最近讓大家最糾結的事情不是pick哪個帥氣的小哥哥，而是票選蘇家最討厭的男人。
蘇大強作為新一代「父母皆禍害」的代言人，憑藉超高票數C位出道。
他被騙錢導致高血壓住院以後，甚至有觀眾說留下了「活該」「自作惡」的彈幕，看來這個惡老爹的形象真的是很深入人心。
不過這個惡角色一反常態的沒有連累演員。要知道，扎人的容嬤嬤讓小孩子在公交車上見到李明啟就哭，演了安嘉和的馮遠徵在每年科普家暴的時候都要被強行搬出來站臺，演了小三被罵狐狸精、角色劈腿了被罵大渣男，這些都是演過負面角色的演員過不去的坎。
換到蘇大強這裡，觀眾都在罵角色，沒有一個人說演員倪大紅的不好。
尤其是最近倪大紅演技這個熱搜詞條裡面，每一條都是誇倪大紅演技精湛、說自己要淪為倪大紅演技粉的，這就要歸功於這個跑了十幾年龍套的老戲骨的演技了。
倪大紅不是典型的演技派，因為他仿佛一個面癱，沒有咆哮的霸氣外露，沒有炸裂的激情燃燒，他演什麼戲好像都是那種淡淡的、淺淺的，所有人以為他是涓涓細流的溪水，但是只有磅礴浩瀚的大洋才會不流於形式，靜水流深就是倪大紅的狀態。
《都挺好》裡面的蘇大強，委屈受氣了大半輩子，在老婆死後沒人管他，也算是揚眉吐氣了，稍微有一點小人得志的意味。
他開始肆無忌憚地耍小性子、提要求，享受著四十多年都沒享受到的「高地位」。
總的來說，蘇大強的狀態就是「可憐之人必有可恨之處」。
雖然他有的時候流露出可憐巴巴的感覺，但是更多時候因為「作」被觀眾diss。
在一開始，蘇大強就作大兒子，讓蘇明哲帶他去美國。
原本還沉浸在悲傷一蹶不振的他聽到可以去美國的消息後，立刻來了精神頭，原來之前的低迷狀態都是演出來的——
而後來他又因為被騙了六萬塊錢住院，佯裝要跳樓——
蘇大強是真的傷心嗎？是真的。但他不是因為知道自己錯了、對不起兒女而傷心，而是因為心疼自己的私房錢傷心——
佯裝跳樓那裡，他哭得很認真，也很假，這個哭是特意做給兒女看的，這樣才有機會通過兒女把錢在撈回來。
倪大紅把蘇大強演活了，這兩個細節就足以體現。一個演員的演技好分幾個階段，第一階段就是把角色演得像，和角色融入一體；第二階段就是把角色演得好，演員是演員，角色是角色，兩者沒有特別明顯的關聯，但都是鮮活的、生動的；第三階段比較難，就是戲中戲——演員演角色在演戲。
戲中戲有一個比較經典的例子就是《白夜追兇》的潘粵明，他在這部劇同時扮演雙胞胎兄弟，哥哥內斂深沉弟弟外放衝動。由於劇情設置，弟弟要在同時面前假扮哥哥，於是這個場景就變成了潘粵明扮演的是由弟弟假扮的哥哥（有點繞）。
倪大紅扮演的蘇大強也有很多隱性的戲中戲，這個角色堪稱是戲精，為了得到兒女的「孝敬」使盡渾身解數，經常有很多秒變臉的行為，演得很假，哭得不真。
在《都挺好》裡，演技非常好的倪大紅表演的是蘇大強在兒女面前的拙劣演技（有點繞），把一個老人的蹩腳表演詮釋得生動自然，這才是倪大紅真正厲害的地方。
除了這一點，觀眾沒被蘇大強蒙蔽雙眼去罵倪大紅的令一個原因就是——他演得角色都太不一樣了。在和《都挺好》同檔播出的《逆流而上的你》中，倪大紅同樣演了一個老父親的角色高紅兵，卻和蘇大強完全不一樣。
高紅兵是高家唯一的兒子，是整個大家族的一家之主，地位很高，動不動就會打人——
