近日，社會科學文獻出版社、北京電影學院現代創意媒體學院、北京電影學院國家電影智庫等聯合發布《電影藍皮書：全球電影產業發展報告（2020）》。藍皮書課題組預計，今年全球電影票房約為去年的兩成。
藍皮書指出，2020年新型冠狀病毒疫情在世界各地持續蔓延，對電影產業帶來巨大衝擊——攝製組停工、影片撤檔、影院關閉，從生產製作到發行放映的業務流程被迫中斷或重組，影院票房損失慘重。
今年前11個月，中國票房僅165億元，約為去年同期（600.37億元）的27.5%；美國票房為20.3億美元，僅為去年同期（102.2億美元）的19.9%。
受影片上映數量減少、影院停工歇業減場、觀眾消費意願降低等多重因素影響，電影藍皮書課題組初步估算，2020年全球電影票房約為80至100億美元，約為2019年（422億美元）的20%至25%。
此外，藍皮書課題組表示，鑑於新冠病毒疫情的反覆爆發和疫情防控常態化，估計全球影院市場恢復至疫情前的水平需要多年時間。課題組預計，2020年至2025年全球影院票房將以複合年增長率30%左右逐步復甦，五年後有望恢復至2019年的市場規模。
2020年前11月中國票房約為去年同期27.5%
2020年，新型冠狀病毒疫情在世界各地持續蔓延，對電影產業帶來巨大衝擊——攝製組停工、影片撤檔、影院關閉，從生產製作到發行放映的業務流程被迫中斷或重組，影院票房損失慘重，整個電影生態系統備受影響。
前11個月，中國票房僅165億元，約為去年同期(600.37億元)的27.5%；美國票房為20.3億美元，僅為去年同期(102.2億美元)的19.9%。受影片上映數量減少、影院停工歇業減場、觀眾消費意願降低等多重因素影響，電影藍皮書課題組初步估算2020年全球電影票房約為80～100億美元，約為2019年(422億美元)的20%～25%。
鑑於新冠病毒疫情的反覆爆發和疫情防控常態化，估計全球影院市場恢復至疫情前的水平需要多年時間。電影藍皮書課題組預計2020年至2025年全球影院票房將以複合年增長率30%左右逐步復甦，五年後有望恢復至2019年的市場規模。
北京電影學院現代創意媒體學院副教授、國際電影產業研究中心副主任、《電影藍皮書》主編牛興偵指出，新冠病毒疫情帶給電影產業的影響是長期的、深遠的。近年來，奈飛、亞馬遜、蘋果等IT巨頭進軍流媒體領域，試圖重構電影的消費方式和市場格局；面對科技變革帶給娛樂和傳媒產業的顛覆性影響，迪士尼、華納傳媒等影視娛樂集團也開始推出流媒體服務，基於自有網絡平臺面向全球終端用戶直接發行電影。
技術是主導電影產業長期變革發展的最主要力量
回顧一百多年來電影的發展，每一次電影史上的重大革新、重大轉折點往往都是在技術支撐的基礎上實現的：從無聲到有聲再到立體聲的迭代，從黑白片到彩色片的演進，從利用膠片拍攝放映到數字電影的轉型，從2D(二維)到3D(三維)、4D(四維)的升級，從普通銀幕到寬銀幕、超大銀幕、弧形銀幕、動感球幕、水幕、環幕的變遷，無一不是技術革新的產物。拍攝和放映技術的變革還帶來電影觀念和電影美學上的變更。
電影高新技術主要是圍繞計算機生成圖像技術的深度應用和影像質量的全方位升級而展開，由此帶給觀眾全新的影像呈現和視聽體驗。電影是深受大眾喜愛的文化娛樂消費形式，每一次技術進步都會推動電影產業的變革。電影技術的變革從來都是以提升觀眾的觀感體驗為目標的，技術創新必然會帶動文化娛樂消費升級。
2D電影(伴隨著24幀、1.3K或2K畫質)是電影觀影的1.0版本，普通3D電影是2.0版本，而以Cinity影廳為代表的高新技術影院系統創造了3.0版本的觀影體驗，給觀眾帶來了多層次、多感官的「臨場感」和「沉浸感」。
中國電影家協會副主席、博納影業集團董事長於冬在Cinity品牌發布會上提出了「劇場感」的概念，這更加強調影院消費的不可替代性。面對流媒體平臺的崛起和觀眾消費模式的轉變，電影業(特別是影院業)必然需要持續推進技術升級，以滿足觀眾更多元的視聽體驗需求。
5G通信環境下的超高清視頻將給影像帶來深遠的影響
藍皮書指出，2019年全球已經開啟第五代移動通信技術(5G)的商業化應用，5G通信環境下的超高清視頻將給影像帶來深遠的影響。普華永道(PwC)預計，2019～2023年全球電影票房複合增長率約為4.4%，2023年全球票房將超過500億美元。
未來電影產業的發展有賴於內容和渠道的雙輪驅動，通過新模式、新業態、新技術、新體驗來實現新舊動能轉換，實現電影產業向更加注重質量提高、內涵增加、關鍵技術推進、邊際效益提高、附加價值提升的現代產業發展模式轉變。
