主角克蕾兒和裡昂壯烈的求生故事，體驗這部經典遊戲成為萬千玩家至愛的原因。
所以，我們是時候重返浣熊市了！！！
經典遊戲搭配最強主機，這才叫天生一對！
這款重新打造的遊戲力作，將於1月25日登陸索尼遊戲主機「PS4」平臺。
PS4是什麼？
PS4，是索尼繼PS，PS2，PS3之後推出的最新一代家用遊戲主機，只要把它連接顯示器或者電視機，可以玩遊戲了！
好玩的遊戲，精美的畫面，流暢的體驗，2013年PS4一經公開發售，便贏得了全世界無數玩家的歡迎，目前總銷售量已經突破了9160萬臺！
不瞞你們說，表姐就是索尼PS的死忠粉。例如《生化危機》《NBA2K》《三國無雙》等等，這些遊戲表姐在PS4上都玩的666。
還有一個令人激動的好消息：
馬上就是中國新年，索尼呢，更是入鄉隨俗推出了大作「賀歲禮盒套裝」。
2019年1月14日至2月19日開啟春節特惠活動，推出兩款「PlayStation®4 Pro大作賀歲禮盒套裝」、三款「PlayStation®4 Pro大作賀歲套裝」以及兩款「PlayStation®4大作賀歲套裝」。
另外PlayStation®VR、DUALSHOCK®4無線控制器、PlayStation®直立架、PlayStation®Move動態控制器、豐富的遊戲軟體等一系列產品，也將進行限時優惠活動！
總之，春節活動是超級實惠和划算啦！
▲PlayStation®4 Pro大作賀歲禮盒套裝
過年放假，跟好友家人，帶著男/女朋友，窩在沙發上看看電影，打打遊戲，找回曾經的快樂， 是不是簡直人生巔峰？
來，最後請大家跟我一起唱：
索尼大法好！
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