他說話會挺直腰杆擲地有聲，恨不得把腮幫子的肉都甩起來，ne橫ne橫的——
他的女兒偷了家裡的戶口本私自結婚，他對這個拐跑自己女兒、挖了自己家白菜的女婿一萬個不滿意。
女婿通過一個手鐲就拿下了嶽母的心，高紅兵是一百個不開心，別過頭去不想看女婿一眼——
後臺他終於妥協，雖然臺詞沒明確說，但這一倒就說明了自己的示弱——
但私下裡，他又會流露出溫柔的情緒。在高紅兵練習在女兒婚禮發言的一場事裡，高紅兵一個人坐在馬桶上，拿著準備好的塗塗改改很多次的紙，預先讀了一遍——
他的雙眼望向遠方，好像是在想像女兒婚禮的場景；語氣又是那麼篤定，想要給女兒來自家庭的力量。
讀完這封信，他低下頭欲哭無淚，仿佛已經把女兒交給別人一樣若有所失。整場戲，倪大紅的表演都非常細膩，沒有大開大合的情緒，但特別戳心、催淚，尤其是這些小細節讓真實感更加沁入人心，很多觀眾都說他和《剩者為王》的金士傑獨白都可以列為最催淚的爸爸的名單裡。
從這裡就可以看出，倪大紅的可塑性不在於他的形象，而在於他的內心。他的表演勝在細節，他愛琢磨，演十條可以做到十條不一樣，每次都有更豐富的細節。
尤其是在《都挺好》的花絮中，倪大紅和郭京飛的臺詞都是現場碰撞出來的，兩人研究怎麼說最好、最合適，所以才有這麼一對奪人眼球的冤家父子。
除了小人物，倪大紅也能完全hold住大佬的角色。比如真男人從不回頭看爆炸的大佬敏登——
泰山崩於前也絲毫不慌，怪不得是《戰狼》的最大敵手——
在《遠大前程》中，他又演了一個稱霸上海灘的大佬，和敏登的兇狠相比，他是深沉陰鷙的——
彈幕有觀眾留言說看了《遠大前程》一直覺得倪大紅是壞人——
好的演員是「一人千面」，他們會根據角色的不同轉換不同的面目。但倪大紅已經做到了千面合一，臉是同一張臉，眼袋也是一樣的大，給人的感覺就不一樣。
剛知道倪大紅的演員，首先記住的不是名字，而是這張寫滿故事的臉。
在眾多男演員裡，倪大紅的長相太有辨識度了。
年輕撞臉黃渤，現在和韓磊同款眼袋。
（和黃渤一毛一樣啊）
1984年倪大紅剛大二，被謝晉相中，在《高山下的花環》第一次露臉。
（諸葛司馬首次銅礦）
不是學生嗎，倪大紅怎麼比旁邊三十多歲的唐國強還老
他82級的同班同學張光北也吐槽，上學的時候天天演「大爺」，
30年啥樣，現在還啥樣。這張臉自帶做舊效果。
不僅長相老，年紀還比同學大。
因為倪大紅是考了三次才被錄取，相當於蹲級兩年。當年初試就被刷下來，倪大紅哭得一塌糊塗。
後來進中戲，還被同班的女生當成鍋爐房大爺，這一波三折的悲慘人生
抱歉的顏值註定與正派男主無緣吧。
畢業後的幾年裡倪大紅壓根沒當過熒幕主角，被熟知的是在93年《我愛我家》裡客串傻子胡阿大。
有的人把正常人演成了傻子，有的人把傻子演活了。倪大紅屬於後一種。
胡阿大來城裡尋爹，和後媽互懟，臺詞也是絕了：
弱智可不是那麼好當的，你也配？
雖然戲份不多，但舉手投足都在實力搶戲。
1994年，倪大紅終於接了個大活，和張藝謀合作，演《活著》裡的龍二。
也算是開啟國際之路。
造化弄人，讓他名聲大臊的都是些陪襯的角色。
他和陳建斌結緣，就像《喬家大院》裡孫茂才被伯樂喬致庸慧眼識英。