中國電影工業化進程不斷推進
藍皮書指出，「工業化」是2019年中國電影產業的高頻熱詞之一。隨著中國電影市場不斷擴大，技術驅動市場增量作用下降，市場對優質內容需求不斷上升，探索提升電影項目市場成功率的路徑成為擺在中國電影產業面前的重要課題。以好萊塢為代表的成熟電影工業為中國電影產業的發展提供了可以借鑑的模式與樣本。
作為重工業電影的代表，科幻電影的創作拍攝優勢長久以來被好萊塢製作人掌控，遙遙領先於全球其他國家。在國產電影項目《流浪地球》的執行過程中，郭帆導演帶領製作團隊面對全新的問題，在借鑑好萊塢經驗的基礎上，充分考慮國內情況，逐步摸索出一整套適用於本土劇組和作業環境的解決方案。通過在項目實踐中進行更加明確和細緻的工業化分工嘗試與科學化管理，團隊管理層有效地將各個部門串聯起來高效協同，降低了溝通成本，提升了工作效率。《流浪地球》的成功，不僅是臺前幕後7000名影人的驕傲，更是中國電影在工業化發展道路上的積極探索。
《哪吒》作為「國漫」代表，其成功建立在《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》等影片的成功基礎之上。根據片方對外披露的數據，影片從籌備到製作歷時近5年，前期策劃和劇本開發近2年，前後修改66稿，中期製作近3年。整個項目前後動用了60多家協助製作團隊，最終製作人數超過1600人；全片約80%的鏡頭(1400多個)是特效鏡頭，除主創團隊外還邀請了20多個特效團隊共同完成。《哪吒》的製作採用標準化流程，從劇本創作、分鏡、設計草稿到後期製作均採用流程化操作。《哪吒》的成功不只是單片的勝利，還是中國電影在工業化標準道路上堅定探索的勝利。
中國電影工業化還有漫長的徵程等待中國影人，一部《流浪地球》、一部《哪吒》還遠遠不夠。他們的成功不是巧合，也不應成為特例。即將上映的《封神三部曲》在創作選材、管理制度以及新技術應用等方面，都踐行了專業化、標準化、流程化、體系化，必將成為中國電影工業化新的標杆。只有更多的《流浪地球》與《哪吒》出現，中國電影的工業化發展才能真正實現跨越，中國電影工業化體系才能真正得到完善。
中國國產電影產量5年來首次出現下滑
受整個行業大環境的影響，2019年國產電影產量5年來首次出現下滑，從1082部減少到1037部，下降4.2%。相應的，2019年國產故事片產量也出現了下降，從2018年的902部減少到850部，下降5.8%。2015～2019年，國產故事片產量分別為686部、772部、798部、902部、850部，增長率分別為11.0%、12.5%、3.4%、13.0%、-5.8%。
雖然2019年國產故事片產量較2018年有所下降，但2019年湧現出一大批精品電影，取得了社會效益與經濟效益的雙豐收。統計數據顯示，2019年全國票房前10名的影片中，國產電影佔8部；票房過10億元的15部影片中，國產電影佔10部；中國票房總榜前10名的9部國產電影中，2019年放映的影片佔4部。
構建中國電影工業化體系，堅持文化自信、中體西用，是必經之路
藍皮書指出，對於中國而言，伴隨著經濟轉型升級和人們文化消費需求的提高，本土電影市場潛力巨大。構建中國電影工業化體系，堅持文化自信、中體西用，是必經之路。指導思想上，堅持供給側結構性改革，用更多、更優質的電影作品，滿足人們日益提升的電影觀影需求與欣賞水平。中國經濟轉入「新常態」後，觀眾的觀影品位也在不斷提高。作為電影供給方的影視製片公司，應當調整結構，差異化供應。
第二，抓緊構建中國的電影工業標準體系。在中國相關標準中，電影行業標準的缺乏已成為電影工業化的發展瓶頸，中國目前公布實施的電影行業標準只有《影視拍攝基地服務規範》。
第三，構建中國式類型電影。在好萊塢影視工業的跨國擴張之下，不同國家、地區及民族之間不同的文化價值，很難全面融合在以好萊塢為主的類型電影之中。構建本土化的新型類型片是一條切實可行的替代方案。
第四，為實現規模化效應，引導併購和上市。中國電影製片機構集中度低，需要引導電影產業的各個環節，推進併購，提升規模，以儘快做大做強。
第五，藉助「一帶一路」，重整電影產業國際化分工。2008年世界金融危機以來，世界經濟格局逐漸發生變化，尤其是隨著「一帶一路」倡議的推進，中國電影產業「西進」之路逐漸展開。除了參與好萊塢主導的電影國際分工之外，中國將逐漸主導新的國際電影分工。（來源丨青島網絡廣播電臺；澎湃新聞等）