音樂圈「後浪」，伯克利製造

伴隨著中國經濟的高速發展，越來越多的「後浪」漂洋過海，接受專業教育、了解當地商業運作、貫穿起中美兩頭的資源。他們也同時面臨著文化上的漂泊，碰撞和挑戰，都不會少。

---

作者 | 遲雨落

今年夏天，兩檔最熱門的偶像選秀綜藝落下帷幕。7月4日晚，《創造營2020》的成團夜，選手希林娜依·高以251110993撐腰值奪得第一，鎖定了硬糖少女303的C位身份，成功出道。儘管從數據上看，與愛奇藝推出的《青春有你2》相比，《創造營2020》似乎水花小了不少，但對於藝人而言，《創3》依舊是這個夏天最火熱的曝光平臺之一。

《創造營》與《青春有你》百度指數熱度對比

時間回到5月初，《創3》首播，選手希林娜依·高在battle環節翻唱了陳潔儀的老歌《喜歡你》。節目剛一播出，她就以獨特的音色和唱腔吸粉無數，翻唱版本還一度登上了Q音飆升榜的首位。

在歌手希林娜依·高的履歷裡，「創作俱佳」是個關鍵詞：在以硬糖少女303的身份出道前，她手上就已經有《U》、《夜晝》、《Fade Out》等多首原創歌曲，6月底還發行了個人EP《停不下來》；也有人用「回鍋肉」來稱呼她：《中國新歌聲第一季》新加坡海選五強之一、《中國新歌聲第二季》那英組冠軍、《創造營2020》第一名……

除此之外，在她身上還有個更為特別的標籤：伯克利音樂學院的學生。

出生於新疆、童年在北京、9歲前往新加坡、19歲入學伯克利，這樣的特殊經歷，也讓她從一眾偶像練習生中，迅速被區隔開，形成了獨一無二的標籤和定位。在希林獲勝後，伯克利音樂學院官方微博、校友歐陽娜娜都發文祝賀，又一次把伯克利音樂學院，這一所常在輿論風口浪尖上翻滾的名校，推到了聚光燈下。

歐陽娜娜發微博慶祝希林娜依·高出道

盛產娛樂圈「後浪」的海外名校

伯克利音樂學院，位於美國波士頓，盛產娛樂圈「後浪」：歐陽娜娜、希林娜依·高、TFBOYS成員王源、錢正昊、黃子弘凡、餘佳運、Panta.Q、魏恩佳，以及早些年的Super Junior M成員Henry劉憲華、王力宏、鳥叔Psy……都是知名校友。相比伊斯曼、茱莉亞、柯蒂斯等音樂類院校，在明星效應加持下，伯克利音樂學院似乎顯得尤為高調、顯眼。

不過，活躍的明星校友資源，讓學校名氣水漲船高的同時，也引來了一些爭議：在社交網站上，關於「伯克利音樂學院到底好不好？」之類的話題層出不窮。

比起網際網路上不斷挑逗外人神經的「扒皮貼」，很多身處伯克利音樂學院的中國學生，反而更集中於挖掘這座「礦山」所帶來的資源。這是屬於更廣泛的伯克利學生群體的一個切面——

他們不是明星、沒有動輒千萬的流量，更像是我們所熟知的，在光鮮亮麗的藝人明星校友背後，普通大學生的故事。

伯克利音樂學院被CEOWORLD雜誌評為2019年世界最佳音樂學校第二名

出生於2001年、即將滿19歲的廣州男孩Philip，目前已經被伯克利音樂學院錄取。現居芝加哥的他，原本計劃近期入學，卻因為新冠肺炎疫情的爆發，不得不在線上完成第一學期課程。

作為一名新生，Philip的經歷一定程度上能夠折射出這所音樂院校的選拔標準。他在採訪中透露，自己的音樂之路，屬於「野路子」，最初沒有考慮過走職業道路，純粹是出於對EDM的興趣，開始自學音樂製作的知識。直到在美國讀高中時，Philip逐漸萌生了攻讀音樂專業的念頭，2019年通過暑期項目訪問伯克利音樂學院後，他堅定了自己申請意願，並在去年年底拿到了offer。

這是一個完全由興趣驅動的選擇：他只申請了這一所學校，當然也只拿到了這一個offer，就決定了未來幾年甚至幾十年的學業與職業走向。

而這種選擇，也許發生得更早一些。2015年11月，Philip以@Dk澄的名字，在嗶哩嗶哩鬼畜區發布了自己第一個原創音樂視頻。那是一支稚嫩的《使命召喚》槍聲音樂，收穫了3000多個點擊和零星幾條回復。

