有生之年非看不可的恐怖電影

說起恐怖電影，我們的腦海中便會浮現出《午夜兇鈴》《驚聲尖叫》等經典影片，但究竟有多少人可以面不改色地認真欣賞完一部恐怖電影呢？我們懷揣著不安，捂住雙眼，卻又忍不住悄悄從手指縫中去看恐怖的身影在移向何方。恐怖電給人帶來不安感的同時卻又讓人慾罷不能，在製造驚駭的同時又令人感到興奮和刺激。看完恐怖電影，你還敢關燈睡覺嗎？

一、【威尼斯疑魂】（Don' t Look Now,1973,義大利·英國）

不同界域間萬物的碰撞在科幻影片中十分典型,而恐怖電影往往傾向於跨越時間的障礙,使現在、過去和未來以某種方式同時存在。就這點而言,《威尼斯疑魂》似乎是一個極為貼切的例子,但這也很可能是影片中出現的唯一的俗套。故事發生在威尼斯,約翰和蘿拉·巴克斯特克裡斯蒂在經歷女兒溺水身亡的悲痛後,試圖重新讓自己的生活步入正軌。但就在夫妻二人遇見兩位老婦之後(其中一位失明的老婦可以開天眼看到過去),事情開始變得錯綜複雜。與此同時,一個連環殺手正在城市的街道上徘徊潛行... ...

雖然影片出現了少數幾幕十分直白的恐怖場景,並且像《魔鬼聖嬰》一樣為觀眾展現了一些古怪的人物,但該片首先是一部視覺化的詩篇,或多或少地依賴於顯著的韻律和暗示性的邏輯聯繫。影片著重傳達了一種衰敗和憂鬱的感覺,而這正是威尼斯本身可以營造出的氛圍。威尼斯的景致仿佛是一塊色調柔和的調色板,紅色似乎是色板上唯一鮮亮的一筆。然而與其他城市相比,威尼斯卻更能賦予紅色一種難以定義的模糊感。紅色當然可以象徵生與死,可悲的是,約翰無法在這兩種可能性中作出準確的擇。電影《威尼斯疑魂〉用最微妙的方式處理了理性和非理性的對立關係,許多恐怖影片都會集中表現這種對立關係,而該片的獨到之處就在於它是通過兩性關係對其進行說明。正如約翰所說,事情並非表面那樣。影片強調人們必須透過表象,仔細研究各種現象的本質。然而片中蘿拉卻被假象所迷惑,儘管約翰意識到事情的本質,並且預知到他女兒的死亡,但也沒有想過採取應對措施。導演尼古拉斯·羅格試驗性的剪輯技術從影片開始就為時間對立的敘事形式奠定了基礎。例如,在一場丈夫和妻子做愛的畫面中,鏡頭不斷N切換到主人公已經穿好衣服的場景。在夫妻短暫爭執的幕場景中,影片不僅呈現出主人公憤怒的情緒,還為觀眾解開該片關鍵謎團提供了線索:不管是過去、現在還是未來,所有時間段都是緊密相連的。該片的高潮部分成為恐怖片中的一幕重要場景。雖然影片並沒有對所有事件給予充分的解釋,但微小的紐節似乎匯合成了一系列驚心動魄的蒙太奇段落:直到影片結束,世界仍在一定程度上保持著神秘色彩... ...影本身也是

二、【奪命怪胎】（The Brood,1979,加拿大）

一些人認為大衛·柯南伯格《奪命怪胎》是史上最令人反感的恐怖片,其情節大肆貶低婦女,充滿了對女性的厭惡,即使是最無畏的大丈夫們也無法心安理得地觀看此片。這樣的矛盾心理正是該片的力量所在。影片通過從負面角度描繪妻子和母親的形象,進而全新地刻畫了丈夫和父親的角色,並帶著憎惡的感情對他們予以批判。

