《乘風破浪》上映後，有些影評人和觀眾覺得很像《新難兄難弟》，甚至還有人說是抄襲，因此，昨晚得空我就特意找來看，看完後，我並不這樣認為。
要說它們之間有某些相似是實情，但我更認為是一種借鑑和啟發，因為兩者其實有著很大的不同。《新難兄難弟》裡兒子意外穿越回老爸的時代，重新認識和理解了父親，像是一個故事模板，不同的導演套上不同的地方特點和生命經驗，就成為一個新的作品都未嘗不可，只是在很多看過原作的人看來，它並非一個全新的故事，可能少了些新鮮感而已。
說說它們之間有哪些不同之處：
1、《新難兄難弟》就是一個喜劇故事片，基本專注於人與人的關係和情感上，雖說對香港的新舊時代變化有所提及，也只是通過角色李嘉誠和楚原的臺詞及對話，並未通過影像具體地呈現之間的不同，片中的春風街只是作為一個地名存在，也沒有更多仔細的展示，就像《功夫》裡的豬籠城寨，都是搭的攝影棚和街景，這應該是過去香港電影的一個特點，也是當時拍攝條件有限的原因。
《乘風破浪》除了表現人與人之間的關係和情感變化之外，作為人物和時代的背景，通過上海周圍的四個小鎮拼出一個相對完整的98年江南水鄉小鎮風貌，雖說裡面的錄像廳和一些街景也是搭出來的，但畢竟更多的都是實景，這就使得影片不僅只是呈現人的情感變化，還順道追憶了那個時代，使之更好地和現在產生對比，帶給觀眾更多的共鳴。
2、《新難兄難弟》只是表現了父子間的情感變化，而《乘風破浪》除了橫跨時代的父子間情感芥蒂的溶解，還有對徐太浪缺失母愛的追溯和慰藉，片尾父子倆的手勢，也更具意味。
3、《新難兄難弟》現在看來仍讓人覺得歡樂，那些浮誇的表情和表演，像那個抹淚的醫生，如果換成是現在拍的，估計就不會有此感受，甚至可能會稍顯做作，這是過去香港電影的某種特點，表現俗情俗世，用現在的話說叫接地氣，在過去很有喜聞樂見的效果，現在回看仍是記憶中的一抹亮色，還會引人懷舊，但也是現在香港電影的一個瓶頸之一。
《乘風破浪》更具作者導演潛質，無論是引發喜劇效果的角色臺詞，和那些小包袱及小聰明的設置，還是影片的整體影像風格，都具有鮮明的韓寒個人標籤式的特色，從這個意義上講，應該說是不可複製的；就像成功的模特，不是說要長得多帥多漂亮，但要有特色，這樣才會更具辨識度，更易於讓人記住。就這一點看來，韓寒從一開始處女作《後會無期》即是如此（不是說其電影質量和深度已經有多高），可以說已有了成為作者導演的可能性和潛質，也是一種成功。
（我很喜歡最後一個鏡頭，但找不到截圖，那個舊巷弄和屋簷，讓影片故事落地於尋常人家）
《新難兄難弟》現在仍會覺得好看，從某些方面講可以說是經典，這是屬於時間的魔力，但兩者的不同顯而易見，要說這是抄襲，那西遊系列又該作何解釋（基本的故事線都是唐僧師徒取經途中打妖除怪）？過去的作品，自然是給後面的作品提供一種養料，這也是經典的意義所在（《新難兄難弟》片尾字幕打出對老輩的致敬，其也成了《乘風破浪》的致敬片單之一）。
在我看來，《乘風破浪》的表達更豐富，這是後來者的優勢，無論是技術條件、拍攝資金和規模，還是可供參考的作品資訊以及視野，都更有利和充分，但全得益於前輩的鋪墊和探索，這也是致敬的意義。
這是我第89篇文章
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