2016年底，Philip開始自學編曲，製作純音樂；2017年底，他轉型製作電子音樂。在網易雲音樂的主頁上，Philip記錄了自己的創作成長軌跡：2017年11月12日，那個名為《New Start》的作品，開啟了他的電腦編曲之路。在那之後，Philip幾乎每個月都有新作品發布，還在伯克利上夏校期間，發過一首鬼畜——素材來自宿管晚上查寢的時候，被室友錄下來的怪叫聲，是他花了一個半小時製作完成的。

看起來，這就像是B站「後浪」範本：年輕、興趣驅動、有資本、有實力、有方向，然而在談到這個話題時，他卻認為「後浪」與否，跟一個人所處的相對位置有關。有出身優渥、坐享其成的，也有基於已有資源，踏實做事的。

在談及未來的發展，Philip說，自己在畢業以後，還是會回到中國。「我希望能夠把好東西帶回國內，把技術帶回來，引領國內的電音文化。」

中國音樂市場的掘金者

也許在一些人聽起來，18歲少年Philip的「宏圖大志」，有些遙不可及，但他並不是個例。在與另一位伯克利音樂學院校友高力溝通的過程中，他顯示出一種更加強烈的拼勁和闖勁，有對音樂產業的熱愛、對中美音樂市場的熟悉、對成長的渴望。

現年22歲、剛剛從伯克利音樂學院畢業不久的他，已經是創業的第三個年頭了。

早在2018年，高力就與伯克利的校友，共同創辦了「愛聲存新娛樂」，負責現場演出、藝人經紀等業務。現在團隊有10個人，多數是伯克利的校友，近期他們負責的最知名的項目，就是參與了歌手歐陽娜娜首張EP《NANA I》的製作。

能夠與頂級流量藝人合作，對於一個創業公司來說，無疑是巨大的曝光與推力。在《NANA I》幕後製作團隊中，有曾合作過Monsta X、BTS等國際藝人的製作人Gingerbread，以及與Justin Bieber 合作的作詞人Eben Wares。高力表示，這個項目，也是通過伯克利學校內部相關人士牽線完成的。

在接受採訪的當天，高力剛從加拿大回來，正在廣州隔離中。他的語速飛快、思維敏捷，談及行業發展和公司業務，顯示出超出年齡的成熟。

在他看來，自己現在所做的工作，是為了消除「中美信息的不對稱性」。在疫情之前，公司還創辦了DoMeSo國際音樂論壇，邀請到譚維維、宋柯、王磊、沈黎暉、盧世偉等多位業內資深人士參與。這個論壇致力於連接東西方的音樂行業「前浪」，實現項目合作和資源對接。

你很難想像一個22歲的年輕人，如何撬動這麼多資源。高力直言，是伯克利音樂學院帶給自己豐富的渠道和人脈。但是，這些都不會主動來到你面前的，需要你自己去挖掘。

這個河南出身的大男孩，高中時就隨父母前往加拿大生活，後來在申請大學時，出於興趣選擇了伯克利音樂學院，自然而然也進入了音樂這一行。高力認為，當下的中國歌手藝人經紀這部分，尚有很大的空缺。在美國，學校有單獨的垂直專業和課程，專門教授這部分內容。然而，在內地很多經紀人是從其他領域轉型過來，例如影視行業，負責人缺乏對音樂的基本知識。相比之下，高力做過歌手、會創作、當過經紀人，能夠扮演一個連接藝術與商業的中間角色。

「一定要了解音樂，才能做音樂作品」。他要求團隊把音樂作品當成產品去打磨，不只是追求曲高和寡的東西。高力也不認為流量規則就是負面的，「我不排斥流量，首先要有流量，讓更多人看到你的作品，但前提是，產品要好。」他們也同樣布局線上的流媒體平臺、直播平臺，和熱門綜藝合作、搞宣發，但不意味著他們要妥協作品的質量，「我們不想像一些公司那樣，只賺快錢」。

高力就像是當年網際網路行業的一代掘金者，把西方的搜尋引擎、電商購物、社交平臺種種模式帶到了國內。來了這裡，卸下某些姿態，學會這裡市場的打法，因地制宜，當然，最重要的，先活下去。