影片講述了諾拉和弗蘭克破裂的婚姻以及他們爭奪孩子坎迪的故事。不堪重負的諾拉為尋求慰藉住進了療養院。療養院的經營者是行為偏激的心理分析家哈爾,他引導諾拉「表現出自己的憤怒」,並把自己的思想變成有生命的肉體,諾拉一字不差地照做了。她生了一窩侏儒般的小人,這些小人會攻擊所有令諾拉感到惱火的人。他們殺了諾拉的母親、父親和坎迪的老師(諾拉懷疑丈夫與其有染),並且綁架了坎迪。但他們從不傷害弗蘭克,也許是因為諾拉內心深處仍愛著弗蘭克。片中有一幕場景尤為讓人膽寒:弗蘭克在療養院中遇到了諾拉,親眼看到她正在生育另一個由憤怒轉化而成的胎兒。只見地的子宮中將胎兒拉扯出來並將其舔舐乾淨。當諾拉感覺到丈夫對她這種生育能力充滿厭惡時,她派出休側通坎迪,此時的坎迪已嚇得魂飛魄散,原始的尖叫聲實面所有觀眾的心臟。弗蘭克用盡力氣將要子勒死,從而阻業了奪命怪胎的攻擊,但坎迪還是深受其害。當弗蘭克駕車將坎迪送到安全的地方時,坐在一旁的坎迪卻眉頭緊鎖，她的手臂上凸起了腫塊——她是因為爸爸對媽媽的所作所為而生氣嗎?這幕縈迴於心的場景使觀眾陷入了深深的思考:到底誰才代表了真正的邪惡,諾拉還是弗蘭克?在拍攝《奪命怪胎》時,柯南伯格剛剛經歷了離婚之痛。該片是柯南伯格版的《克萊默夫婦》( Kramervs. Kramer,1979),用導演自己的話來說,影片不過是比《克萊默夫婦》「更現實一些」。部分影評家對該片描繪的女魔頭形象持有異議,並將柯南伯格看做是縱容對女性施暴的反動創始人。柯南伯格對此進行了激烈的辯解,並由此形成了長達數年的爭論。《奪命怪胎》恰好與迷戀恐怖和世界末日兩類主題的流行文化相吻合。電影中無可匹敵、扣人心弦的血腥場面強調了影片郵陰暗、悲愴的現實主義,這正是使該片有別於其他兇兆類流行故事的原因所在。其他的恐怖電影看上去就像小狗一樣只會吠叫,而《奪命怪胎)卻會撕咬。

三、【變蠅人】（The Fly,1986,英國·加拿大·美國）

在執導《變蠅人》之前,柯南伯格就已憑「低俗「和「血腥」的風格被恐怖迷所熟知。《變蠅人》翻拍自1958年的同名影片,講述了名叫塞思·布倫德爾的自私科學家的放事。片中塞思的基因與蒼蠅的基因發生了融臺,致使他變異成了面貌醜陋、身形巨大的蠅人。柯南伯格正是通過該片對「身體恐怖電影」作了徹底的說明。

身體恐怖片」的內容以人體變異為主題,而柯伯格的確將此主題展現的淋滴盡致。該片大部分場犯將鏡頭聚焦於塞思變異的每個階段,並將這一蛻變過程細緻入微地表現了出來。突變後的塞思更像是蒼而非人類,他面容古怪,硬毛遍身,指甲牙齒也在脫落爛。他的毛孔滲出粘液,皮膚也開始剝落,整個復體正在一塊塊地脫落。在他身體腐爛的過程中還穿插著其他情節,如他的女友維羅妮卡產下一個巨大的幼蟲;以及另一幕史上最令人反感的場景:塞思在維羅妮卡的前男友斯塔西斯的手臂上嘔吐,他泛酸的吐物燒毀了斯塔西斯的手臂。化妝師克裡斯·威爾斯憑藉這部電影當之無愧地斬獲了奧斯卡最佳化妝獎。儘管主人公外形嚴重畸形,但或許正是得益於此點,影片獲得了巨大的商業成功,成為二十世紀八十年代票房收入最高的恐怖片之一併且成為柯南伯格最知名也最受歡迎的作品。

除了宏大的場面,影片還具有文化關聯性。幾乎沒有哪部電影可以像該片一樣代表二十世紀八十年代的觀眾喜好。影片既有恐怖成分,又有科幻色彩,甚至還有跌宕的歌劇情節,分明是那個年代典型的流派組合。這部翻拍作品又促成了其續集的出品(威爾斯在1990年執導的《變蠅人2》,這也順應了當時的時代特點,即連載影片和專營權在恐怖片中開始佔據主流地位。然而,真正讓《變蠅人》成為二十世紀八十年代象徵標誌的卻是影片對於愛滋病的影射。塞思的變異是由於其沉迷性事導致實驗出錯造成的。最後,他背著維羅妮卡鬼混,他的變異開始加劇。曾有一度,當世界各國開展愛滋病宣傳活動時,不安全的性行為和身體功能障礙之間的聯繫,或是像塞思描述的「離奇式癌症」給年輕觀眾帶來了強烈的震撼。愛滋病這一隱喻為影片獨特的娛樂性平添了深層次的意義價值:《變蠅人》象徵了「一個病入膏肓,對肉體充滿陰鬱恐懼的社會」。