孫茂才的戲，前半段運籌帷幄、忠心耿耿，後半段背信棄義，反咬舊主，
扒叔印象最深的是孫茂才讓人起雞皮疙瘩的痴情。
覬覦喬致庸大嫂，後來大奶奶為救喬致庸下嫁給他，不甘受辱在新婚當天自盡。
這場戲是童年陰影啊，不過倪大紅演得又可悲又可憐。
自此倪大紅成了陰險狡詐專業戶。
《大明王朝1566》，是再也見不到的戲骨雲集盛況。
倪大紅演80歲嚴嵩，身體老態龍鍾，但思維要異常敏捷。
剛開始導演覺得倪大紅太年輕，找一個60歲的老藝術家比較靠譜。
看這部戲的人都知道，導演的堅持是相當正確的。
（不怒自威）
作為一部歷史正劇，免不了大段晦澀臺詞，作為一個80多歲的老人精，既不能用力過猛太誇張，又不能平淡無奇真像一個快要入土的人。
（得知嚴黨倒臺時的扶凳動作）
倪大紅要用語氣語調、細微的動作讓觀眾明白，他的角色亦奸亦忠，甚至演出了教父的風範。
《大明王朝》的最佳男主，倪大紅當之無愧。
大明王朝有點久遠，但司馬懿大家肯定知道。
老戲骨的魔力，是讓所有人都覺得，歷史上、小說裡的司馬懿就應該長這樣。
是曹操怵三分的狠角色，也是一直被諸葛亮虐的小可憐。
但這部戲裡司馬懿的風頭完全蓋過了小鮮肉陸毅。
其實倪大紅跟何冰、濮存昕走的是一個路線，話劇舞臺劇才是本命。
但他和這些痴心舞臺的藝術家又不太一樣，倪大紅比較「隨意」。
所以他的戲量總是比同齡的藝術家高出一大截，這麼活躍的老藝術家還真不多見。
能演一本正經純打演技的正劇。年紀一大把，但感情戲也能讓偶像劇霸道總裁跪下來叫爸爸。
去年的《正陽門下小女人》，情話boy倪大紅俘獲多少少女心啊
眼睛裡有小星星
寵妻狂魔，忠犬屬性，
在喜歡的人面前秒慫，遇到情敵武力值飆升。
如何在面癱的情況下，還能悶騷克制又很欲，參考倪大紅的教科書式表演。
眼袋裡都是愛意啊！
臺下的倪大紅其實很呆萌，如果要用兩個字形容這個演員，
我選「痴」和「狠」。
倪大紅臺下就是個悶葫蘆，兩個人說話，別人9句他1句，而且說話還特別慢。
這個天然呆屬性延續到演戲態度就是「痴」。
別看他一句話不說，但是喜歡琢磨。
金星說，倪大紅一場戲，可以給你演出18種不重樣的風味。
戲痴到什麼程度？在舞臺上演話劇，情緒正濃時鼻涕耷拉到嘴邊，也面不改色。
《戰狼》裡倪大紅飾演大反派敏登。
衝著這份敬業，同臺的演員、觀眾都憋住沒笑場。
痴到極端就是「狠」，對自己狠。
拍《戰狼》的時候，倪大紅被身後爆炸飛濺的水泥板劃破大腿。
角色需要，他必須面不改色、淡定自若，倪大紅就真的紋絲不動，關鍵是表情沒有任何中斷和抽搐，此時他的受傷部位已經血流不止。
真·大佬的定力。
這張寫滿故事的臉，每條皺紋都在說我經歷過槍林彈雨、忍辱負重、東山再起。
還能在演技良莠不齊的國產劇裡經常看到倪大紅的身影，不用買票就能見識國寶級演技，不論是對觀眾還是搭戲演員來說，都賺翻了。
濮存昕之前感嘆老戲骨被市場淘汰、演戲沒人看。其實也不盡然，就看老戲骨有沒有好角色、好本子供他大顯身手。
演技，在這個年代是比鑽石還要珍貴的東西。
倪大紅，才是真寶藏男孩啊。
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