未來，中國有望成為全球第一大流媒體市場，這是時代和發展給予的機遇。

他們正跟著中國的列車，一路飛奔。

伯克利們的困境與未來

然而，像高力這樣的年輕人，在伯克利音樂學院也算不上是典型。他的家人經商，自己在耳濡目染中，很早就有了創業的念頭，讀書時也積極地拓展資源人脈。

與此同時，也有不少伯克利音樂學院在讀的學生，正面臨著一個「流量困境」。有不少學生，苦惱於作品沒有渠道被更多人看到。B站、網易雲等平臺，雖然提供了一些機會，但是更像一個小圈子內的狂歡，並沒有達到破圈級別的突圍。

他們不得不意識到，進入伯克利，不代表從此一帆風順，更不會一炮而紅。流量，成為了很多新人不可言說的無奈。除了已經有超高人氣基礎的藝人，比如歐陽娜娜、TFBOYS王源等，身為普通人，你必須遵從這個市場的玩法。學校帶給你的東西，只能是錦上添花，卻很難雪中送炭。

以希林娜依·高為例，在參加《創造營2020》之前，即便她已經獲得了《中國新歌聲》那英組冠軍這樣好成績，卻沒什麼大眾知名度，舞臺機會少得可憐。這與她對自己的期望相距甚遠。

儘管有失落，在成名與沉寂的落差後，至少她還年輕，有重來的資本。通過申請海外留學，她又一次改寫了人生軌跡，也把自己從一個泥濘的狀態裡解放出來。

今年，希林娜依·高出演《創造營2020》，則是導演組親自與她聯繫，力邀她參與這檔節目。在決定出演之前，她一度抗拒，認為自己並不適合女團，更沒什麼興趣成團。最終，是導演反反覆覆的誠意邀請，讓她走出了舒適區，經歷了又一次「人生裡的15分鐘」，一戰成名。

很難說，如果沒有了這段伯克利音樂學院的讀書經歷，她能否還會在2020年爆發。幾年不見，她的眼界、心態、技能、資源，都有了很大的變化。

回到我們開頭提及的話題，「伯克利音樂學院到底好不好」？事實上，回顧這所學校的歷史不難發現，成立於1945年的伯克利，更像是一個與時俱進的時代產物。作為全球第一所教授爵士樂的學校，伯克利音樂學院在爵士樂、現代音樂、產業技術等垂直領域發展迅速。當前，中國的高等音樂院校裡，開設流行音樂產業相關專業的並不多，頭部音樂院校的優勢專業或學科，例如中央音樂學院的鋼琴系、上海音樂學院的作曲系、中國音樂學院的國樂系等，都更為傳統。對於一個有志於流行音樂的學生來說，選擇伯克利音樂學院，是水到渠成的選擇。

對於歐陽娜娜或希林娜依·高們來說，伯克利音樂學院終究只是一個標籤，有時是助力、有時是非議，但它也只是人生中一段經歷而已。

就如同在任何一所學校，有拼盡全力的人，也有渾水摸魚的人，他們遵循著智商與才能上的正態分布。爭論學校鄙視鏈也好、學歷含金量也罷，都不如踏踏實實做出點作品和成績。

在談及音樂圈「後浪」的話題時，這些20歲上下的孩子，往往能夠給我們帶來更多反思：有激情、有熱血、有詩與遠方、有麵包和人生。這是一個距離成名只有一步之遙的時代，學歷、教育、背景，看起來都只是成功的非必選項。

伴隨著中國經濟的高速發展，越來越多的「後浪」漂洋過海，接受專業教育、了解當地商業運作、貫穿起中美兩頭的資源。他們也同時面臨著文化上的漂泊，碰撞和挑戰，都不會少。一直以來，橫亙在兩塊土地之間的，是浩瀚的地理汪洋，以及文化差異。當東西方的交流合作愈發頻繁、信息壁壘被不斷打破，很難想像，在十年、二十年後，這批在兩種文化下成長起來的音樂人，會給中國音樂產業帶來怎樣的變化。

當然，在那之前還有漫漫長夜，和堅持不住、自動退出的玩家。在被利益與名譽追逐的道路上，迷茫和焦慮，並不會因為一條光鮮的履歷，就被一掃而光。不過，在採訪中，他們當中的每個人，無一例外都呈現出對自身經歷的挖掘、對特長與熱愛的思考，對音樂這一行的執著熱愛。

這或許才是最寶貴的東西。